Leggere i fumetti che piacciono a Zerocalcare

Da una dozzina d’anni a questa parte, Zerocalcare ha saputo imporsi come uno dei narratori più efficaci dei nostri tempi, una definizione che non è confinata al fumetto, il medium che lo ha visto nascere come autore e che padroneggia maggiormente, ma che si è estesa all’animazione e che senza tema di smentita si potrebbe tranquillamente considerare trasversale. Da molto meno tempo, un anno e mezzo circa, Michele Rech , ha deciso di non limitarsi a raccontare le sue storie impegnandosi in prima persona per diffondere quelle di altri. Fumetti che ha letto e amato in lingua originale e che in Italia non sono mai stati pubblicati, che seleziona per la collana Cherry Bomb di BAO Publishing, il suo editore, e che grazie a lui, ora, anche il pubblico italiano può apprezzare. Un anno e mezzo e quattro volumi dopo l’inizio di questo esperimento editoriale è possibile già tracciare un primo bilancio dell’iniziativa e chiederci cosa riusciamo a capire in più di Zerocalcare da ciò che legge e ama. Quattro opere molto diverse tra loro “The Grocery” , “Bea Wolf” , “I nostri mondi perduti” e “Frontier” sono quattro titoli molto diversi tra loro che però sembrano tracciare un filo rosso che ha molto a che fare con la sensibilità di Zerocalcare. Sono, soprattutto, quattro ottimi fumetti ed è bene che abbiano avuto un successo commerciale che probabilmente non sarebbe stato possibile senza uno sponsor tanto forte. "The Grocery" ha raggiunto le 7 mila copie vendute, "Bea Wolf" le 3 mila, "I nostri mondi perduti" è stato ristampato dopo meno di due mesi . È un bene perché i lettori italiani hanno potuto apprezzare opere fuori dagli schemi, coraggiose e audaci, ambiziose, sicuramente non mainstream. Ed è un bene per la cultura generale del fumetto in Italia. “The Grocery”, sceneggiato da Aurélien Ducoudray e disegnato da Guillaume Singelin è una saga criminale che tratta temi pesanti e violenti con uno stile narrativo umoristico e disegni caricaturali in un worldbuilding realistico popolato di piccoli animaletti antropomorfi. Ed è questa sua contraddizione apparente, questo giocare tra opposti, che – al di là di una scrittura solidissima e di un comparto grafico che ruba l’occhio – lo rende un lavoro speciale. Ha in comune con “Frontier”, una space opera futuristica, non solo il disegnatore ma anche un’attenzione ai temi sociali piuttosto evidente – lo stato d’abbandono in cui versano determinate fasce di popolazione da un lato e lo sfruttamento capitalistico di risorse umane e ambientali dall’altro - e sorprende poco che un autore con la storia personale di Zerocalcare abbia apprezzato questi due titoli e abbia voluto portarli in Italia. “I nostri mondi perduti” di Marion Montaigne è una storia buffa della paleontologia, ha un tono leggero nella scrittura e nei disegni, e incrocia la passione di Zerocalcare per i dinosauri e il suo gusto per il racconto umoristico. “Bea Wolf” scritto da Zach Weinersmith e disegnato da Boulet è forse il lavoro più particolar dei quattro: veleggia sul confine tra fumetto e racconto illustrato, è una storia di bambini e per bambini che gioca con la filastrocca attraverso un linguaggio sapientemente mutato dall’epica e dal testo del poema anglosassone di cui è parodia, il “Beowulf”: una lettura straordinariamente complessa e stratificata che non sembra conoscere limiti di target. Ciò che emerge in generale da queste scelte è il tentativo di portare in Italia lavori segnati da una spiccata attenzione verso tematiche sociali, ambientali e scientifiche di spessore trattate però con una certa leggerezza e con ironia. Il linguaggio Un discorso a parte merita proprio il lavoro d’adattamento svolto per quattro opere tutt’altro che banali nel linguaggio usato. Per “Bea “Wolf”, Leonardo Favia si è mosso abilmente destreggiandosi tra i testi di Weinersmith, l’opera originale e le sue diverse traduzioni italiane, operando però quello che definisce “un ribaltamento di prospettiva, perché l’intenzione di Weinersmith era quella di "abbassare" il punto di vista narrativo, passando dagli adulti ai bambini”. Raccontando quello che per lui è stato “uno dei lavori più complessi degli ultimi anni”, Favia spiega che “Weinersmith, non solo cita Beowulf, ne ricrea il linguaggio: riprende tratti tipici del poema epico anglosassone e li filtra attraverso un lessico moderno e ricercato, che richiama l’infanzia senza mai risultare infantile. Il risultato è una lingua epica ma immediatamente comprensibile, efficace anche per chi non conosce l’originale”. Favia ha cercato di muoversi nella stessa direzione adattandosi però a un contesto italiano in cui il poema è meno centrale che in quello anglosassone, sforzandosi di permettere al lettore di “cogliere l’eco dell’epica senza sentirsi escluso, privilegiando chiarezza, musicalità e piacere di lettura, anche attraverso assonanze e allitterazioni funzionali alla lingua di arrivo”. Francesco Savino si è invece occupato delle traduzioni dal francese di “The Grocery” ed “Explorer”, vincendo per la prima il Gran Guinigi a Lucca. Nel primo caso, la sfida più impattante per lui è stata “la natura corale del racconto”, fatto di un ricchissimo cast in cui ogni personaggio “possedeva una propria voce, una propria peculiarità, un proprio lessico”. Savino spiega: “Dal mio punto di vista, lo spirito di The Grocery risiede proprio nella caratterizzazione e nell’arco evolutivo dei suoi personaggi, ed era fondamentale che i dialoghi facessero trasparire non solo il modo in cui si presentano alle lettrici e ai lettori all’inizio della storia, ma anche come evolvono e interagiscono man mano che capiscono di essere finiti in qualcosa di più grande di loro: i ragazzini che giocavano a fare i grandi per strada si ritrovano a diventare grandi loro malgrado, e questa perdita dell’innocenza si dispiega ai nostri occhi capitolo dopo capitolo, portandoci a chiedere se ritrovare quell’innocenza sia ancora possibile”. Difficoltà simili, pur su un genere completamente diverso, sono quelle che ha riscontrato con “Frontier”: “I tre protagonisti ci mostrano ciascuno un’angolazione diversa della conquista dello spazio: sfaccettati e incompleti, riescono a trovarsi e a capirsi davvero solo quando interagiscono con l’altro e hanno modo di scoprire un punto di vista diverso da loro. Nello spazio, dove tutto è così grande, ritrovare la bellezza delle piccole cose diventa fondamentale. Anche in questo caso, quindi, mi interessava rendere al meglio le loro voci per raccontare le fragilità e le speranze di tre adulti alla deriva che, incontrandosi e sottraendosi alle bieche logiche disumanizzanti delle grandi corporazioni, riescono a sentirsi meno perduti”. Michele Foschini è invece il traduttore di “I nostri mondi perduti”, un’opera la cui complessità lessicale è dettata dall’esigenza di mescolare il linguaggio accademico necessario al racconto della nascita e dello sviluppo di una nuova branca della scienza e quello umoristico di cui Montaigne innerva il suo lavoro rendendolo estremamente divertente: “L'aspetto più difficile è stato preservare la freschezza dell'umorismo di Montaigne – conferma Foschini - che è bravissima a passare da un registro alto a uno colloquiale, con effetti esilaranti che rischiavano di perdersi nella traduzione”. Su questo aspetto Foschini riconosce un ruolo importante a Zerocalcare: “È intervenuto di persona in fase di adattamento per aiutarmi a mettere a fuoco la colloquialità dissacrante e spassosa dei dialoghi, è stato un lavoro di collaborazione, nel caso di questo libro". Un altro tipo di lascito Ultimamente Zerocalcare ha affermato in diverse interviste e incontri di non voler più fare fumetti, di essere stanco. Se questo dovesse essere vero, al di là del dispiacere enorme del non poter leggere più i suoi lavori, va detto che Michele Rech ha comunque già trovato un modo per continuare a rendersi indispensabile per il fumetto italiano aggiungendo a quello dei suoi libri un altro tipo di lascito. La sua conoscenza del medium a livello internazionale, la sua curiosità, il suo buon gusto e la sua popolarità che non accenna a calare lo rendono uno straordinario divulgatore per l’arte sequenziale nel nostro Paese. E chi ama il fumetto non può che dirgli grazie.

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Gabriele Lippi