Dal bello ideale al grottesco: la mostra che ribalta il Rinascimento

Andrà avanti fino al 18 ottobre la mostra dal titolo Bellezza e Bruttezza. Ideale, reale, caricaturale nel Rinascimento. A cura di Chiara Rabbi Bernard, con il coordinamento generale di Gianfranco Brunelli, il progetto indaga due temi che sin dall'antichità hanno generato discussioni, riflessioni filosofiche, schieramenti differenti e, soprattutto, una domanda: di che cosa parliamo quando parliamo di Bellezza e di Bruttezza? Un percorso espositivo che segue il sottile confine tra bello e brutto, tra armonia ideale e deformazione grottesca, tra natura e artificio. Chiara Rabbi-Bernard, curatrice della mostra Qual è il focus di questa esposizione? La mostra è consacrata alla Bellezza e alla Bruttezza in un periodo storico effettivamente particolare, che va dall'ultima decade del '400, fino alla fine del '500. È un'epoca che possiamo definire di svolta perché, in realtà, l'interesse degli artisti per queste due tematiche non si era mai manifestato prima in modo così importante, come lo testimoniano le diverse opere che sono presenti in mostra. L'ultima decade del '400, quindi, da quando Leonardo comincia a creare le sue teste? È in effetti in quegli anni che Leonardo comincia a produrre le sue celebri teste caricate, che avranno molto successo in seguito e saranno, chiaramente, copiate da molti artisti, rilevando la bruttezza. Tra l'altro, voglio dire che - anche in virtù del fatto che siamo a Milano - è inevitabile, a dieci anni dalla morte di Umberto Eco, rammentare i suoi due saggi dedicati proprio alla Bellezza e alla Bruttezza. Vuole spiegarci a che cosa è dedicata l'ultima sezione della mostra? L'ultima sezione della mostra è consacrata alla Bellezza e Bruttezza che si ritrovano in una stessa opera e che hanno dato vita anche a un genere: quello delle copie ineguali. Una differenza, in effetti, si può notare fra quella che è stata un'interpretazione di queste copie ineguali legate alla seduzione nella versione italiana e nella versione del nord Europa. La versione italiana è più legata a un aspetto romantico, con questa seduzione che si svolge attorno a un tavolo di gioco; mentre nel caso delle versioni nordiche, come quelle che sono presenti in mostra di Kranach, di queste copie ineguali, possiamo vedere come questo aspetto sia più legato - tra virgolette - a una matrice pecuniaria e moralizzatrice. La rassegna suggerisce di riflettere sul potere che l’Arte possiede di reinventare la realtà, così come di mettere in discussione i canoni estetici tradizionali, celebrando la libertà artistica dell’artificio come una delle conquiste più significative del Rinascimento. L'esposizione, arricchita di alcuni importanti prestiti - rispetto a un primo allestimento al Palais des Beaux-Arts di Bruxelles, riunisce un centinaio di opere. Ci sono sculture, dipinti, disegni, manoscritti e arti decorative, provenienti da prestigiosi musei internazionali, tra cui i Musei Vaticani, il Musée du Louvre, il British Museum, il Museo Nacional del Prado, il Kunsthistorisches Museum di Vienna e la National Gallery of Art di Washington. Tra gli autori figurano Ludovico Carracci, Bernardino Luini, Paolo Veronese, Tiziano Vecellio, Lorenzo Lotto, Sandro Botticelli, Tintoretto e Michelangelo Buonarroti. Il catalogo della mostra, con un ricco apparato di immagini e testi di approfondimento, è realizzato da Società Editrice Allemandi.

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Dal bello ideale al grottesco: la mostra che ribalta il Rinascimento

Sabrina Rappoli