Miriam Leone: “Da bambina saltavo l’asilo per guardare i film in tv”

È stata Miss Cinema prima di vincere Miss Italia, ma l’amore per la recitazione, racconta, è nata quando ancora era una bambina e chiedeva al padre di poter saltare l’asilo per restare a casa a vedere i film sulle reti locali. Miriam Leone è oggi una delle attrici più apprezzate d’Italia e giovedì 29 gennaio arriva in sala “Le cose non dette”, il suo primo film con Gabriele Muccino alla regia. Ospite di Stories, il ciclo di interviste di Sky TG24, ha raccontato la sua infanzia, il suo legame con la Sicilia, la scoperta della genitorialità. Questa settimana esce al cinema “Le cose non dette” di Gabriele Muccino. Raccontaci tu la storia. C’è un gruppo di amici che parte per una vacanza a Tangeri, spinti dal mio personaggio che in coppia con quello di Stefano Accorsi non riesce ad avere figli. Questo porta a una crisi personale e professionale e il direttore del giornale per cui lavora il mio personaggio le consiglia di spostare lo sguardo da questa fase. Così lei si porta tutti gli amici a Tangeri spostando quindi in qualche modo anche il luogo di azione di queste vite nella sospensione di una vacanza. Il non detto viene a galla come una tempesta, un uragano, perché in realtà pesa molto nella vita di queste coppie e in queste crisi. E da questa vacanza verranno fuori delle verità dolorose ma necessarie perché la verità ha un costo, così come evolversi e progredire, ed è quello che succede ad alcuni di questi personaggi. Ci sono tanti elementi scatenanti. Uno l'hai accennato, quel non potere aver figli che spesso scatena una spirale di dolore nelle coppie, addirittura si parla di lutto della pancia per le madri, perché effettivamente è una forma di lutto. È una cosa che succede a molte donne, specialmente della mia generazione, a cui è stato raccontato che per avere un certo tipo di successo nella propria professione bisogna lasciare i figli indietro, perché in effetti c'è poco aiuto e quindi è molto di più difficile per una donna realizzarsi e pensare di avere un figlio. Però arriva un momento nella vita in cui magari questo figlio lo vuoi e in questo la scienza è venuta incontro alle coppie, quindi sono anche cambiate le cose, solo che nel caso di questa donna ciò non accade e questo senso di colpa, questo sentirsi incompleta, non degna dell'amore di suo marito, la porta a svilire se stessa. Come è lavorare con Gabriele Muccino? Super. Sono molto entusiasta di questa collaborazione. Tra l'altro, del gruppo degli adulti, io sono l'unica che non ci aveva ancora lavorato. Infatti tutti, Stefano, Claudio, Carolina, mi dicevano: “Ah, ma vedrai Gabriele, vedrai”. E in effetti, a parte avere una capacità tecnica incredibile, e quindi lavorare con lui significa veramente fare del bel cinema proprio anche attraverso le macchine da presa. Lui racconta queste storie come nessuno, storie viscerali, della nostra oscurità, delle nostre menzogne. Riesce a entrare senza pudore in certe corde. Quando ho letto il copione ho detto: “Ma io, Gabriele, come faccio a fare questa scena?”. Sai le famose urla mucciniane, lui è talmente un maestro che c’è pure l’aggettivo… Ha un suo vocabolario dedicato. Sì, ma perché ha un suo linguaggio e ha una sua grammatica. Raccontare con lui questa storia per me è stato anche liberatorio. In qualche modo all'interno delle scene che hai girato hai interpretato anche la parte di un dromedario. Tu lo sai perché ti ho raccontato prima. Per ogni film che fai ti chiedono un aneddoto e tu non te lo ricordi mai, invece io questa volta me lo sono già preparato. Sei il primo a cui lo dico però sarà sempre questo, perché una cosa del genere non mi era mai successa. Allora, dobbiamo girare questa scena su questo dromedario con Stefano Accorsi, perché con questo viaggio all'inizio le cose tra noi due ricominciano a funzionare, sembra che stia facendo ripartire la coppia e l'innamoramento. Eravamo in Marocco, sotto il sole, dalla mattina fino al tramonto. L’abbiamo girata 200 mila volte, sopra questo dromedario, una scena d'amore intensa, tra l’altro, quindi già tu devi recitare sopra un dromedario. E ricordiamo: dromedario una m, una gobba; cammello due m, due gobbe. Esatto, non è un cammello. Gabriele voleva assolutamente un'inquadratura della mia nuca, perché doveva essere il punto di vista di Stefano. Quindi l'operatore, che non può dire di no al maestro, al suo regista, gli dice: “Sì, sì, certo, ci penso io, la facciamo”. Sale con me sul dromedario con la macchina da presa, al posto di Stefano Accorsi, e cade, il dromedario lo butta giù subito: una volta, due volte, tre volte, finché l'operatore si fa anche male. Quindi Gabriele dice: “Ma io voglio questa inquadratura”, e per non scontentare Gabriele né tantomeno il dromedario, dico: “Gabriele, lo faccio io il dromedario”, nel senso che ho fatto la scena muovendo il collo come se fossi stata sul dromedario, pensando che non sarebbe mai riuscita questa cosa, e invece questa inquadratura è andata nel film. Quindi sei un ottimo dromedario all'occorrenza. Ti riporto ai tempi di quando eri bambina, a casa Leone. Dove siamo, chi c'era, com'era fatta la casa? A casa mia eravamo io, mia madre, mio padre, mio fratello che si chiama Sergio. Sergio Leone. Mio fratello si chiama Sergio Leone, quindi c'era già un omaggio cinematografico nella famiglia, e vivevamo nella provincia di Catania. Mia mamma non lavorava finché io non ho compiuto tre anni, poi è nato mio fratello e ha iniziato a lavorare. Una vita molto semplice, vicino al mare, sono cresciuta nella natura, ho avuto una un'infanzia selvatica, con i profumi, i fiori, gli animali. Che bambina eri? Una sognatrice sicuramente. Mi piaceva leggere, mi piaceva molto guardare questo orizzonte lontano nel mare e immaginare. E poi mi ricordo che nel cortile avevo queste amichette con cui giocavo e già iniziavo in qualche modo a creare dei piccoli spettacoli con le nostre bambole o con i nostri pupazzetti, poi anche pupazzi dei fratelli per fare i maschi, perché sennò c'era solo Ken che era uno solo. Non poteva fare tutte le parti. No, non era Favino. Ciao Picchio. Picchio sa fare tante cose, sarebbe anche un ottimo Ken. Esatto. Quindi prendevamo questi pupazzi diciamo, facevamo queste storie, io facevo anche i costumi e creavo le scenografie. O anche facevamo dei teatrini dove noi eravamo le protagoniste o i protagonisti delle storie. Poi c'era questa casa mitica dei miei nonni, piena di menta, con della vite profumatissima sopra il tavolo dove mia nonna faceva queste polpette dentro le foglie di limone che erano una festa per noi. Sei stata nel cast di “1992”, primo capitolo poi di una di una trilogia andata in onda su Sky sul periodo di Tangentopoli. Ti ricordi il provino? Come è andato? Con chi lo hai fatto? Una scena con Guido Caprino è stato il mio provino. L’ho fatto con Salvatore Esposito, che non aveva ancora fatto “Gomorra”. Ah, e dava le battute, perché anche in “Gomorra” Salvatore dava le battute all'inizio. E anche per “1992”, non mi ricordo se per il call back o in quale altro provino, Salvatore mi aveva dato le battute. Ogni tanto quando ci vediamo ricordiamo questa cosa, perché poi “Gomorra” fu successivo alla trilogia di “1992”. Mi ricordo ancora questa scena con Guido Caprino, che è un attore straordinario, è uno dei progetti a cui sono più legata nella mia vita, il mio primo ruolo da protagonista, tra l'altro, un ruolo anche non facile, con scene molto forti, molto intenso. Una delle serie italiane più belle e internazionali che siano mai state realizzate, secondo me. Nella tua storia hai vinto Miss Italia, ma che cos'è la Miss prima dell'anno? Allora, era un titolo che dava accesso di diritto alle prefinali di Salsomaggiore. Ma prima dell'anno perché? Perché veniva eletta il primo giorno dell'anno. È un titolo che c'è sempre stato nel concorso. Ma è vero che eri stata eliminata e poi ripescata. Non ti volevano quindi fare miss. Non mi volevano. Non eri tu. Non ero io. Però poi… Però poi alla fine… Ed Enrico Lucherini che è stato uno dei più grandi publicist italiani esistiti, che è scomparso da poco ma che mi piace sempre ricordare perché è una delle figure che hanno fatto il mondo dello showbiz italiano, la vecchia Hollywood sul Tevere, quando vinsi il titolo di Miss Cinema e quindi una borsa di studio per l'actor studio che mi aveva dato la vedova di Lee Strasberg, Anna Strasberg, mi abbracciò in diretta televisiva e disse: “Speriamo che adesso non ti facciano diventare Miss Italia”, perché lui sognava per me un futuro nel cinema. E invece io quella sera fui ripescata e vinsi, ma in maniera completamente inaspettata, non non ci pensavo proprio. Però l'amore per il cinema arriva prima o dopo? Arriva nell'infanzia, da quando chiedevo a mio papà se per favore potevo non andare all'asilo per guardare i film. C'era questa rete locale che si chiamava Rete Mia, che la mattina mandava in onda i vecchi classici di Hollywood, quelli con Katharine Hepburn, Spencer Tracy e tutto quel mondo meraviglioso. Io dicevo: “Papà, stamattina ho iniziato questo film, posso finirlo?”, e mio padre mi diceva di sì. Hai fatto il liceo classico, che studentessa eri? Ero una studentessa molto attiva al liceo, mi piacevano alcune cose della scuola. Anche se non ci tornerei mai, dico la verità. Mi piacevano specialmente le materie umanistiche, mi piaceva un po’ il dibattito che c'era, e poi avevo una professoressa di latino e greco fantastica, la professoressa Fondacaro, che faceva delle lezioni di filosofia mentre facevamo le versioni di Platone dal greco. Mi apriva la mente questo poter discorrere di cose umanistiche, soprattutto quando toccava a me leggere dalle antologie, avevo il batticuore, non vedevo l'ora di poter leggere ai miei compagni i versi di una poesia o qualcosa da un libro per me speciale. Lavorare sulle materie umanistiche per me era una grande passione. Poi ero una che usciva, si divertiva anche, studiavo solo in classe, ma lì c'ero, ero presente. “Fai bei sogni” di Marco Bellocchio, basato sul romanzo di Massimo Gramellini, arriva in un periodo che è quello in cui cominci a lavorare su tantissimi progetti uno dietro l'altro, anche nello stesso anno, tipo tre o quattro film insieme. Sì, mentre giravo “Non uccidere - La serie”, Bellocchio venne a Torino per girare alcune cose di questo film e volle incontrarmi, mi fece un provino e mi scelse per questo ruolo. Tra l'altro poi andammo a Cannes con questo film. Mi fece praticare con i buddisti italiani perché io dovevo fare il Namu myōhō renge kyō. Mi ricordo che tornavo dal set di “Non uccidere” tutte le sere e avevo questo gruppo in casa che mi insegnava a praticare. Fu molto bello, sì, è stato un bellissimo periodo di tantissimo lavoro, di grande lavoro. Paura di non essere all'altezza. Ne hai mai avuta? Certo, sempre, è la base su cui si costruisce. Secondo me il coraggio è la paura, senza paura non c'è coraggio. Se non hai paura che coraggio è? È incoscienza. Ho letto su Vanity Fair, che sarebbe la testata per cui il tuo personaggio de “Le cose non dette” lavora, che nei tuoi vent'anni hai vissuto un disagio interiore che hai affrontato in terapia. Che cosa hai capito? Come ne sei uscita? Noi siamo in cammino nella vita, camminiamo, cadiamo, ci rialziamo, e credo che tutti abbiamo dentro del non detto che ha bisogno di venire a galla e che non è facile comprendere da soli. Quando non andavo in terapia, guardavo le persone che ci andavano e dicevo: “Ma non c'è un amico con cui possono parlare?”. Ma la terapia è proprio un'altra cosa, un professionista che ti aiuta a illuminare le tue zone buie, le zone oscure che tutti abbiamo perché siamo esseri umani. Se l'avessi fatto prima, forse mi sarei risparmiata tante cose nella vita, magari però anche i miei errori mi sono serviti a rinforzarmi, a credere in me, a pensare: “Eh beh, sai, sono umana, va bene, ho sbagliato”. Anche Miriam Leone ha avuto un amore adolescenziale non corrisposto? No, ma tormentato sì, molto tormentato. Sì, proprio quelli che ti lasci, poi torni insieme e poi ti lasci e poi ritorni insieme. Il famoso amore tossico, quello che non dovrebbe servire, non dovrebbe esserci, però ti illumina, ti fa da specchio su qualche piccola ferita che ancora sanguina, che tu devi trasformare in cicatrice, quel processo di automedicazione che poi ti porta a liberarti dalle zavorre. Sei stata Eva Kant in “Diabolik”, un personaggio femminista per il suo modo di cavarsela da sola, uscire dagli stereotipi di genere. Eva Kant è il personaggio dei fumetti meno stereotipato che esista, non a caso è stato scritto da due donne, le sorelle Giussani, ed è una donna che non è mai un satellite dell'uomo e non è mai nemmeno la bonona, disegnata magari in abiti succinti o mezza svestita, come oggetto. È sempre soggetto ed è un soggetto che agisce nella vita di Diabolik, entra nel numero 3, che è quello da cui è tratto questo film e se vai a leggerlo scoprirai come le nostre battute siano esattamente prese da lì. Entra in scena, è in vacanza, e non lascerà mai più Diabolik, diventerà una sua pari in tutti i colpi, proprio perché nessuno di noi è solo uomo, solo donna, ognuno di noi ha il maschile e il femminile e ci si completa in questa coppia. Quindi le Giussani danno un messaggio di grande femminismo e di grande modernità, ed Eva Kant è un personaggio meraviglioso che io amerò per sempre. La tua paura più grande. Beh, adesso chiaramente che possa succedere qualcosa a mio figlio e alle persone che amo, specialmente da quando sono diventata madre. Le mie paure su di me sono proprio sciocchezze rispetto a quello che vivo, magari su mio figlio, su di me. In realtà io non ho mai avuto paura di volare nella mia vita e volo da sempre. Viaggio tantissimo, ci sono periodi in cui prendo quattro voli al giorno, ma la prima volta che ne ho preso uno senza mio figlio ho sentito per la prima e unica volta nella mia vita la paura di volare e non invidio affatto chi la prova perché ero proprio sommersa da pensieri di catastrofi, di incidenti. Poi non l'ho più provata ma in quel momento allattavo e il pensiero che mi potesse succedere qualcosa lasciando lui evidentemente mi ha fatto scattare qualcosa. Che cosa ti piacerebbe che tuo figlio dicesse da grande parlando di te? Che l'ho reso libero, che l'ho aiutato a essere libero anche da me che sono la madre. In “Corro da te” di Riccardo Milani, hai interpretato il ruolo di una persona con disabilità e hai giocato anche a tennis. Come è stato entrare in una parte anche fisicamente non semplice? Ho giocato a tennis in carrozzina e suonato il violino, ho imparato proprio una prima frase, perché Riccardo Milani è un regista che fa la commedia in modo molto serio e quindi ho studiato violino e sono andata a prepararmi a giocare a tennis in carrozzina, che è difficilissimo. E soprattutto ho frequentato per un po’ di mesi dei ragazzi che mi hanno insegnato a vivere in carrozzina, che mi hanno trasmesso psicologicamente le cose a cui dovevo stare attenta e quelle che loro non avrebbero voluto magari vedere sullo schermo. Ho cercato di essere più rispettosa possibile, ho fatto tante simulazioni perché comunque il film è girato nel 2018-19, anche se è uscito un po’ dopo perché c'è stato il Covid di mezzo. Io non ero Gianni Morandi, che andavo per strada e mi riconoscevano tutti, quindi mi camuffavo, ho fatto dei giri in carrozzina e mi è capitato di incontrare tantissime barriere architettoniche, cosa terribile, e di incontrare anche persone che mi hanno aiutata, persone che invece mi guardavano dall'alto in basso, ho guardato il mondo da un'altra prospettiva. Sono stati mesi molto intensi. Qual è la lettera più bella che hai scritto o ricevuto? Avevo una amica di penna inglese prima dei social, dei telefoni, degli sms. Ci raccontavamo tutto: le nostre avventure amorose, anche immaginarie, la nostra vita, la mia in Sicilia e la sua in Inghilterra, cosa mangiavamo. Ci scrivevamo costantemente, non vedevo l'ora che arrivasse la sua lettera e, mi piaceva moltissimo. Poi un po’ ci siamo perse ma io ogni tanto ancora scrivo delle lettere, le spedisco alle persone, perché sono molto legata alla carta. Una sceneggiatura, per esempio, non riesco a studiarla sul tablet, ho bisogno della carta. Puoi cambiare il finale di un film, anche famoso: quale cambieresti? Allora, nonostante credo che sia molto meglio che Rossella e Rhett non finiscano per stare insieme in “Via col vento”, un po’ mi dispiace, anche se poi lei diventa indipendente. Ma sai, per me Rhett Butler e Rossella O’Hara… però è andata così, Rossella ha fatto bene alla fine. Con “I leoni di Sicilia” di Paolo Genovese, hai raccontato l'incredibile storia straordinaria della famiglia Florio. Io ti chiedo tre immagini che restituiscono a tutti, immediatamente, la Sicilia. Il gelsomino, il sole che si riflette sul mare e, anche se in realtà non è un'immagine, il profumo di zagara, che è il profumo della Sicilia, incredibile e introvabile. A me manca moltissimo il profumo della Sicilia. C'è un tema di un altro film, “Amata”, che da papà adottivo mi sta molto a cuore: poter generare non fa necessariamente di te un padre e una madre e contemporaneamente non riuscire a generare invece non determina il fatto che tu non possa essere un padre o una madre. Lo abbiamo girato che mio figlio aveva nove mesi, ero neo mamma e allattavo ancora. Ho capito che si diventa genitori quando si riesce a fare un passo indietro nel proprio ego e quindi si può diventare genitori di tante cose, è un passaggio quasi esoterico da figli che non hanno idea delle responsabilità, che magari criticano sempre il lavoro dell'altro, quello che fa l'altro. In qualche modo si diventa adulti quando ci si prende una responsabilità, specialmente quella di un'altra vita. O di un progetto, ma quella di un'altra vita è una responsabilità enorme. Ed è quel passaggio che a questo personaggio fa fare lo scatto per dire “sì, io sarò madre anche adottando, perché finalmente accetto me stessa per quella che sono”. E il fatto che un genitore adottivo debba per forza fare un percorso di analisi con degli psicologi ed essere messo alla prova per vedere se è valido come genitore è qualcosa che invece un genitore biologico non fa prima. E penso dovrebbe farlo perché è uno stato d'animo, è uno stato mentale che si deve costruire, non si diventa genitori solo perché si partorisce. Che moglie sei? Una moglie con un lavoro impegnativo, molto. Molto presente, con sempre una valigia da fare e da disfare, e questo sicuramente rende le cose non noiose. La frase che ti senti ripetere più spesso da tuo marito? L'hai fatto? L'hai chiamato? Hai visto? Perché rimandi o perché te lo dimentichi? Me lo dimentico. Ho talmente tante cose in testa che poi me ne dimentico. Per esempio devo rispondere subito a un messaggio su WhatsApp, perché se non rispondo subito al cento per cento me lo scordo e cinque giorni dopo, in mezzo alla notte, mi viene in mente e dico: “No, devo rispondere a quella persona. Che figura che ho fatto”. Sei stata protagonista di un episodio nell’ultima stagione di “Call My Agent”. Ma davvero dopo la maternità ti sono arrivati tanti ruoli da mamma? No, perché in realtà per più di un anno, a parte la parentesi di "Amata" che era un film con due protagoniste e la produzione mi aveva garantito che avrei girato solo tre settimane, non sono tornata sul set e quindi non ho avuto proposte. Avevo chiesto che non arrivassero. In realtà poi mi sono arrivati dei ruoli in cui mi sono trovata a raccontare una cosa più generazionale, appunto, della generazione mia e di tante amiche che invece magari non sono riuscite ad avere figli o non ci riescono o soffrono per questo tema. La carezza che non dimentichi. Mio nonno. Ho avuto un nonno che era molto vecchio stampo però quando ero piccola, appena arrivavo a casa sua, mi apriva l'Atlante e mi chiedeva: “Dove andiamo oggi?” e mettevamo il dito in punto. E allora lui mi raccontava chi ci viveva, se c'erano degli animali, come si chiamava la foresta o la savana. Mi raccontava il mondo e devo dire che questo mio nonno mi ha molto spinto a viaggiare e ad avere la curiosità che ho dell'altro, della diversità, per andare a cercare poi una identità. Scaramanzie o manie ne hai? Sì, medievali. Tipo ho avuto un gatto e per un sacco di anni avevo le sue vibrisse nel portafoglio. E questa è una cosa per cui sono stata tanto presa in giro. Quando gli cadevano le raccoglievo e me le conservavo per portarmi così il mio gatto con me. Quando devo andare in scena, per esempio, mentre ci sono le costumiste che mi aiutano a vestirmi perché il costume magari va raccordato in un certo modo, per le scarpe ringrazio ma me le metto sempre io da sola. Ma le vecchie classiche tipo la scala… Sotto la scala non ci passo, no. Me ne ricordo alcune siciliane, tipo l'olio. Non deve cadere assolutamente. Il pane rovesciato? Non si fa. Vietato. Le posate incrociate? Non si fa. Le forbici sul letto non si fa, il cappello sul letto non si mette, la borsa per terra non si mette. Cosa succede? Perdi i soldi. E il pane rovesciato? È una cosa che si fa per rispetto del pane, perché non tutti ce l'hanno. Però possiamo tranquillizzare tutti, cioè se capita non succede niente. No, però sono delle cose che mi insegnavano. Mia nonna era nata nel 1912 ed era legata a delle tradizioni e dei rituali molto arcaici, mi ha portato nel 1800 praticamente e mi ha trasmesso tutte queste piccole cose che colorano la vita, piccoli atti che ti fanno fare attenzione alle cose. Fare attenzione a come è disposto il pane sulla tavola è rispetto per il pane, quindi è quello in realtà che poi le piccole scaramanzie fanno, ti fanno avere il rapporto col luogo e il rispetto di quello che sta accadendo in quel momento. A me piace perché mia nonna mi ha tramandato tutte queste cose più per preservare la sua memoria e la memoria di un mondo antico. Io le porto avanti non perché magari ci creda veramente ma perché mi fanno compagnia. Chiudiamo così, finisci la frase: “Vorrei essere più…” Leggera.

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Miriam Leone: “Da bambina saltavo l’asilo per guardare i film in tv”

Omar Schillaci