La cultura del copia-incolla: abbiamo smesso di inventare il futuro?

Avendo superato il primo quarto di secolo, molti intellettuali e osservatori hanno iniziato a fare il punto sulla situazione e sullo stato della cultura, dell’arte e della creatività oggi. Molte opinioni tendono a coincidere, principalmente sul fatto che l’industria culturale si è bloccata in un loop di ripetizione. Tutto rimane più o meno uguale, e ricicla ripetutamente le idee dell’ultimo mezzo secolo; di fatto siamo bloccati nel limbo del ciclo culturale postmoderno e non riusciamo proprio a immaginare un futuro con nuove idee. La nostalgia è ormai un business strutturale di primaria importanza e, oggi nell’industria culturale occidentale il business rimane l’obiettivo principale - e forse unico. Tutto il resto non è secondario, ma sostanzialmente irrilevante. Sono molti gli osservatori che stanno proponendo le loro varie teorie sulle motivazioni della stagnazione culturale dallo psicologo sperimentale Adam Mastroianni al critico musicale Ted Gioia . Ma forse la riflessione più articolata e approfondita l’ha fatta il saggista W. David Marx che ha recentemente scritto un libro dal titolo “Blank Space: A Cultural History of the Twenty-First Century” . Il libro Nel libro il critico americano prova a confrontare i primi 25 anni del nuovo millennio con qualsiasi periodo equivalente del Novecento in merito alle innovazioni nella musica, nei film, nella letteratura e nell’arte. E tale confronto non regge se prendiamo in considerazione dei movimenti artistici fondamentali come il cubismo, l’espressionismo, il dadaismo, il surrealismo Il critico americano, ma anche andando a prendere i generi musicali della seconda parte del secolo scorso dal prog rock al punk, dal funk all’hip hop, dall’elettronica all’ambient. In questi 25 anni non c’è stato niente di minimamente simile. L’analisi W. David Marx imputa questo collasso della creatività al fatto che, fino al secolo scorso, la società stimolava le invenzioni culturali, mentre ora non esistono più incentivi diversi da quelli economici. E gli incentivi economici non sono funzionali a un vero sviluppo delle arti. Da qui deriva il titolo “blank space” ovvero lo “spazio vuoto” al posto delle invenzioni culturali perché dice Marx "negli ultimi venticinque anni la cultura ha prosperato come veicolo per l’intrattenimento, la politica e il profitto, ma a scapito della pura innovazione artistica". Un esempio su tutti: negli anni ’90 la parola “commerciale” aveva un forte valore dispregiativo specialmente per le cosiddette controculture - grunge, ma anche post-punk e certa musica elettronica. Oggi invece il successo commerciale è diventato l’unico criterio di selezione e distinzione tra prodotti culturali, in un mercato affollatissimo di proposte che non aspirano a inventare niente, ma solo a replicare e possibilmente superare il successo di qualcun altro. Ed è proprio a causa di questa forsennata ricerca del profitto, sostiene David Marx, che si crea un sistema neoliberista che altera tutto ciò che viene creato, come viene distribuito e anche chi ne beneficia. La cultura diventa perciò un puro mezzo di intrattenimento, commercio e politica e "una competizione al ribasso per conquistare l’attenzione". Da qui secondo Marx derivano tutti gli effetti che possiamo osservare oggi nelle varie arti come la stagnazione della creatività nelle arti figurative, il riciclo di stili del passato nella musica e il successo dei franchise . Le soluzioni suggerite A differenza di molti saggi del genere che tendono solo a descrivere una situazione senza dare possibili vie di uscita, il libro di David Marx fornisce alcune considerazioni su cause profonde e quindi soluzioni auspicabili. Gran parte della colpa secondo il saggista è da attribuire alla rete internet e ai social media che, con il loro funzionamento, impediscono la nascita di sottoculture e avanguardie di qualsiasi tipo, perché sono proprio queste, con le loro innovazioni, a modificare la produzione culturale mainstream. L’attuale ecosistema mediatico scoraggia questi approcci e le sottoculture presenti negli spazi digitali non sono comunità creative, ma perlopiù fan dell’intrattenimento esistente o comunità nostalgiche. "Le principali piattaforme di Internet incoraggiano i creatori a inseguire la viralità piuttosto che coltivare comunità più piccole e autosufficienti" scrive Marx immaginando che lo sviluppo di quest’ultime resti fuori dalla rete internet e dalla tentazione dell’esposizione continua e istantanea. Non è necessario per il critico statunitense uno smantellamento dell’intero mercato, ma bastano poche avanguardie, piccole ma influenti comunità creative radicate in spazi fisici e non online, per creare nuove forme radicali di cultura. In questi ultimi 15-20 anni anche la critica, che si è inserita nel contesto di internet ha perso il suo ruolo di faro nonché di promozione delle opere più audaci e innovative. Il libro funziona molto bene come riassunto della storia culturale degli ultimi 25 anni, provando anche a connettere diversi ambiti e settori, auspicando per il futuro che tutti gli operatori culturali riescano a ripristinare il gusto, il controllo e la critica nella culture pop, a prescindere dal mercato.

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Michele Boroni