Vassily Kandinsky in mostra a Roma, il colore che cambia la pittura

È uno degli artisti che più hanno cambiato il modo di intendere la pittura del Novecento, Vassily Kandinsky, uno studioso prima di essere un pittore, un amante e conoscitore della musica, un uomo in grado – con le sue opere – di emozionarci, senza necessariamente rappresentare qualcosa di conosciuto. A venticinque anni dall’ultima personale allestita a Roma, una settantina di sue opere - provenienti per lo più dal Centre Pompidou di Parigi - sono in mostra a Palazzo Bonaparte, in Piazza Venezia, e ci raccontano cronologicamente la sua vita e la sua carriera. Segni, nuance, linee, diventano i personaggi dei suoi quadri e ci parlano, soprattutto attraverso il colore, che aiuta a orientarci. Dal blu profondo e rassicurante, al giallo che vibra, al rosso che tocca le corde della nostra passione. In Kandinsky, nei suoi lavori, convivono letteratura e musica, filosofia e geometria, discipline diverse per i suoi tanti modi di sentire, di essere, di volere. L’esposizione di Palazzo Bonaparte ci fa conoscere bene questo grande personaggio, tra i padri dell’Astrattismo, a volte considerato pittore difficile da comprendere. Allora, per capire la sua poetica, per avvicinarsi davvero a lui, non bastano gli occhi: ci vuole il cuore. Angela Lampe curatrice della mostra Cosa l'ha impegnata di più, nella preparazione di questa mostra? La sfida più grande è stata davvero quella di trovare il percorso espositivo in questo meraviglioso palazzo, perché qui non possiamo modificare l’architettura. Abbiamo quindi dovuto scegliere come disporre le diverse opere all’interno di questa architettura storica. Abbiamo preso molte decisioni per creare un percorso molto completo, che permettesse ai visitatori di seguire l’intera carriera di Kandinsky. La vera sfida è stata quindi creare qualcosa, un dialogo tra le diverse sale, tra lo spazio e le opere. Questo è uno spazio meraviglioso e qui potete vedere, attraverso quattro dipinti, nella sala dove siamo ora, come Kandinsky si avvicina progressivamente all’astrazione, come cerchi davvero di abbandonare il mondo realistico e naturalistico. Lo si vede passo dopo passo, dipinto dopo dipinto. Ogni volta l’opera diventa un po’ più astratta, un po’ più non figurativa. Si possono ancora riconoscere alcuni cavalieri o delle persone, si vedono dei cavalli, delle figure, dei personaggi. Ma qui, alle mie spalle, c’è una macchia rossa. Non si vede più nulla di riconoscibile. Si tratta quindi di una composizione pura, un magma di forme e colori. E penso che sia davvero raro poter vedere in modo così chiaro, attraverso pochi passaggi, come Kandinsky si diriga verso l’astrazione. Che cosa ci colpisce maggiormente quando osserviamo le opere di Kandinsky? Credo che ciò che è così importante in Kandinsky sia che egli mira alla nostra anima. Quindi, nei suoi dipinti, nei suoi colori, nelle sue linee, si rivolge davvero al nostro interiore, al nostro mondo interno. In un certo senso, il bersaglio siamo noi, la nostra anima. E si tratta anche, ancora una volta, di spiritualità. Dunque, di qualcosa che non è chiaro, che non possiamo definire. E così veniamo toccati dall’emozione, da un’emozione che viene raggiunta, che viene espressa attraverso colori e linee. Quindi attraverso qualcosa di completamente libero e anche completamente internazionale, ed è importante perché spesso si dice: “Oh, Kandinsky non è politico”. Ma lui possiede questo linguaggio internazionale, perché le forme astratte, i colori, sono comprensibili a tutti. Però ognuno ha il diritto e la libertà di comprenderle a modo proprio. Si sente spesso dire che Kandinsky sia un pittore difficile. Quali sono i sensi che dobbiamo attivare per comprendere al meglio la sua Arte? Penso che tu abbia ragione. Kandinsky ha la reputazione di essere un artista difficile. Ma è proprio qui, al Palazzo Bonaparte, il luogo giusto per comprendere Kandinsky, perché abbiamo lavorato molto per rendere la sua opera più accessibile, più facile da comprendere. Ci sono molti testi, molti film, fotografie. Penso che il modo migliore per comprendere Kandinsky, forse il modo in cui noi stessi potremmo dire di percepire la sua opera, sia attraverso l’ascolto della musica. Qui al Palazzo, infatti, in diverse sale, abbiamo inserito della musica. Si possono ascoltare, per esempio, Schönberg o Beethoven e, contemporaneamente, osservare i dipinti di Kandinsky, lasciandosi guidare dallo stesso modo con cui si ascolta la musica. La musica è una forma d’arte astratta, perché non c’è rappresentazione nella musica. E forse questo dovrebbe essere anche il modo in cui si guarda un dipinto di Kandinsky. Possiamo dire che il filo conduttore di questa mostra è proprio la vita di Kandinsky? Assolutamente sì. È la vita di Kandinsky, la sua intimità, il suo mondo, il suo universo. In questa mostra possiamo entrare nel suo mondo: vedrete, per esempio, una ricostruzione del suo studio di Parigi. Potrete vedere la sua collezione di dischi. Potrete entrare nella sala da pranzo di Dessau. Tutto questo rende Kandinsky una figura più personale. Abbiamo i suoi album da disegno, le fotografie, e quindi si può percepire anche la persona, l’uomo, l’essere umano. Non è soltanto il distante professore, il teorico dell’astrazione. È un uomo che vive nel suo tempo, un uomo che vive accanto alle sue compagne, alle sue mogli. Abbiamo Nina Kandinsky e abbiamo anche una sala, molto particolare e rara, dedicata alle opere di Gabriele Münter, la sua prima compagna. Oggi Gabriele Münter è considerata una pittrice molto importante perché, dopo anni, dopo decenni, abbiamo iniziato a guardare nuovamente la sua opera e a riconoscerne il valore. Questa è quindi un’occasione davvero rara per scoprire qui le opere di Gabriele Münter. Un’ultima domanda: lei è una curatrice, ovviamente, non è un pubblicitario, ma qual è una ragione profonda per venire a vedere questa mostra? La ragione più importante? La ragione per venire qui è scoprire il percorso di uno dei più importanti pittori del XX secolo, vedere come comincia, come sviluppa il proprio stile e come arriva alla fine del suo percorso artistico. Si impiegano, non so, forse due ore, ci sono due piani qui a Palazzo Bonaparte dove è possibile davvero conoscere e ammirare l'opera di quello che, come ho già detto, è stato uno dei più importanti artisti del Novecento – o meglio - della prima metà del Novecento.

Cosa vedere:

Come vederlo:

Online con Sky:

Vassily Kandinsky in mostra a Roma, il colore che cambia la pittura

Sabrina Rappoli