Bernini e i Barberini, sodalizio d'Arte e potere nella Roma del '600

L’invito a Palazzo Barberini, oggi sede delle Gallerie Nazionali di Arte Antica, non si può rifiutare. Il palazzo, che fu residenza di Maffeo Barberini, divenuto Papa Urbano VIII nel 1623, conserva l’antico splendore e fino a giugno ospita la mostra Bernini e i Barberini, che già dal titolo ci introduce al mondo di due personalità che hanno contribuito in maniera sostanziale alla grandezza barocca di Roma. L’artista e il Papa, un binomio che nella Storia dell’Arte è stato esplosivo e magnifico, di marmi, di bronzi, di oli su tela, di idee riportate su carta, di disegni e progetti. ANDREA BACCHI, CURATORE DELLA MOSTRA Partiamo dal titolo della mostra “Bernini e i Barberini”. Il rapporto fra Maffeo Barberini e Gian Lorenzo Bernini, è un rapporto che deve iniziare prestissimo, quando Gian Lorenzo era ancora un ragazzo, ma tocca il suo culmine nel momento in cui – nel 1623 – Maffeo diventa Papa; e sappiamo che il giorno stesso della sua ascesa al soglio di Pietro, Urbano VIII fa chiamare Bernini e gli dice: “Gran fortuna è la vostra, cavalier Bernini, di vivere nella Roma di Urbano VIII, ma maggiore è la fortuna di Urbano VIII, di regnare quando a Roma c’è il cavalier Bernini”. Può sembrare un paradosso barocco, ma non è paradosso perché di fatto, oggi, anche per la persona media, il nome di Urbano VIII è conosciuto, soprattutto, in relazione a Bernini. O, per meglio dire, è conosciuto in chiave positiva in relazione a Bernini. Perché, altrimenti, noi conosciamo Urbano VIII come colui che ha costretto Galileo Galilei all’abiura. Quindi, se lì Urbano VIII è una forza conservatrice che reprime la Scienza, nel caso delle Arti, invece, Urbano VIII è colui che capisce la genialità di Gian Lorenzo Bernini e lo trasforma da grandissimo scultore in marmo, cosa che era già da ragazzo, in colui che possiamo definire il regista del Barocco, cioè, in un architetto, in un urbanista, in colui che ridisegna alcuni dei luoghi nodali della città. Oggi, gli aspetti più significativi della città di Roma e più diffusi, sono proprio quelli della Roma barocca, che è una Roma, soprattutto, berniniana. Che cosa ci colpisce, di questa mostra? In questa mostra abbiamo cercato di mettere in luce, raccogliendo sculture che vengono da ogni pare del mondo, alcuni dei momenti più significativi di questa storia. All’inizio, il giovanissimo Bernini, quando lavora ancora insieme al padre e realizza una serie di opere nelle quali noi vediamo avvenire il passaggio fra il mondo manierista, il mondo del ‘500, un mondo artificioso, ricchissimo, ma molto complesso e un nuovo Naturalismo, che è quello del primo ‘600, un Naturalismo in grado di coinvolgere lo spettatore sul piano emozionale. Questo lo vediamo, soprattutto, nel San Sebastiano che viene dalla Collezione Thyssen di Madrid e che è la prima opera importante acquistata da Maffeo Barberini nel 1617 a Bernini. Un’opera che viene acquistata per essere collocata, probabilmente, in chiesa, in Sant’Andrea della Valle, sul luogo dove era avvenuto il martirio di San Sebastiano, ma che pochi anni più tardi viene portata nel palazzo, perché non è più soltanto un oggetto devozionale, ma diventa un oggetto da collezione, una scultura e questo credo sia particolarmente significativo. "Quod non fecerunt barbari, fecerunt Barberini", “Ciò che non fecero i barbari, lo fecero i Barberini”, è una frase iconica. Perché? È una frase legata all’impiego di bronzo che viene dal Pantheon per le imprese dei Barberini. Oggi, in realtà, sappiamo che questo bronzo fu effettivamente preso, ma venne utilizzato per delle armi, non tanto per il baldacchino di San Pietro, ma dopo questa circostanza, si è applicata al Baldacchino. Non dobbiamo dimenticare che questo, in fondo, è uno degli ultimi momenti in cui c’è questo rapporto così libero e che oggi certo non possiamo apprezzare, con il mondo antico; che già era venerato. La carenza di bronzo fa sì che si spogli una parte dell’edificio, quindi, questo lo si fa per decorare San Pietro. Non dobbiamo dimenticare che Bernini ripensa proprio tutto il percorso del pellegrino che arriva a Roma e lo ripensa perché Bernini vive a lungo, muore più che ottantenne, ma tutto questo viene impostato all’epoca del pontificato di Urbano VIII. Alla fine, cosa avremo? Gli angeli che accolgono il pellegrino su Ponte Sant’Angelo, la piazza con il colonnato che accoglie il pellegrino, che verrà realizzato dopo e dentro la basilica le grandi imprese volute da Urbano VIII, soprattutto. Dunque, il baldacchino, la tomba di Urbano VIII stesso, la decorazione dei piloni sotto la cupola e altri monumenti importanti. Urbano VIII ha la chiaroveggenza di pensare questo percorso, che verrà porato a termine anche dopo. Questa mostra si concentra, però, sugli anni iniziali, sui vent’anni di regno di Urbano VIII e, dunque, si chiude negli anni ’40 del ‘600. Fu un pontificato molto lungo. Un pontificato molto lungo perché Maffeo Barberini diventa Papa a 55 anni, il che, anche allora, era un’età giovane per diventare Papa e questo fa sì che il suo sia il pontificato più lungo del ‘600 e gli consenta di mettere in cantiere queste grandissime iniziative che sono il punto di arrivo della Chiesa cattolica, trionfante dopo tutti gli sconquassi che c’erano stati nel ‘500: le guerre, la Riforma, i Paesi che si erano staccati dal Cattolicesimo. Era importante perché nel ‘600 non erano tanto i Protestanti a insidiare il primato di Roma, ma i grandi sovrani cattolici che si sentivano politicamente sempre più indipendenti da Roma; questa grandiosità doveva, in qualche modo, far vedere la legittimità di Roma avere un ruolo anche nelle vicende politiche. Quali sono i materiali che troviamo nelle opere in esposizione? Troviamo il marmo, ma troviamo anche la terracotta, perché non dimentichiamo che per Bernini, da grande scultore, nel momento iniziale c’è il disegno ma, soprattutto, la terracotta. Per alcune delle grandi realizzazioni di San Pietro, che – ovviamente – non possono essere presenti in mostra, noi abbiamo dei bozzetti; bozzetti per la Carità del monumento a Urbano VIII o i bozzetti per il Longino. Qui, noi sappiamo, da un contemporaneo che visita la bottega di Bernini mentre fa il Longino, che c’erano oltre venti modelli del Longino. Cioè, Bernini studiava moltissimo nella creta, quindi, studiava tridimensionalmente le opere che avrebbe realizzato nel marmo. Qui, abbiamo un modellino del museo di Roma che, mi fa piacere ricordare, è stato trovato quasi casualmente una cinquantina di anni or sono – queste cose succedono solamente a Roma – facendo dei lavori in una casa, un camino che era stato riempito, era pieno di frammenti di terrecotte, fra cui questi frammenti del Longino berniniano. Una casa che, si è scoperto, alla fine del ‘600 era abitata da uno scultore, quindi, è stato trovato del tutto causalmente, facendo dei lavori di ristrutturazione. Il Bernini pittore? Questo è un tema importante e complesso. È proprio Urbano VIII che vuol fare di Bernini il Michelangelo del suo secolo. Quindi, non soltanto un sommo scultore, ma anche un grande architetto e, quindi, anche un pittore. Possiamo dire, però, che in questo caso, forse, Bernini delude le aspettative di Urbano, perché Urbano VIII avrebbe voluto che Bernini fosse in grado di realizzare grandi decorazioni, Michelangelo aveva dipinto la Sistina. Bernini, invece, non vuole realizzare grandi decorazioni e si ritaglierà, invece, la Pittura come luogo di somma libertà dove realizza e ne vediamo alcune magnifiche, semplicemente degli studi di teste tratti dal vero, dove veramente cerca di catturare la realtà con una vivacità, anche senza una messa in posa, veramente spettacolari. Quindi, diventa un luogo della libertà ello scultore. Ne sapremo più, uscendo da qui, di questi due personaggi? Speriamo proprio di sì. Noi abbiamo cercato di organizzare la mostra come un racconto che si sviluppa in sei sale, ogni sala ha un tema, un rapporto. Il rapporto padre figlio, la decorazione di San Pietro, il tema dei ritratti, il tema del palazzo, il tema della corte dei Barberini e si chiude proprio sul tema libertà di Bernini e potere di Urbano VIII. Dunque, speriamo che il visitatore esca contento e arricchito di conoscenza. Thomas Clement Salomon, direttore Gallerie Nazionali di Arte Antica di Palazzo Barberini Dal momento che questa mostra è allestita proprio a Palazzo Barberini, possiamo dire che si gioca in casa? Assolutamente sì. Questa è una mostra importantissima, che poteva essere realizzata solamente qua, a Palazzo Barberini, veramente la reggia di Papa Urbano VIII e della famiglia Barberini, di cui Gian Lorenzo Bernini è architetto e artefice – insieme a Borromini, Pietro da Cortona, Maderno. Qual è stata l’impresa da sostenere, nell’ospitare questa esposizione? Sicuramente, ottenere prestiti internazionali complicatissimi. Abbiamo ottenuto opere straordinarie da Washington, da New York, dal Louvre di Parigi, dalla National Gallery di Londra. È sempre un’organizzazione molto complessa, abbiamo più di 70 opere e non c’è un prestito che non siamo riusciti a ottenere, nonostante l’ambizione e la difficoltà di ogni specifica opera. Lo scorso anno Caravaggio e ora Bernini. Si punta veramente in alto, direttore. È esattamente così. Dopo che abbiamo chiuso la mostra di Caravaggio, con oltre 450mila visitatori qui, a Palazzo Barberini, la domanda ricorrente era: cosa farete dopo? Questa speriamo che possa essere una degna risposta. Dal pittore più amato, siamo passati al più grande scultore e artista del ‘600, con una mostra che riguarda non soltanto il nostro museo ma la città intera. Con quale sentimento le piacerebbe che le persone uscissero, al termine del percorso espositivo? Speriamo che le persone possano amare questo progetto, lo possano vivere e uscirne migliorati. Non è mai un tema di numeri. Speriamo, ovviamente, che tutti i pubblici possano giungere qui, a Palazzo Barberini, ma ci teniamo che possa essere apprezzato, amato e studiato, il frutto di questo grande lavoro, di questi due anni che abbiamo speso per presentare questo progetto di livello internazionale. Chiudiamo con una battuta, direttore. Quale, delle opere in mostra, le piacerebbe portare via con sé, se fosse possibile farlo? Il San Sebastiano, probabilmente. È in prestito da una collezione privata ed è esposto al Museo Thyssen-Bornemisza di Madrid.

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Sabrina Rappoli