Paul Troubetzkoy, lo scultore della Belle Époque in mostra alla Gam

La Scultura Paul Troubetzkoy è ospite della GAM, la Galleria d’Arte Moderna di Milano, fino al 28 giugno. L’artista, che porta nella sua Arte tutto il fascino della sua origine, era figlio di un principe diplomatico russo e di una cantante lirica statunitense. L'Italia è nella sua geografia di vita, perché Paul nasce a Verbania; in quella artistica, invece, c'è tutto il mondo: gli ambienti eleganti della nobiltà, negli anni a cavallo tra l'800 e il '900; i divi del cinema muto, gli scrittori, i pittori, gli imprenditori, le signore dell'alta Società. Abbiamo intervistato il curato della mostra, Omar Cucciniello. Cosa ci racconta la scultura di Paul Troubetzkoy? Quello che colpisce dell’Arte di Paul Troubetzkoy è sicuramente la varietà di personaggi che ha incontrato, ma anche la straordinarietà di questi personaggi e della sua vita. Uno degli elementi più emozionanti sicuramente è la qualità della sua scultura, che è una scultura materica, vibrante, vitalistica, assolutamente antiaccademica e modernissima. Possiamo dire che la sua scultura ci racconta perfettamente, come in una fotografia, gli anni a cavallo tra la fine dell’800 e gli inizi del ‘900? La scultura di Troubetzkoy, in qualche modo, rappresenta un’intera epoca. Un’epoca molto lunga, dalla fine dell’800 ai primi decenni del ‘900 e in qualche modo restituisce un affresco di un’intera epoca e di un’intera classe sociale. Troubetzkoy è un ritrattista dell’alta Società internazionale, che si muove tra l’Italia e la Francia, tra Parigi e gli Stati Uniti e, in qualche modo, restituisce non soltanto i personaggi che rappresenta, ma anche tutto quello che ruota attorno a questi personaggi: i vestiti, la moda, quello che è la Cultura dell’epoca. La scenografia della parete alle sue spalle, molto d’impatto dal punto di vista visivo, dove è stata scattata? È una foto dello studio di Troubetzkoy scattata a Neuilly-sur-Seine, vicino a Parigi, uno degli studi dello scultore dove lui creava le sue opere. Abbiamo diverse fotografie dell’epoca di questo studio e di altri studi in cui si riconoscono molte delle opere che lui ha realizzato e abbiamo anche diverse fotografie di lui che realizzava le opere, molto spesso anche assieme alle persone che raffigurava nei ritratti che spesso volevano essere rappresentati in fotografia, mentre lo scultore realizzava il loro ritratto, perché questi ritratti rappresentano in qualche modo uno status per i personaggi dell’epoca. A proposito di personaggi della sua epoca, chi c’è raffigurato – per esempio – in questa che è la prima stanza del percorso espositivo? Troubetzkoy ha rappresentato alcuni dei personaggi più importanti della sua epoca a livello internazionale. Uno dei ritratti più importanti degli anni milanesi, che possiamo vedere qui, è il ritratto di Giovanni Segantini. Segantini è – alla fine dell’800 - probabilmente, il pittore italiano più famoso all’estero, maestro del Divisionismo e del Simbolismo. Noi sappiamo anche la storia di questo ritratto, che è una storia molto interessante, perché lo scultore rappresenta Segantini durante un viaggio del pittore a Milano. Tenta a lungo di rappresentarlo a torso nudo, quindi, in maniera quasi eroica, senza riuscire a trovare, però, davvero una soluzione, senza riuscire a completare la scultura. Fino a che Segantini è in procinto di partire e lo saluta con i pollici infilati nel panciotto, in una posa assolutamente molto naturale e sappiamo che Troubetzkoy gli grida “Fermo, fermo lì!” e in un paio d’ore Troubetzkoy modella questo ritratto monumentale. L’aneddoto è interessante perché in qualche modo ci restituisce l’idea della naturalezza che è presente nella scultura di questo artista che – come dicevo – è un artista antiaccademico, che non si ispira alla tradizione, ma che vuole rappresentare la vita nella sua accezione anche quotidiana. È un ritratto monumentale che testimonia l’abilità dello scultore anche nelle grandi dimensioni e che ebbe fin dall’esordio – venne presentato a Berlino nel 1897 – grande fortuna. In mostra ci sono anche le statuette di piccole dimensioni ma realizzate con grandissima cura dei dettagli Troubetzkoy è molto famoso, oggi come allora, per le statuette di piccole dimensioni, un genere che recupera le statuette di piccolo formato, di tradizione romantica, ma che lui rivitalizza completamente. Nonostante le piccole dimensioni sonio sculture di grandissima qualità, che restituiscono in maniera quasi fulminea, la vitalità e il carattere dei personaggi. Per alcuni dei personaggi più in vista dell’epoca, avere uno di questi piccoli ritratti in formato salotto, potremmo dire, rappresentava in qualche modo l’acquisizione di uni status; la traduzione di uno status sociale, economico, ma anche culturale. Come si sviluppa il percorso espositivo? La mostra è, fondamentalmente, una monografica che ricostruisce la vita e la carriera straordinarie di questo artista, in ordine cronologico. Quindi, dai suoi esordi in Italia, lui nasce sul Lago Maggiore e si forma a Milano, nell’alveo della Scapigliatura, seguendolo per i suoi numerosi spostamenti. È stato un artista cosmopolita, internazionale e la mostra ricostruisce attraverso le sezioni, le diverse tappe di questa vita e si chiude con un affondo più tematico, quello della Scultura di animali, genere che Troubetzkoy frequenta per tutta la sua vita e tutta la sua carriera e che, in qualche modo, traduce anche le sue convinzioni personali, in particolare la sua fede nel Vegetarianismo. Chi ha permesso a Paul Troubetzkoy di arrivare e farsi conoscere negli Stati Uniti? I primi contatti con gli Stati Uniti li ha già nei suoi ani milanesi. Lui invia delle opere alle esposizioni americane, che hanno grande successo già dagli anni ’90 dell’800. Quando vive a Parigi, nei primi del ‘900, tramite il pittore Sorolla, ha un contatto molto importante con New York che gli procura Joaquín Sorolla. Il pittore spagnolo gli procura una mostra monografica, personale, alla Hispanic Society di New York, con un gran numero di opere. Per ringraziare Sorolla di questa mediazione, Troubetzkoy gli regala una prima fusione di una scultura di danzatrice, Mademoiselle Svirsky, che è ancora oggi conservata al Museo Sorrola di Madrid ed è interessante perché sulla base c’è la dedica dello scultore all’amico Joaquín Sorolla. Giulia Fortunato, di CMS.Cultura, azienda organizzatrice della mostra Da chi è prodotta la mostra? La mostra è una co-produzione con il Museo d’Orsay di Parigi e CMS Cultura. È un progetto al quale si è lavorato per alcuni anni, con una campagna di prestiti sfidante, tra l’Italia, l’Europa e gli Stati Uniti, per dare una dimensione internazionale a quello che fu uno dei protagonisti della Belle Époque a livello internazionale. Quindi, un progetto che si inserisce perfettamente nel percorso intrapreso da CMS.Cultura da molti anni, di investire dal punto di vista scientifico, progettuale ed economico, su artisti acclamati nel mondo ma a volte poco celebrati nel nostro Paese. Chi era Paolo Troubetzkoy, che si chiamava Paolo e non Paul, fino a quando visse in Italia? Il principe Paolo Troubetzkoy, principe russo, nato sulle rive del Lago Maggiore 160 anni fa, esattamente 160 anni fa, fu un artista cosmopolita, moderno, interprete di quella vibrante energia che caratterizzava il passaggio tra l’800 e il ‘900. Pittore della modernità, è stato definito; quindi, alcuni aspetti della modernità che ritroviamo in questa mostra attraverso il dialogo tra Scultura e Pittura, rimandano proprio a quello spirito moderno. Lui che scolpiva a volte anche dal vivo, con un tratto sferzante realizzato con le stesse dita delle mani. Cosa troviamo lungo il percorso della mostra? È una mostra non soltanto di Scultura, ma la Scultura di Paolo Troubetzkoy, la Scultura impressionista di Paolo Troubetzkoy, dialoga con alcuni straordinari dipinti di pittori amici, protagonisti del suo tempo. Dal suo amico spagnolo Joaquín Sorolla, con cui scambiava opere d’Arte, scritti e documenti a Giovanni Boldini, presente con capolavori in prestito dal Museo d’Orsay, per la prima volta esposti in Italia e il magnifico maestro russo Ilja Repin, protagonista della corrente dei Peredvižniki, i cosiddetti pittori ambulanti, che escono dall’Accademia e vanno nella vastità del territorio russo a mettere su tela la vita quotidiana, ma anche principesse, zar e aristocrazia. Alle mie spalle c’è proprio un dipinto di Ilja Replin, l’unico Replin in Italia, un’opera che ritrae proprio Paolo Troubetzkoy. COSA LEGA PAUL Troubetzkoy al Titanic? Dobbiamo ricordare che i superstiti del Titanic commissionano a Troubetzkoy una piccola scultura in oro per farne omaggio a Guglielmo Marconi, colui grazie al quale furono salvati dal terribile naufragio. Grazie al marconista di bordo, che lanciò il messaggio di SOS finché vi era energia elettrica a bordo, poterono salvarsi. Copie di questa targa in oro furono messe all’asta durante una serata, il 15 febbraio del 1912, al Metropolitan Opera House di New York, proprio come raccolta fondi per i superstiti. In quella serata si esibì anche Caruso, grande amico di Paolo Troubetzkoy e presente in questa mostra ritratto in una favolosa e delicata scultura e a quel tempo, il Metropolitan Opera House, era diretto da Arturo Toscanini. La centralità della Gam, nel sistema culturale di Milano, ce la racconta Tommaso Sacchi, Assessore alla Cultura del Comune di Milano Un’altra mostra di grande impatto, qui, alla Gam È una mostra molto rilevante nel programma delle mostre di Milano. È una rassegna che riunisce vai luoghi, innanzitutto. Verbania, città natale e di vita di Paul Troubetzkoy e poi Parigi, con la grande mostra al Museo d’Orsay. Insomma, un passaggio di testimone tra Milano e Parigi, nel segno di questo grande artista che ha cambiato, in certo senso, le forme della Scultura del ‘900. La GAM sta vivendo un momento di particolare splendore, con la mostra dedicata Pellizza da Volpedo; l’immagine che, forse, tutti più conosciamo è quella dell’opera iconica di Pellizza qui alla Gam, il “Quarto Stato”, che è tornata a vivere proprio qui all’interno del museo e la mostra che ha avuto un successo veramente straordinario. Ora tocca a Paul Troubetzkoy, un altro grande autore, per raccontare come la Galleria d’Arte Moderna in questi anni sia un luogo centrale nell’orbita dell’Arte della nostra città.

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Paul Troubetzkoy, lo scultore della Belle Époque in mostra alla Gam

Sabrina Rappoli