Christopher Lennertz: "Le idee migliori per la mia musica? Nei momenti più diversi"

“Christopher, so che hai frequentato USC. Ecco: io sono un’ex allieva di UCLA”. La mia conversazione con Christopher Lennertz inizia proprio così, con una “rivalità” tra università che negli Stati Uniti – e nello specifico in California – è molto sentita: quella tra la University of Southern California, che ha frequentato il musicista e compositore, e la University of California Los Angeles, dove invece ho studiato io. Tra queste due realtà, che da un punto di vista educativo e di preparazione sono entrambe ottime, ci sono spesso scaramucce e scherzi che vanno indietro nella storia e rendono questo contrasto ancora più divertente, soprattutto quando si affrontano le squadre di football nel campionato universitario. Se mai vi capiterà di vedere una partita, capirete il peso di questa rivalità che, vi assicuro, è particolare e molto divertente. Tanto che, dopo aver fatto questa affermazione, Christopher sorride e mi dice: “Dai, per questa chiacchierata mettiamo da parte l’università!” per poi iniziare a chiacchierare dell’Italia. Lennertz, infatti, ha la doppia cittadinanza, americana e italiana: “La mia famiglia è siciliana, tra Catania e Acireale. Io e mia moglie abbiamo festeggiato il nostro anniversario di nozze alle Cinque Terre…amiamo l’Italia e quando possiamo torniamo. Abbiamo trascorso un’estate poco fuori Lucca: una meraviglia!” "Questo lavoro mi permette di vivere ogni giorno qualcosa di diverso" Ciò che mi colpisce di Christopher è l’energia, e anche un po’ la somiglianza ad uno dei protagonisti de Gli Incredibili: ha un viso fumettoso e simpaticissimo, impossibile non restare completamente catalizzati dalle sue parole. Quando iniziamo a parlare di musica e gli chiedo come riesca a scrivere così tanta musica e soprattutto differenziata, tra serie e cinema ma anche testi per cantautori, lui serio mi guarda e dice: “Caffè! Scherzi a parte, il fatto di essere un compositore di colonne sonore mi permette di vivere ogni giorno qualcosa di diverso. È proprio lì che trovo l’energia: non riuscirei mai a fare questo lavoro se dovessi fare la stessa cosa ogni giorno. L’idea di entrare in studio e dedicarmi a un brano per un film divertente, e poi a un pezzo orchestrale completamente opposto, mi dà linfa vitale”. "Confusione? Capita, ma è sempre d'aiuto per altre cose" Gli chiedo se mai gli capita di fare confusione, tra le mille cose che fa: “Succede, sì! Ma a volte è una cosa bella! Cerco di unire spesso quello che mi succede e in più occasioni esce qualcosa di bello. Faccio un esempio: nella serie The Boys, di cui ho scritto la colonna sonora, mi è successo di lavorare a brani diversissimi ogni giorno. In testa avevo un po’ di confusione, certo, ma mi è servita per scrivere della buona musica. Solitamente trovo ispirazione ovunque, ma soprattutto da quello che vedo sullo schermo: ho la fortuna di ricevere la versione finale delle immagini, senza suoni, ed è proprio lì che trovo le idee, soprattutto se ho la fortuna di lavorare a un progetto con personaggi che già conosco. Quello che ho capito, però, negli ultimi anni è che le mie idee migliori non arrivano quando sono in studio, ma quando accompagno il cane a fare una passeggiata, quando sono in doccia o mentre guido…se ti faccio vedere il mio telefono, vedi un sacco di note vocali con melodie che sono arrivate proprio così, mentre stavo facendo tutt’altro. E mi succede sempre di fermarmi al lato della strada, registrare e tornare in studio con queste idee”. "Le sfide più belle? Musica per personaggi che non conosco" Ma la sfida più importante è comporre musica per personaggi nuovi o per chi si conosce da tempo? Lennertz non ha dubbi: “Per qualcosa di nuovo, assolutamente. Da un lato mi piace perché non ci sono regole, ma è pur vero che c’è un po’ di tensione e pressione, perché sai che quello che farai darà una definizione alla serie o al film a cui stai lavorando”. E quanto tempo serve per scrivere la colonna sonora di un progetto? “Ti direi che c’è una durata media, ma dipende. Ho scritto brani di due minuti in una giornata, ma anche di cinque o sette ma questo non è proprio molto positivo… significa che vado a dormire alle quattro del mattino! E non è detto che quei sette minuti siano proprio tutti buoni. Quindi sì, ti direi che quando scrivo due minuti va bene, è la durata giusta perché vuol dire che posso cenare con la mia famiglia e, allo stesso tempo, essere soddisfatto di quello che ho fatto. Per le serie The Boys, con otto episodi, abbiamo circa tre mesi per comporre la colonna sonora ed è una buona tempistica”. "Non ascolto la mia musica in macchina. E alle première dei film a cui ho lavorato..." Chiedo a Christopher cosa prova quando sente la sua musica alle première: “Sono sempre a disagio quando vado, perché trovo gli errori o meglio particolari che avrei voluto fare diversamente. Però quando mi capita di sentire la stessa musica qualche anno dopo sono soddisfatto e mi dico: sì, dai…mi sembra un buon lavoro! Quando sono in macchina con mia moglie o miei figli e mi chiedono di ascoltare la mia musica, io dico sempre di no. Proprio categorico! Non mi piace ascoltarmi, no no no!” . Le collaborazioni con cantautori e artisti Lennertz, però, non compone solo per film o serie tv, ma collabora anche con artisti. Gli chiedo quali sono le differenze anche nell’approccio al lavoro stesso: “Quando scrivo per i cantautori il contesto è sempre quello del cinema. Nello specifico, quando ho lavorato con Kelly Clarkson, Janelle Monae e Nick Jonas il contesto era UglyDolls, un film a cui ho collaborato. Non erano quindi brani solo per loro, ma per il personaggio che interpretano. Ecco, ancor prima di conoscerla, io ero un super fan di Kelly Clarkson: non puoi nemmeno immaginare cosa può fare con quella voce, è incredibile a dir poco. Il mio compito principale, però, è scrivere un brano che metta in evidenza le caratteristiche dell’artista, affinché in quel brano specifico risulti al meglio. Ed è quello che è successo con lei, ma anche con altri cantautori. È bellissimo, uno dei tanti lati positivi di questa professione”. "La cosa più difficile? Trovare la giusta idea" Non tutto, però, è così facile, anche se lo può sembrare: “La cosa più difficile è trovare l’idea, che non sempre arriva quando serve. E non è detto che arrivi nel momento giusto. Ogni tanto mi chiedo: ok, e poi se quello che penso non mi è utile, che faccio? Ma ho imparato ad accogliere nel giusto modo tutte queste domande, e a prendere ciò che viene. A volte è importante circondarsi di persone diverse, che non fanno il tuo stesso lavoro: idee e ispirazione possono arrivare anche da lì. E poi per me è molto più complicato compilare i documenti per pagare le tasse anziché scrivere una colonna sonora, fidati. Per fortuna io mi dedico alla musica, e delego le cose amministrative a un’altra persona. Meglio così!”

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Christopher Lennertz: "Le idee migliori per la mia musica? Nei momenti più diversi"

Valentina Clemente