Il declino della monocultura pop

A luglio, il cantautore Ultimo ha stabilito il record italiano ed europeo per il concerto con il maggior numero di spettatori paganti di sempre, radunando 250.000 persone nel grande spazio di Tor Vergata a Roma, ma molto probabilmente la maggior parte di chi legge questo articolo non conosce due titoli delle sue canzoni. Lo stesso si può dire per il ritornello de “La testa gira” di Fred De Palma, Anitta e Emis Killa che in questo momento è ai vertici delle canzoni più ascoltate in Italia. Idem per i brani di Shiva, Artie 5ive, Hegel che con i loro ultimi dischi guidano da settimane le classifiche FIMI. La fine della monocultura pop Nessun problema. Non si tratta solo di un gap generazionale, ma è proprio un segno dei tempi. Fino a 10-15 anni fa una canzone di successo la si ascoltava dappertutto: in radio, in tv, nella musica diffuso nei negozi e negli impianti stereo portatili in spiaggia, al punto che utilizzavamo il neologismo “tormentoni”. Era il tempo della monocultura, ovvero di una cultura nazionale condivisa. Questo accadeva in Italia, ma anche in Francia, Spagna, Regno Unito e perfino negli Stati Uniti quando ancora c’era MTV che con la sua heavy rotation sanciva i successi pop del periodo. Oggi però non è così: il dominio non significa più ubiquità. Lo ha ribadito recentemente la giornalista Nadia Knomami in un suo articolo sul Guardian dal titolo “Demise of the monoculture: why so many have never heard UK’s record-breaking No 1 single”. Lo spunto per affermare questo declino della monocoltura prende spunto dal fatto che la canzone “Rein Me In” di Sam Fender e Olivia Dean, ovvero il singolo rimasto più a lungo al numero 1 nella storia delle classifiche del Regno Unito , in fondo non sia il successo travolgente e conosciuto da tutti - almeno in UK - come ci si aspetterebbe. L'algoritmo e la trappola della "bolla del filtro" I motivi sono molti e hanno a che fare sia con la tecnologia sia con il tipo di offerta musicale e la costruzione di un successo. Come è noto oggi le classifiche si basano per 3/4 dagli ascolti in streaming che, a loro volta, sono guidati da raccomandazioni algoritmiche personalizzate secondo la logica della cosiddetta “bolla del filtro” per cui agli ascoltatori viene ripetutamente proposta musica simile a quella che già apprezzano. Questo rende molti di noi totalmente impermeabili ai “successi” del periodo. È lo stesso meccanismo - osserva la giornalista del Guardian - che isola gli utenti dei social media dai punti di vista opposti ai loro: il gusto, come l'opinione, è stato quindi mercificato e automatizzato. Gli ascoltatori più giovani poi scoprono la musica attraverso TikTok, YouTube e algoritmi personalizzati delle piattaforme streaming, il che significa che “non è così semplice affermare che un brano sia al primo posto in classifica e che quindi sia influente e dominante nella sfera di influenza di tutti”. Recenti ricerche rivelano che la Gen Z dedica solo il 16% della propria giornata all'ascolto di contenuti audio alla radio, contro il 42% dedicato allo streaming e il 20% a YouTube: quindi gli algoritmi delle piattaforme rafforzano attivamente queste microculture. Ne deriva che una canzone può battere tutti i record, ma allo stesso faticare a imporsi culturalmente. Più ascolti, meno attenzione: la crisi degli "old media" Il consumo settimanale delle classifiche è cresciuto da circa 20 milioni di stream all'inizio del decennio a oltre 30 milioni oggi, ma la maggior parte dei brani al primo posto quest'anno si è concentrata intorno ai 60.000 stream, a dimostrazione che, sebbene il pubblico sia cresciuto, i maggiori successi catturano una fetta di attenzione molto più piccola rispetto al passato. Lo stesso si può dire per la musica trasmetta dai cosiddetti old media: in Italia, a parte il Festival di Sanremo, tutte i vari programmi televisivi musicali estivi itineranti che hanno preso il posto del Festivalbar, spesso organizzati dai network radiofonici, non hanno un grande seguito in termini di ascolti. Dai meme alla nicchia: cosa serve oggi per un successo reale Infine, quello che oggi i sociologi definiscono il declino della monocultura, deriva anche da una vastissima gamma di opzioni di intrattenimento disponibili, per cui poche creazioni o produzioni musicali hanno davvero bisogno di piacere a un pubblico trasversale. C’è anche da dire però che sono anche aumentati i canali che decretano il successo di una canzone o, in generale, di un fenomeno culturale: oltre alle classifiche mainstream, oggi ci sono anche i meme, e altre forme di diffusione più di nicchia guidate dal web e dai social, e che magari sfuggono ai media come radio e televisione. Da cui ne deriva che il successo onnipresente - come avveniva in passato - non è morto, ma richiede molto di più del semplice primo posto in classifica.

Cosa vedere:

Come vederlo:

Online con Sky:

Il declino della monocultura pop

Michele Boroni