Daniele Serra: “Ecco come ho portato Hellboy in Sardegna”

Uno dei personaggi più iconici del fumetto americano è sbarcato in Italia. Per la precisione in Sardegna. “Hellboy: The Monster of Nivola”, one shot di 24 pagine pubblicato da Dark Horse Comics è arrivato nelle fumetterie americane. Ai testi, per raccontare una storia ambientata in un immaginario paese dell’entroterra sardo la cui identità minaccia di essere stritolata dal progetto di un resort esclusivo, c’è lo scrittore statunitense Christopher Golden, ormai storico collaboratore di Mike Mignola, il genio del fumetto che nel 1993 ha creato Hellboy. Ai disegni c’è Daniele Serra, disegnatore e fumettista cagliaritano con un lungo curriculum e lavori di illustrazione per libri di Edgar Allan Poe, Stephen King e Clive Barker. A Sky TG24 Insider, Serra ha raccontato come è nato e si è sviluppato il progetto. È tra i pochissimi disegnatori italiani che possano dire di aver lavato su una storia di Hellboy Com'è nato il suo coinvolgimento? Abbastanza casualmente, non ho fatto niente per cercare questo lavoro. Ero stato invitato a una fiera in Germania dal mio editore tedesco, per cui facevo delle copertine, e lo stesso editore aveva in catalogo anche Christopher Golden, lo scrittore di Hellboy, presente anche lui alla fiera. Abbiamo avuto la possibilità di passare tre o quattro giorni insieme ed è nata un’amicizia, ci conoscevamo già di nome e lì abbiamo avuto la possibilità di conoscersi di persona. Così ha avuto l'idea di un progetto su Hellboy, ha chiesto a Mike Mignola e alla figlia mandando un po' dei miei disegni per chiedergli se secondo lui fossi un artista che poteva andare su Hellboy. E Mignola ha dato il suo ok. La storia a cui ha lavorato è ambientata in Sardegna, la sua terra. Si è trattato di una semplice coincidenza? No, è stata una super gentilezza di Christopher che mi ha fatto molto piacere. Non mi aveva detto che sarebbe stata ambientata in Sardegna, è una sorpresa che ho scoperto quando ho letto la sceneggiatura. Tra l'altro mi ha detto da poco che gli piacerebbe fare un salto da queste parti, vedremo. Dopo l'amicizia che è nata in Germania come si è sviluppata poi la collaborazione professionale con Christopher Golden? Ci è voluto un anno e passa perché venisse sviluppata la sceneggiatura e iniziasse a prendere vita il progetto. È un one shot abbastanza veloce, una storia particolare per tutti gli aspetti, e come è successo spesso in questi casi lo scrittore si è messo un po' da parte il disegnatore. Così io ho interagito principalmente con l'editor della testata, con Christopher Golden non ho più interagito. Con Mike Mignola ha avuto un modo di confrontarsi? È stata una cosa abbastanza veloce ma molto emozionante, sono un grande fan di Mignola e se ho deciso di fare questo lavoro è anche per colpa sua. Ci siamo sentiti per messaggi e lui mi ha fatto i complimenti prima ancora che gli si presentasse la storia completa, mi ha detto che era molto contento che stessi lavorando sul progetto e che mi faceva anche auguri per la storia. È stato un po' un battesimo ed è stato molto emozionante perché lui è uno dei pochi disegnatori che mi hanno segnato il mio stile: sono tantissimi i maestri che stimo ma il suo stile mi ha influenzato molto a livello tecnico. Quando ho saputo che avrebbe disegnato una storia di Hellboy ambientata in Sardegna mi immaginavo una cosa un po' diversa, che avrebbe giocato tanto sui miti locali, le Domus de Janas, le Tombe dei Giganti i Giganti di Mont’e Prama. Invece è una storia che parla di Sardegna in maniera in realtà molto attuale, toccando temi come l’overtourism, lo sfruttamento del territorio, lo sradicamento delle persone, la gentrificazione, la perdita di identità dei piccoli centri abitati e la loro lotta per la sopravvivenza. Sì, Christopher mi ha anche un po' stupito perché è riuscito a entrare in questo loop che stiamo vivendo qui in Sardegna, anche se di overtourism si parla a livello mondiale. Mi ha colpito molto che non si soffermasse sulle classiche tradizioni sarde ma che tirasse fuori un tema un po' più attuale. E soprattutto lui voleva farmi disegnare suore, conventi e mostri, e poi nelle intenzioni editoriali la Sardegna non doveva essere il centro della storia ma solo la sua location, al centro doveva comunque esserci l'avventura. Il paese del titolo, Nivola, non esiste, però non è un nome casuale ma un omaggio a un grande scultore sardo, Costantino, e in qualche modo anche al figlio Alessandro, che si è fatto strada a Hollywood con una solidissima carriera di attore. Ne ha parlato con Christopher Golden? No, ho dato per scontato che fosse un omaggio a Costantino Nivola e mi ha fatto anche molto piacere. Secondo me funziona molto come titolo e come idea perché dà questa sorta di continuità con tante cose. La Sardegna che ha scelto di ritrarre è una Sardegna lontanissima dalle immagini di cartolina. C'è una spiaggia che si intravede alla fine, un nuraghe in lontananza nella terza vignetta… Ho trovato la scelta di schivare gli stereotipi molto elegante. Sì, ho messo qualche altro riferimento, dei piccoli dettagli, non mi piaceva schiaffare la Sardegna su tutte le pagine. Questo sicuramente ha fatto storcere il naso a molte persone, già alcuni mi hanno scritto per dirmi che pensavano ci sarebbe stata più Sardegna e ci sta, lo capisco. Molti immaginavano che al centro ci sarebbero state le tradizioni sarde e magari in futuro capiterà, ma è stata una scelta dello sceneggiatore su cui non metto bocca. Inoltre per un autore americano sarebbe stato scivoloso di tradizioni sarde senza averne magari una cognizione precisa. Anche se non è esattamente una regola, è abbastanza normale vedere sulle storie di Hellboy, da quando Mignola ha smesso di disegnarle, artisti il cui stile tende a somigliare molto a quello di Mike Mignola. Non è il suo caso, però. Il suo stile così personale e diverso è stato un problema? No, non mi hanno fatto cambiare praticamente niente dei disegni, mi hanno sempre dato piena fiducia e fatto capire che comunque il mio lavoro gli piaceva. Tra l'altro mi hanno fatto fare anche delle variant cover per un altro numero di Hellboy e per un'altra serie, facendomi capire di essere contenti del mio lavoro. E mi ha fatto molto piacere che le recensioni che sono uscite in America di questa storia sembrano dare abbastanza peso in positivo al fatto che l'arte fosse diversa dal solito, alcuni hanno scritto addirittura che è un tipo di arte che si vede poco nel fumetto e mi fa molto piacere perché comunque c'è apertura e in generale funziona anche perché la storia è un po' diversa dal solito. In che senso? È stato notato che è una tragedia in cui Hellboy ha un ruolo diverso dal solito, sbaglia fondamentalmente, è una storia un po' a sé che ha la fortuna di poter essere vissuta come tale, senza il bisogno di leggere altri numeri di Hellboy. Parlando di impostazione della tavola e della regia, non c'è nessuna gabbia rigida, abbondanza di vignette a taglio panoramico, alcune pagine divise con tre vignette verticali, nessuna splash page, un largo uso di inquadrature storte. Sono scelte che ha fatto per dare maggiore dinamismo al racconto? Sì, ho fatto uno studio accurato dei vecchi Hellboy di Mignola come era doveroso fare: è un fumetto d’azione mainstream, non potevo pensare di fare una cosa troppo lirica, troppo fuori dalle logiche del fumetto americano, quindi ho cercato di unire il mio stile un po’ fumoso e acquerellato, lontano dallo stile realistico americano, con appunto un stile da Hellboy che deve fare conti con azione, cambi di scena, movimento. Il difficile è stato un po' quello: coniugare la mia voglia di emozioni con la voglia di Hellboy di dare colpi. Parliamo di colori: intanto sono acquerelli. Assolutamente sì e mi hanno fatto dannare terribilmente. Mi è piaciuta molto comunque la scelta di una palette che lavora molto sui toni di grigio i neri, i bianchi, il blu colori. Colori molto freddi eccezione fatta per un po’ di giallo ma soprattutto per il rosso, che è il colore del sangue e il colore di Hellboy, che esplode ancora di più in mezzo a quei toni grigi e freddi. Allora, dovevo risolvere il problema dei due livelli temporali su cui si svolge la storia, il presente e il passato, e ho deciso di distinguerli cromaticamente, usando margini neri e toni di blu freddi per i flashback e colori più neutri per il presente, perché appunto mi interessava far uscire il rosso di Hellboy, che inizialmente mi faceva paura e poi mi sembra invece di aver gestito in maniera abbastanza decente. Però il rosso Hellboy non puoi sbagliarlo, soprattutto fatto ad acquarello non è così scontato, perché Dave Stewart, il colorista storico di Mignola, è un genio. E come ha risolto il problema? Ho comprato un rosso che ho mischiato con un po' di nero e un po' di giallo per riuscire a ottenere una tonalità che secondo me potesse funzionare bene, però è stata una fatica. Le piacerebbe scrivere un’altra storia di Hellboy? Sarei felicissimo di poter continuare il discorso con la Dark Horse e con Hellboy, adesso vediamo anche come va questo albo che uscirà anche in una raccolta con altre storie, quindi sarà disponibile in formato diverso e potrebbe portare altri lettori. Da parte mia soprattutto la voglia e l'entusiasmo per fare qualcos'altro su Hellboy c’è, sarebbe bellissimo poter sviluppare ancora qualcosa, anche perché comincio a capire il personaggio, come è successo con l’ultima storia che ho fatto su Dylan Dog, 32 pagine, solo alla fine ho cominciato a prenderci confidenza e dargli un po’ di carattere. Quando viene catapultato su un personaggio così iconico e puoi disegnarlo poco è complesso, è una grande responsabilità, non è mai semplice. Quindi sì, mi piacerebbe tornarci ma sono cose che non io non posso controllare. E se anche non dovesse più capitare di disegnare Hellboy va bene così, comunque ho avuto la possibilità e mi sono sentito con una grandissima soddisfazione.

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Gabriele Lippi