Krasner-Pollock e quel 1951 in un’America buia ma dalla creatività esplosiva

Sebbene sia durato meno di cinque anni, il maccartismo ha rappresentato uno dei momenti più cupi della storia americana, per il clima da caccia alle streghe e il dolore inflitto a persone che hanno perso il lavoro, gli amici e in alcuni casi anche la vita. Eppure, in quegli stessi anni in cui tradiva la promessa di libertà di professare ogni tipo di idee, il paese viveva un momento di straordinaria vitalità artistica: nel 1951 il teatro di prosa offriva agli spettatori Un tram che si chiama desiderio e Morte di un commesso viaggiatore mentre a Broadway erano in scena Bulli e Pupe e Il Re ed io. Al cinema si poteva vedere Un posto al sole, L’asso nella manica, Un americano a Parigi, La regina d’Africa, Giungla d’asfalto, mentre Alfred Hitchcock stava preparando La finestra sul cortile. In libreria erano appena usciti Il giovane Holden, La valle dell’Eden, Fahrenheit 451 e Il vecchio e il mare, Miles Davis incideva Down, mentre Frank Lloyd Wright realizzava quattordici edifici, tra i quali Casa Adelman. Insomma, quel momento buio era anche di imprescindibile frenesia creativa, e New York soppiantava definitivamente Parigi come capitale del mondo, come era evidente anche in campo artistico, con l’affermazione di quello straordinario movimento che è stato l’espressionismo astratto: gli appassionati potevano ammirare le opere di William De Kooning, Frank Kline, Barnett Newman, Philip Guston, Mark Rothko, Jackson Pollock e Lee Krasner, grazie all’operato di Sidney Janis, un commerciante di tessuti con un passato da ballerino il quale aprì una galleria che diventò il punto di riferimento mondiale per l’arte contemporanea. A 75 anni di distanza, il Metropolitan dedica una magnifica mostra a Pollock e la Krasner intitolata Past Continuous, che racconta i contrasti di quegli anni attraverso 120 opere che testimoniano l’evoluzione del loro sodalizio artistico e sentimentale, nel quale il dolore si è alternata all’esuberanza, l’alcolismo di Pollack alla frenetica curiosità intellettuale della Krasner: nulla di tutto ciò, però, ha mai inficiato la grandezza della loro arte. Per decenni, il lavoro di Pollock ha oscurato quello della moglie, e uno dei meriti di Past Continuous è quello di rivalutarne l’opera dimostrando le reciproche influenze e l’illusorietà di isolarsi nella quiete di Long Island da quanto accadeva in America. Sia nei magnifici dipinti di Jackson Pollock realizzati con la tecnica del Drip, che nelle opere nelle quali Lee Krasner ha esplorato l’essenza e la necessità dell’astrazione, risalta come l’arte, quando è autentica, riesca a trascendere anche la cappa più opprimente e liberticida. Era una forza della natura, questa magnifica artista finora misconosciuta, che trascinava Piet Mondrian a ballare nei locali di Jazz, polemizzava con il mentore Hans Hoffman che le insegnava il concetto di urgenza dell’arte, mettendosi continuamente in discussione e confrontandosi senza timore con tutte le principali rivoluzioni artistiche della prima metà del Novecento. Unica artista donna a emergere in un gruppo interamente maschile, è stata lei a presentare il marito a Sidney Janis e al critico Clement Greenberg, che lo ha trasformato in una superstar dell’arte. La sua dedizione non ha compromesso minimamente l’originalità della sua voce creativa, e se è vero che è riuscita a trovare la propria voce soprattutto dopo la scomparsa del marito, è stata certamente lei, ebrea di origine ucraina, a dimostrare più di ogni altro che anche in quegli anni politicamente bui America rimaneva la terra dell’accoglienza e dell’opportunità.

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Krasner-Pollock e quel 1951 in un’America buia ma dalla creatività esplosiva

Antonio Monda