Henri Matisse, la mostra al Mudec di Milano è un viaggio tra culture

C'è un Matisse meno consueto, in mostra al Mudec, a Milano. Il Matisse grande viaggiatore, curioso, che aveva un grande desiderio di scoprire, di conoscere e approfondire culture lontane, diverse da quella europea, che gli era - evidentemente - più consona. ai suoi viaggi traeva ispirazione, riercava, rielaborava, fino a dare vita a opere nelle quali riconosciamo l'influenza di quelle scoperte, di quegli incontri, di tutta quella vita lontana che Matisse faceva inevitabilmente sua. Su SkyTg24 Insider abbiamo parlato con Ellen McBreen curatrice della mostra milanese. Qual è il filo conduttore della mostra? Il tema principale, la proposta centrale, è che, nel corso di oltre 50 anni di creatività, Matisse sia stato profondamente, profondamente coinvolto nell’Arte e nelle idee di altre culture al di fuori dell’Europa. Qual è l’eredità artistica di Matisse? Penso che Matisse sia un artista particolarmente significativo. Voglio dire, è una figura che non è mai passata di moda perché, naturalmente, le persone lo associano al piacere del colore, alle gioie della natura e a quella straordinaria forza espressiva, così diretta. Ma noi volevamo suggerire che molte delle idee che associamo a uno dei più importanti modernisti francesi del XX secolo erano in realtà il frutto di una profonda messa in discussione della tradizione nella quale era stato educato. Matisse era quindi sempre impegnato a mettere in discussione il modo in cui gli era stato insegnato a vedere e il modo in cui gli era stato insegnato a disegnare. Gli era stato insegnato a dipingere osservando oggetti provenienti da tutto il mondo e, per questo, la nostra mostra presenta proprio quegli oggetti che lui studiò: gli oggetti che collezionò: manufatti africani, oggetti provenienti dal mondo islamico, tessuti del Pacifico. C’è quindi una grande varietà di oggetti che lo hanno ispirato e lo si può vedere negli episodi che abbiamo creato, nei quali un’opera di Matisse è esposta proprio accanto all’oggetto che l’ha direttamente ispirata. Come Matisse prendesse in prestito delle idee, ma anche, semplicemente, si concedesse la libertà di innovare e di mettere in discussione i propri presupposti. È stato difficile organizzare questa esposizione? È una sfida, naturalmente, riuscire a prendere in prestito così tante straordinarie opere di Matisse provenienti da tutto il mondo. Non sorprende che molte collezioni e molti collezionisti non vogliano separarsi dalle loro opere di Matisse, e quindi questa è stata una delle difficoltà. Penso che molti dei nostri prestatori, davvero molto generosi, siano stati convinti dall’importanza del progetto, dall’attualità di una mostra che parla di una cultura europea aperta alle idee provenienti da oltre i confini dell’Europa. Così siamo riusciti a riunire queste opere così specifiche e, in molti casi, grazie alla collaborazione con il Museo Matisse di Nizza, che conserva la maggior parte degli oggetti collezionati da Matisse e presenti nel suo studio. Quindi abbiamo molti di questi oggetti che ci mostrano come Matisse lavorasse nel suo studio e ci offrono una sorta di scorcio dell’atmosfera davvero multisensoriale di molti dei suoi studi, soprattutto quelli di Nizza e Vence. Insomma, è stato un lungo lavoro mettere insieme tutte queste opere, ma che grande piacere vederle ora esposte nelle gallerie in modo così bello. Penso che sarà una vera gioia anche per molti dei visitatori. Cosa ci cattura maggiormente di Matisse? Matisse è conosciuto soprattutto come pittore e a ragione. I suoi dipinti sono eccezionali, ma spero che ciò che le persone vedranno sia che, più Matisse avanzava nella sua carriera, più diventava sperimentale. Infatti, verso la fine della sua vita, quando si avvicinava agli 80 anni, sperimentava concetti completamente nuovi e lavorava con mezzi espressivi incredibilmente moderni. Voglio dire, si dedicava alla progettazione di libri, realizzava arazzi, disegnava tappeti. È quindi una fase finale della sua vita incredibilmente fertile e sperimentale, nella quale anticipa moltissimo dell’Arte contemporanea. Insomma, spero che questa galleria suggerisca proprio questo: che Matisse fosse molto interessato all’Arte come ambiente vivente, a un’Arte che interagisce con lo spazio in cui ci si trova, su una scala monumentale. Così presentiamo molti dei tessuti e molti degli oggetti con cui viveva nel suo studio, che gli indicavano nuove possibilità creative, al di là della tradizionale centralità europea della pittura da cavalletto, aprendolo a nuovi modi di comunicare. Perché dovremmo visitare questa mostra? Credo che sia semplicemente per il piacere di assistere all’opera di una mente incredibilmente creativa. Personalmente, mi ispira molto il modo in cui Matisse non si è mai adagiato sui propri successi. Non si è mai affidato a formule che si erano dimostrate efficaci. Continuava costantemente a mettere in discussione il proprio modo di lavorare e il proprio processo creativo. Vedere una tale energia, credo sia davvero fonte di ispirazione per chiunque, non necessariamente per un pittore o un artista, ma per chiunque sia alla ricerca di nuovi modi per ampliare il proprio mondo. Chiara Gatti curatrice della mostra Matisse. Il mondo in una stanza. Perché avete scelto proprio questo titolo? C’è una foto di Matisse, all’ingresso della mostra, che lo raffigura in mezzo ai suoi oggetti e in mezzo alle sue opere. All’interno di queste stanze che erano poi i suoi atelier, quelli di Parigi, di Nizza, di Vance, lui ha raccolto opere d’Arte, oggetti, ricordi, dei suoi viaggi in giro per il mondo; per cui, in un certo senso, ha ricreato il mondo all’interno della sua stanza. Cosa vediamo passeggiando per l’esposizione? Il rapporto con tutte queste culture altre, che lui osserva con grande curiosità, anche da studioso, anche da fotografo – ci sono delle foto inedite sue, scattate in Marocco – dove si vede proprio l’occhio del fotografo, che studia, che ragiona, che si ispira a questi luoghi per poterli poi rielaborare nel silenzio delle sue stanze. Che artista era Matisse? Un artista di un’apertura e di una visione e anche di una vicinanza straordinarie. Un artista che, pur essendo stato avvolto dalla Cultura coloniale dell’epoca, per cui l’inizio del ‘900, ha saputo guardare oltre, per cui immaginare un mondo senza confini e lo si vede proprio anche nelle sue immagini più piccole, all’interno delle quali culture diverse convivono. Per cui, un’apertura mentale e una visione davvero a lunga distanza. Che cosa vi ha impegnato di più, nella preparazione di questa mostra? La ricerca di ogni singola opera, di ogni singolo oggetto. Abbiamo dovuto cucire tutti i rapporti tra Henri Matisse, la scultura, i dipinti, le incisioni, con gli oggetti che sono presenti nelle stesse opere. Quindi, abbiamo ricercato anche all’interno della sua collezione stessa, che nel tempo si è anche diramata e andata in altre direzioni. Poi tutte le cose che lui ha visto, pe esempio nella famosa mostra di Monaco del 1910, lui ha visto degli oggetti di cui parla, che lo hanno ispirato e noi siamo andate a cercare quegli oggetti, che dopo Monaco hanno preso anche questi delle altre direzioni. Per cui la ricerca, la caccia al tesoro, sono state anche queste lunghe e complesse, però anche piene di soddisfazioni. I prestiti sono numerosi, da dove arrivano principalmente? Italia, Europa, America, musei importanti come i musei di Berna, di Parigi, il Museo Picasso, la collezione di Nizza che è molto importante perché è proprio la sua collezione, dal Moma di New York, da Boston, da Houston, da Washinton, da Philadelphia. Per cui sono stati grandi viaggi che hanno riportato a Matisse questa unitarietà di sguardo che noi abbiamo cercato di ricostruire. Alla fine della ricerca per la preparazione di questa esposizione su Matisse, ha capito di lui qualcosa in più? Sicuramente sì, perché noi sui libri di scuola conosciamo il Matise fauve, il Matisse della danza, il Matisse della stanza rossa, dei pesci rossi, Quel Matisse è sicuramente un Matisse molto sensuale e questa sua sensualità piace moltissimo anche al grande pubblico, piace a tutti noi. In realtà, preparando questa mostra, ho scoperto che Matisse è un altro o comunque è un altro volto di questo artista che era un grande viaggiatore, uno studioso, quasi un antropologo. Per cui, viene fuori un Matisse che studia veramente, si confronta con queste altre culture, assorbendone proprio il succo e rielaborandole, in modo molto personale. Non c’è mai una forma di ispirazione che diventa ancillare, è sempre un’ispirazione che nasce da dentro, dal suo cuore e che poi va a cercare delle conferme in giro per il mondo.

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Henri Matisse, la mostra al Mudec di Milano è un viaggio tra culture

Sabrina Rappoli