Musica Live, si spende per le star e si sacrificano gli emergenti

Il sistema concerti non conosce crisi. Almeno in apparenza. La gente è disposta a spendere e le formule più costose, quindi quelle che offrono trattamenti privilegiati, sono le prime ad andare esaurite. Perché il desiderio, da qualche anno a questa parte, si chiama contesto esperienziale. Che significa? Che tu, spettatore, sei disposto a fare una strisciata di carta di redito anche di 200, 300 euro e in cambio ha un accesso privilegiato, l'hostess che ti accompagna al tuo posto , l'accesso a un buffet e, talvolta, l'incontro con l'artista per un abbraccio, una foto e l'autografo sulla t-shirt e/o sul vinile, oggi, soprattutto per i fan più giovani, si usa farsi autografare il braccio o la gamba e il giorno dopo si corre dal tatuatore per fermare quel momento non solo nel cuore ma anche sulla pelle. In modo indelebile. Secondo i dati forniti da Siae nel 2025 in soli biglietti i concerti Pop e Rock hanno messo in cassaforte circa un miliardo di euro generandone altri in forma di turismo per le città che li accolgono. Facciamo un passo indietro, torniamo nel 2024 ed esaminiamo il fenomeno Taylor Swift: la doppia data milanese del The Eras Tour ha portato a Milano un indotto economico complessivo di quasi 180 milioni di euro, secondo degli studi di Confcommercio: introiti fino a 24 milioni di euro solo per il settore degli alberghi, che ha aumentato il fatturato del 300 per cento rispetto agli standard del periodo, che fu luglio; intorno agli 8 milioni è stato valutato il giro di affari per ristoranti e bar. I due concerti hanno radunato circa 160mila persone, oltre la metà veniva da altre regioni, il 30 per cento dei ticket è stato acquistato all'estero, in primis negli Stati Uniti; senza contare treni e sugli aerei . Ovvio, questo è un macro caso che ha anche generato il neologismo Swiftonomics. Così come i Coldplay nella capitale: impatto economico attestato intorno ai 110 milioni di euro. Riepilogo del listino prezzi per concerti dalle quattro stelle in su: spesa orientativa per due biglietti tra i 100 e i 150 euro con lievitazione a oltre 500 se si sommano costi di viaggio e pernottamento. Ma così non si salva l'ecosistema musica. Certo Jovanotti, Vasco, Ligabue, Max Pezzali, Zucchero sono elementi portanti di questa economia ma il fatturato che muovono stride con quanto avviene nel mondo della musica indipendente. Un fenomeno come quello di Giulia Mei viene accolto come un piccolo miracolo ma dovrebbe essere la normalità: da marzo 2025 ha collezionato oltre 100 date in tutta Italia e all'estero è stata invitata a esibirsi allo Sziget Festival di Budapest, storico punto di riferimento della scena musicale europea. La questione è che si è pronti a spendere 100 euro per per un artista top ma non 10, 15, 20 per un emergente. Di conseguenza i piccoli club faticano, chiudono, i luoghi per raccontare la musica si riducono e artisti col futuro davanti, da Camillacosì a Giada Luppi, da Giuliana D'Onofrio ai Marilyn, da Matsby ad Anoraa, da Sabrina Russo a Valeria Di Stefano, da Federica Infante ai Dirty Heavens fino a Maria Antonietta Boerio si ritrovano a nuotare in un mare affollato e circondati da squali. Perché sparendo i club si diventa facilmente ricattabili da avidi gestori di locali i quali impongono o serate cover oppure un rimborso minimo garantito solo se si raggiunge un determinato numero di presenze e, di conseguenza, di incasso. Questa è la decapitazione dell'arte, è una operazione destinata a derubare una generazione dei suoi sogni. La cosa incredibile è che nessuno interviene: è lo specchio musicale di quei sistemi malati che tutti sanno che esistono ma preferiscono girare lo sguardo dall'altra parte. Un Premio come Il Bianca d'Aponte che offre il suo palco a dieci artiste emergenti, o come il Light Blue Festival sono una rarità. Ci sono altre rassegne che si aprono ai giovani in Italia ma vanno cercate, va scandagliato un mondo che, nonostante tutto, esiste e ha scelto la resistenza e la resilienza. Le Associazioni di categoria hanno gli strumenti per intervenire. Creare un tavolo di confronto potrebbe essere il primo passo. E dall'altra parte dico ai giovani artisti di fare squadra, di crearsi una rappresentanza, a livello quanto meno provinciale, di confrontarsi. Il primo passo potrebbe essere rendere istituzionali gli opening act: sarebbe una vetrina importante per la musica che verrà. L'ecosistema delle nuove generazioni rappresenta il futuro e dunque deve ricevere gli strumenti per fare crescere la cultura della musica.

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Musica Live, si spende per le star e si sacrificano gli emergenti

Fabrizio Basso