Warhol e Banksy si incontrano a Napoli

Merita il passaggio a Napoli, la mostra Warhol V/s Banksy che, proprio come recita il sottotitolo di questa esposizione in corso a Villa Pignatelli, segna il passaggio nel capoluogo campano di questi due artisti, messi a confronto attraverso una cinquantina di opere, tra le più significative della loro poetica. Napoli vivace, creativa, cara a entrambi. Da una parte Banksy, che la sceglie la prima volta per il murale Madonna con la pistola in Piazza Girolamini; dall’altra Warhol, che alla città più volte visitata dedica la serigrafia Vesuvio, opera potente che accoglie il visitatore al suo ingresso in mostra. La sensazione, alla fine della visita, è quella di conoscere da sempre questi due maestri e allo stesso tempo di avere molto da imparare: guardando le loro opere come si guarda un film: con la certezza di trovare uno spunto, un dettaglio, ogni volta nuovi. Sabina De Gregori, curatrice Voglio partire dal titolo della mostra Warhol V/s Banksy. È una gara? La mostra Warhol V/s Banksy mette questi due artisti a confronto. Non è stata un’idea mia e di Giuseppe Stagnitta, ma è stato – in realtà – Banksy stesso: prima nel 2025 con il Santa's Ghetto e poi nel 2007 con una mostra fatta a Londra, a Covent Garden, che si chiamava esattamente nello stesso modo. Si sono messi a confronto questi due artisti che oggi sono diventati due brand. Ci piaceva accostare delle opere di Banksy, che lui ha creato riprendendo delle opere di Warhol, alle opere di Warhol stesso. Dalle Marilyn di Warhol, per le quali Banksy ha realizzato Kate Moss, passando per le Campbell’s Soup di Warhol, che Banksy ha ripreso in maniera ripetitiva e serigrafica con le Desco Soup, quindi, con il nome della grande catena alimentare britannica. Sono tantissimi i temi che hanno in comune, anche le tecniche che hanno utilizzato sono molto simili. Warhol ha ripreso e portato al massimo splendore la serigrafia, e Banksy lo ha fatto utilizzando lo stencil, tecnica che porta a una riproducibilità infinita di quella stessa opera. Quali sono i principali punti di contatto, tra questi due artisti? Entrambi fanno critiche al consumismo, chi più chi meno; entrambi hanno una presenza o un’assenza fisica che li ha portati a diventare molto noti. C’è la celebre frase di Andy Warhol che dice “Ognuno di noi avrà 15 minuti di celebrità” e Banksy anche lì ha risposto con “Ognuno di noi avrà 15 minuti di anonimato”. Quindi, anche se con tati anni di differenza, sono due artisti che dialogano molto ed è chiaro che è stato Banksy a volersi mettere a confronto con il grande maestro della Pop Art. Entrambi hanno fatto delle performance e sono diventati loro stessi l’oggetto della loro Arte: Banksy con le incursioni nei musei, con il cd di Paris Hilton; Warhol che, quando arrivava e si faceva vedere, era quasi egli stesso un’opera da lui prodotta. Che cosa colpirà maggiormente il pubblico, di questa mostra? La vicinanza iconografica dei due artisti. Forse, si sono sempre visti in maniera separata, ma vederli con delle tematiche e delle iconografie molto simili, spesso riviste e rivisitate soprattutto da Banksy, potrebbe far dire al visitatore “Non ho mai fatto questo accostamento!”. Inoltre, la mostra ha molte opere e indaga tanti temi, che i due artisti hanno affrontato: dalla guerra, al Capitalismo, il denaro – in mostra c’è il dollaro firmato da Warhol – il Di Tenner di Banksy; quindi, effettivamente, una grande vicinanza, per due artisti che hanno vissuto in due epoche diverse, ma che poi, in qualche modo, hanno fatto lo stesso percorso e ad oggi sono famosi come la Nike e la Coca-Cola. Il sottotitolo dell’esposizione recita Passaggio a Napoli. Perché? Napoli è stata una città sicuramente amata dai due artisti. È stata la città della prima traccia di un Banksy originale, anzi di due Banksy originali, uno cancellato l’altro sopravvissuto, a Piazza Girolamini, coperto da una teca e ha una sua storia e uno spazio in mostra, con un approfondimento. È la città, Napoli, dove Pop Art e Street Art si sono incontrate; la città è molto viva. Vivace, le persone vivono per strada. Ci sono poi Warhol con il Vesuvio, Banksy con due Madonne, quindi, il fatto che Banksy abbia scelto per creare la sua prima opera in una città per poi rivendicarla, indica che Napoli è la città giusta e che crea anche grandi stimoli agli artisti. Cosa, nell’organizzare questa esposizione, vi ha stimolato o preoccupato di più? Il pensiero di esporre la Street Art – parlo per ciò che riguarda Banksy – in una mostra o nei musei, come abbiamo fatto altre volte, portando dei muri dipinti da Banksy è, se sia giusto farlo, se sia giusto portare dalla strada queste opere e chiuderle all’interno di sale museali, insomma, dei conflitti di pensiero. Ritengo che la Street Art sia morta, non esiste più per come è nata, si è evoluta, si è trasformata e oggi è una parte dell’Arte Contemporanea. Prima erano molto di più gli artisti che facevano opere in maniera illegale per la strada, oggi sono rimasti in pochi, magari, sono più i comuni e le istituzioni che chiedono agli artisti di strada di fare delle cose su dei muri in maniera autorizzata. Gli street artisti hanno cominciato a vendere alle gallerie, ai collezionisti, a produrre per gallerie e collezionisti, quindi, la parte verace della Street Art in questo senso non esiste più già da tanto tempo. Dunque, da storica dell’Arte, penso che non abbiamo strappato nulla alla strada, perché i pezzi provengono tutti da collezioni private, spesso sono stati battuti all’asta, quindi, prodotti per gallerie e collezionisti e che sia giusto conservare, perché ad oggi per la Street Art, l’unico metodo per avere memoria di qualcosa che c’è stato e che probabilmente non c’è più perché sarà stato cancellato o da altri writer, o dagli imbianchini, o dal meteo, è la fotografia. Se qualcosa di questa Arte si salva e potrà passare ai posteri, come oggi noi godiamo di affreschi murari che sono stati salvati, penso sia la scelta giusta. C’è un’opera che preferisce, tra quelle che sono qui esposte? Devo dire di no. Per quanto riguarda le opere di Banksy, penso sempre questa mi ha colpito, questa mi piace, di questa mi piace l’idea che c’è stata dietro, è stata geniale la realizzazione dell’immagine, ma poi ne arriva sempre un’altra che mi fa pensare la stessa cosa e quindi, no, la risposta alla sua domanda è no. Giuseppe Stagnitta, co-curatore della mostra Chi vince nella “gara” tra Warhol e Banksy? Il vincitore è il capitale. Questi due artisti attraversano i meccanismi dell’Arte, che rispetto all’epoca di Warhol prima e a quella di Banksy poi, sono cambiati rispetto al passato. Loro non sono vittime, sono carnefici; sanno bene quali sono i meccanismi per aumentare il valore delle opere, per cui per far capitale. Questi meccanismi, ovviamente, sono cambiati all’inizio degli anni ’50, col cambiamento dopo le guerre, col cambiamento del sistema. In America c’è il boom economico e i prodotti di consumo iniziano a essere prodotti in serie, per cui c’è un boom che porta anche chi si occupa d’Arte come Warhol a entrare in questo sistema, a trasformare l’Arte in Arte industriale. Nel 2005 Banksy realizza una serie di opere in cui si appropria di opere iconiche di Warhol. Cosa ci sta comunicando con questa azione? Ci sta comunicando che lui approva e abbraccia quelli che sono i meccanismi dell’Arte che Warhol ha stravolto col suo lavoro. Troviamo un cambiamento, un passaggio, dall’oggetto al soggetto, cioè, l’Arte non è più l’oggetto: opera, scultura, tela ma l’Arte diventa il soggetto, cioè, l’artista, con Warhol e poi dopo anche con Banksy. Pietro Folena, presidente Associazione Metamorfosi Eventi Che cosa significa organizzare e produrre una mostra? Prima di tutto bisogna avere un’idea culturale, un concetto culturale. Attraverso il lavoro dei curatori avere un impianto sulla base del quale selezionare le opere. In questo caso il confronto fra due artisti di epoche diverse, a distanza di 30 anni l’uno dall’altro era particolarmente impegnativo. Poi, raccogliere le opere, organizzare i trasporti, l’allestimento e tutta la parte di comunicazione. Come è cambiata la sicurezza dopo i recenti fatti del furto al Louvre? Lo standard della sicurezza in Italia è alto e rimane tale. Evidentemente, non si può mai valutare fino in fondo, i pericoli ci possono essere sempre, però, devo dire che, per opere di valore, che hanno assicurazioni molto elevate, ci sono delle regole che vanno rispettate rigorosamente noi lo facciamo e lo fanno tanti altri operatori e che permettono di avere la certezza che queste opere sono ben custodite, ben conservate e ben sorvegliate durate l’esposizione.

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Sabrina Rappoli