Perché la musica pop di oggi suona tutta uguale?

Durante l’estate un video su YouTube ha colpito l’interesse di molti appassionati di musica. Il video è stato realizzato da Carl Emil Martin, uno studente danese di musicologia che ha scoperto l’esistenza una melodia formata da quattro note “pilastro” distribuite su due brevi frasi musicali e che ritornano con schema simile in moltissime hit contemporanee pubblicate dal 2010 a oggi, da “APT.” di Rosé e Bruno Mars a “Bellissima” di Annalisa, da “Born with a Broken Heart” di Damiano David a “Ode to the Mets” degli Strokes. Secondo Martin, questa melodia funziona perché evoca sentimenti malinconici e nostalgici ed è perfetta per canzoni che parlano di relazioni incerte o separazioni, temi molto trattati nel pop contemporaneo. Non è la prima volta che un pattern musicale ricorre in così tante canzoni, ogni generazione/decennio ne ha uno, ma questo caso fa parte di un fenomeno più ampio. Probabilmente in molti in questi ultimi anni avranno avuto l’impressione, ascoltando la radio o qualche playlist popolare, che le canzoni del pop mainstream si somigliano un po’ tutte, e non solo per la presenza di una sequenza di note simile, ma anche per la produzione, l’arrangiamento, il “sound”. I motivi di questa tendenza sono molti e dipendono fondamentalmente dal modo in cui è cambiata la musica da quando le piattaforme di streaming sono diventate la principale modalità di ascolto/consumo/distribuzione della musica. Ecco i principali tre motivi. Una concorrenza senza limiti di spazio e tempo All’interno delle piattaforme di streaming, gli artisti contemporanei si trovano a competere non solo tra di loro, ma anche con tutta la musica creata fino ad ore. Quindi una band di musica pop-rock non è in competizione solo con artisti e gruppi coevi, ma anche con Beatles, Eminem, Space Girls, 2Pac, Elvis Presley, Lucio Battisti, Mina e la lista può continuare all’infinito. Quando c'è così tanta musica in circolazione e una concorrenza così agguerrita tra presente e passato, diventa difficile e più costoso rischiare con un suono nuovo. Perciò molti produttori consigliano di optare - ahimè - su suoni e arrangiamenti collaudati e simili a ciò che già esiste, piuttosto che rischiare con qualcosa di nuovo. Gli algoritmi favoriscono la somiglianza Ormai tutti coloro che trascorrono qualche ora al giorno in rete hanno ben compreso come agisce l’algoritmo che è progettato per mostrare alle persone contenuti simili a quelli con cui hanno già interagito. Succede sul web dopo che abbiamo prestato un interesse verso un prodotto , l’algoritmo ci mostrerà nei giorni successivi pubblicità di quel prodotto o altri simili. Lo stesso succede per la musica: gli algoritmi di Spotify ci mostreranno musica che suona simile a ciò che si è già ascoltato. In questo modo diventa molto difficile per qualsiasi nuova canzone che suoni diversa dalle altre avere successo, perché l'algoritmo semplicemente non la riconosce. Ciò significa che per l'industria musicale è più redditizio creare canzoni che suonano simili ad altri brani famosi, perché gli algoritmi apprezzano questo tipo di canzoni. Le piattaforme offrono poche opportunità agli emergenti La terza e ultima motivazione che spiega perché un produttore di musica preferisce realizzare musica simile a quella già esistente è più tecnica, ma fondamentale. Gli algoritmi delle piattaforme di streaming lavorano in modo diverso rispetto a quelle di YouTube e TikTok, dove una persona con zero follower può pubblicare un video e avere la possibilità che diventi “virale”. Ad esempio, per avere la possibilità di diventare virale su Spotify un artista indipendente deve prima portare un numero considerevole di ascoltatori sulla piattaforma. Le stime attuali indicano che è necessario generare almeno 200-300 stream al giorno per la propria canzone, e che questi stream devono aumentare rapidamente, preferibilmente nell'arco di due settimane. Partendo da zero, l’artista non può nemmeno utilizzare gli algoritmi pubblicitari di Spotify: è necessario infatti avere più di mille ascoltatori per poter utilizzare la loro pubblicità. L’unica possibilità per emergere su Spotify è quello di avere molte canzoni che suonino simile ad altra musica popolare in modo che gli algoritmi possano selezionarla. Tutte queste spiegazioni “tecniche” riescono a spiegare perché la musica di oggi suoni così simile a tutta l'altra musica contemporanea. E finché qualcosa non cambierà, come ad esempio se Spotify modificasse il suo algoritmo in modo che si comporti come gli algoritmi di YouTube e TikTok, ecc., dando a tutti i contenuti la stessa possibilità di diventare virali indipendentemente dal numero di follower, l'era della musica sempre più simile tra loro non potrà che continuare, purtroppo.

Cosa vedere:

Come vederlo:

Online con Sky:

Perché la musica pop di oggi suona tutta uguale?

Michele Boroni