A Milano Metafisica/Metafisiche, omaggio all'essenza oltre l'apparenza

Come un romanzo articolato in capitoli, ricco di colpi di scena e di sorprese. Si muove così, la mostra in corso al Palazzo Reale di Milano, dal titolo Metafisica/Metafisiche. Modernità e malinconia. Appassiona proprio come una storia, che non si vede l’ora di sapere come andrà a finire, a mano a mano che ci si addentra nelle grandi sale espositive. Dalla prima all’ultima opera - ce ne sono ben 408 – il visitatore è indotto a seguire un filo invisibile tra i lavori di grandi maestri della Storia dell’Arte, che della Pittura Metafisica sono fondatori o che ne sono stati profondamente affascinati. Non soltanto Palazzo Reale. Sono tre i “capitoli espositivi” in tre grandi musei milanesi con un programma multidisciplinare di iniziative per la città: il Museo del Novecento, con un’esposizione di lavori che mettono in luce il rapporto tra la Metafisica e Milano; le Gallerie d’Italia di Intesa Sanpaolo, con 26 fotografie di Gianni Berengo Gardin che esplorano l’atelier bolognese di Giorgio Morandi e Palazzo Citterio, che ospita un’installazione di William Kentridge, per mettere in dialogo Arte Contemporanea e Metafisica. Perché la Metafisica, come sottolinea il prof. Trione, è ovunque. Vincenzo Trione, curatore della mostra Metafisica/Metafisiche. Partiamo dal titolo: ci sono più metafisiche? Il titolo allude a un doppio registro: per un verso la ricostruzione di quella che è stata un’esperienza piuttosto unica, nel panorama delle avanguardie, ovvero, il momento nel quale – nel 1917 – a Ferrara, nell’Ospedale psichiatrico di Villa del Seminario, si ritrovano De Chirico, Carrà, Savinio e De Pisis. A quel gruppo si accosterà, in seguito, anche Giorgio Morandi. Per un altro verso la mostra vuole ricostruire le Metafisiche, ovvero, quegli artisti che si sono mossi, che hanno ripreso, riattivato, l’immaginario della Metafisica sia in ambito pittorico, ma anche in ambiti extra pittorici, quindi, dall’Architettura, alla Fotografia, dal Cinema al Teatro, dalla Moda al Design e fino alla Musica. In fondo, è una sorta di grande paesaggio metafisico, quello che cerchiamo di offrire. L’obiettivo è di dimostrare come, quasi al di là delle nostre previsioni, la Metafisica sia davvero ovunque. Perché avete scelto come sottotitolo Modernità e malinconia? Perché la malinconia racconta un po’ il modo di essere anche problematico, inquieto, dei protagonisti della Metafisica agli inizi del ‘900. Cioè, ci sono state due inclinazioni prevalenti: da un lato quella degli animatori delle avanguardie, che in qualche modo hanno voluto aderire fideisticamente ai miti della modernità; dall’altro lato quei moderni quasi controvoglia, che sono stati, appunto, i metafisici, che si sono richiamati a valori alternativi, come il rapporto con la Storia dell’Arte, il rispetto della memoria, il dialogo con i classici. Con l’obiettivo di essere da un lato originari e cioè compiere un viaggio alle origini della Storia dell’Arte, dall’altro originali, ovvero, inventare e sperimentare, inventare forme che non si erano mai immaginate. Quante sono le opere in mostra e da dove provengono? Le opere in mostra sono complessivamente circa 400, 408 per la precisione, tra quadri, disegni, sculture e tanti altri materiali. Provengono da collezioni pubbliche, in prevalenza, italiane e straniere; ci sono anche collezioni private, siamo stati molto attenti a presentare opere vigilate, controllate, rigorosamente autografe. Se io le dovessi dire quale sarebbe l’opera di cui sono particolarmente orgoglioso, probabilmente segnalerei un dipinto – per la prima volta esposto - di Salvador Dalì, che è un esplicito omaggio a De Chirico, un po’ un suo punto di riferimento, in cui Dalì riprende L’enigma dell’oracolo, tra i primi quadri metafisici di De Chirico, dove c’è un dettaglio che invito gli spettatori ad andare a cogliere: una stella di David in azzurro, riferimento anche molto politico alle leggi razziali. Che tipo di allestimento avete scelto? Abbiamo scelto un allestimento che è costruito come un romanzo. Un romanzo articolato in capitoli e ricco di colpi di scena e di sorprese. Il romanzo si apre e si chiude allo stesso modo, cioè, due sale tributo a Giorgio De Chirico. L’apertura è intitolata Il grande metafisico, che appunto è un viaggio attraverso la pittura di De Chirico, la pittura metafisica; l’epilogo, invece, è legato all’ultimo De Chirico, che è stato riallestito da Francesco Vezzoli, in un’opera site-specific, costruita per questa occasione. Ci sono diversi capitoli tematici, si passa quello dedicato al gruppo della Metafisica, nel quale si incontrano i maestri, ovvero, Carrà, De Pisis, Savinio e Morandi. Poi, ci si imbatte nei metafisici in Italia e in Europa, per citare soltanto due o tre nomi: da Sironi, fino a Dalì e Max Ernst. Si incontrano, poi, nell’arcipelago metafisico, che è fatto di diverse isole: l’isola Pop, in cui troviamo personalità come Warhol o Schifano, l’isola post-moderna nella quale ci sono calibri come Mimmo Paladino e Luigi Ontani; l’isola surreale, in cui invito a scoprire – per un verso – una figura profondamente legata all’immaginario metafisico che è Dino Buzzati e alcuni quadri di Buzzati e William Kentridge. Infine, ci si trova davanti l’isola del Concettuale, che ha tra le figure più rilevanti Ettore Spalletti, Giulio Paolini, che ha fatto diversi tributi all’opera di De Chirico e poi alcuni lavori piuttosto sorprendenti, di protagonisti dell’Arte italiana del secondo ‘900, come Fabio Mauri e Jannis Kounellis. Da questo punto in poi iniziano le metafisiche fuori dalla Pittura, fuori dall’Arte. Dunque, si va all’Architettura con le città di nuova fondazione, l’Architettura di regime, il post-moderno; dopodiché si incrociano tutti gli altri linguaggi, dalla Fotografia, al Teatro, al Cinema, alla Moda, al Design, al Graphic Novel e il fumetto, con alcune soprese. Cito due esempi: i Genesis e i Pink Floyd, che fanno omaggi alla Pittura di De Chirico. Uscendo da questa mostra, il pubblico, potrà dirne di saperne di più? Secondo me il pubblico – per un verso - capirà che la Metafisica, contrariamente al nome stesso, non appartiene solamente alla sfera alta e filosofica, ma è ovunque e probabilmente il pubblico avrà imparato qualcosa in più su un’esperienza talvolta dimenticata; per un altro verso, imparerà a guardare intorno a sé, cercando di cogliere indizi e spunti di un paesaggio che, involontariamente, è esso stesso metafisico. In fondo, la Metafisica è ovunque.

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Sabrina Rappoli