Il viaggio di The Bear è giunto alla sua fine

La prima stagione di “The Bear” è arrivata su Disney+ nel 2022. Lo scorso 26 giugno, sempre su Disney+, è stata distribuita la quinta e ultima. In questi quattro anni sono cambiate alcune cose: prima la durata delle singole stagioni, con altri due episodi; poi l’impostazione stessa del racconto, con un ristorante non più in crisi ma da rilanciare, e subito dopo con un ristorante nuovamente costretto a fare l’impossibile per rimanere aperto. Il protagonista, per quattro di queste cinque stagioni, è stato il Carmy interpretato da Jeremy Allen White. Intorno alla fine della penultima stagione, però, è diventata evidente l’intenzione di dare più spazio a un altro personaggio: la Syd di Ayo Edebiri. Gli stili opposti di White e Edebiri White e Edebiri hanno due stili di recitazione piuttosto diversi, quasi in contrapposizione: White è più minimale, capace di sguardi fissi e intensi, fisico ma non esplosivo, sempre posato, teso, nervoso; Edebiri, invece, è più libera, pronta ad abbandonarsi a espressioni evidenti, e a usare il corpo e la voce per dare più spessore e profondità a un determinato momento. E questa differenza diventa particolarmente chiara con il passaggio di testimone tra i due personaggi: da una prospettiva più interna e trattenuta a una prospettiva più esplosiva ed estroversa. Christopher Storer, il creatore di “The Bear”, ha capito esattamente su cosa puntare: un racconto più intenso, diviso in episodi brevi, di circa mezz’ora, capace di unire il dramma alla commedia, alternando scene in cucina, più veloci e concitate, a scene ambientate all’esterno, in altri spazi. Il segreto del successo di “The Bear” è sempre stato questo: ribaltare i canoni tipici della serialità televisiva, dove la commedia ha bisogno di meno tempo e il dramma di puntate più lunghe. Il linguaggio costruito da Storer Storer ha costruito un linguaggio specifico per “The Bear”, un linguaggio fatto di musica, di ritmo, di inquadrature veloci. Sguardi intensi, fronti aggrottate, campi e controcampi mai banali, mai ripetitivi, ma sempre capaci di dare un’altra spinta, un’altra marcia, all’andamento della storia. Dalla seconda alla quarta stagione, il racconto si è allargato: le puntate sono passate da otto a dieci, dando un’altra consistenza alla trama; l’attenzione si è soffermata su più elementi, e c’è stata la possibilità di girare degli episodi spin-off, incentrati su un determinato personaggio o su una determinata fase della vita dei protagonisti. La cucina, intesa come spazio e come tema, si è trasformata in una sorta di scusa: un modo per andare oltre, per sfruttare la tensione delle interazioni, per approfondire questo o quell’aspetto. La cucina è sempre stata movimento, vita, successo e fallimento. In diversi momenti, “The Bear” ha ricordato alcune delle cose che ha detto e scritto Anthony Bourdain: quella voglia di farcela, di trionfare, di averla vinta sugli altri e soprattutto su sé stessi, e poi gli eccessi, la violenza, la rabbia, l’incapacità di comunicare. In queste cinque stagioni i personaggi sono cresciuti, sono diventati più consapevoli e maturi. Definiti, interessanti, adulti. In certi casi, il racconto ha finito per ripetersi, per insistere sempre sulle stesse crisi e sugli stessi problemi, non riuscendo ad andare davvero oltre. In altri, invece, è stato quasi costretto a trasformarsi: non a migliorare, attenzione, ma a trovare un altro ritmo e un’altra velocità. La struttura dell'ultima stagione L’ultima stagione, tornata a otto episodi, ha provato a riprendere la forma della prima. Sostanzialmente racconta un’unica giornata di lavoro, un po’ come una stagione di “The Pitt” racconta un unico turno al pronto soccorso. È chiaro, però, che alla fine c’è il tentativo di chiudere le trame principali, come quella del personaggio di Jeremy Allen White e quella del personaggio di Ayo Edebiri. Richie, interpretato da Ebon Moss-Bachrach, trova un qualche tipo di felicità, dopo stagioni intere passate a lasciarsi divorare dal senso di colpa per la scomparsa di Mikey, interpretato da Jon Bernthal. “The Bear” è arrivata come un fulmine a ciel sereno: nessuno se l’aspettava, e nessuno soprattutto credeva che avrebbe avuto il successo che, poi, ha avuto. E per un motivo semplicissimo: la cucina era già ovunque. Nelle docuserie, negli show, nei talent. Ovunque. Perché il pubblico avrebbe dovuto affezionarsi anche a un dramedy come questo? Da sorpresa a successo, da successo ad abitudine La prima stagione di “The Bear” ha puntato fin dall’inizio verso il fallimento del ristorante. E questa cosa, paradossalmente, ha funzionato. Proprio perché ha costretto i personaggi, tutti, nessuno escluso, in una posizione unica. O ti adatti o muori. O vinci o perdi. E in questo dualismo narrativo, la tensione aumenta, così come aumentano gli spunti per la scrittura, la regia e, ovviamente, gli attori. Con il tempo, la sorpresa di “The Bear” è stata sostituita prima dal successo, e a quello ci si abitua, e poi dalla consuetudine, e quella rischia di uccidere una serie. Tra la quarta e la quinta stagione c’è stato un episodio extra, spin-off, ambientato nel passato. In parte ha anticipato l’ultima stagione e ha permesso a Storer di ritrovare quella dimensione celebrativa delle comunità, degli spazi locali, più piccoli e sinceri. Ecco, “The Bear” ha funzionato finché è rimasta sé stessa, finché non ha provato ad accontentare il pubblico. E chiuderla ora è stata una scelta necessaria, proprio per preservarne la qualità e, cosa ancora più importante, il ricordo.

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Il viaggio di The Bear è giunto alla sua fine

Gianmaria Tammaro