Come la pandemia ha cambiato la musica

Cinque anni fa iniziava il periodo di lockdown legato alla pandemia di coronavirus in gran parte del mondo e oggi in molti stanno cercando di ricordare quel periodo e i cambiamenti che ha portato sia nell'economia sia nel nostro vivere quotidiano. Qui vogliamo affrontare i cambiamenti che la pandemia globale ha portato all'industria musicale: la pandemia ha interrotto tour, ha fatto crescere rapidamente lo streaming, qualcuno ha reinventato la propria produzione, ma ha anche interrotto carriere e rubato vite. Nel ricordare quei tempi cerchiamo di fare il punto sulle trasformazioni a breve, ma anche di quelle più a lungo periodo che hanno di fatto cambiato oggi il mercato musicale. Si è soliti dire che la pandemia a livello sociologico ed economico ha accelerato fortemente una serie di cambiamenti che erano già nell'aria, e questo è successo in modo piuttosto evidente con la musica. La pandemia infatti da una parte ha chiarito quanto fosse facile il nostro accesso alla musica ma, allo stesso tempo, ci ha fatto capire come questo accesso senza sforzo non riusciva a compensare l'assenza delle persone che creano le musica nelle nostre vite. L'impatto sui concerti live La musica dal vivo è stata sicuramente la prima dimensione che ha subito le conseguenze più dirette. A partire da marzo 2020, tutti i tour e gli spettacoli “di persona” si sono fermati, stravolgendo la vita non solo di musicisti, ma anche dei gestori dei club e delle sale da concerto, nonché tutta la lunga filiera legata ai live, e molti di questi hanno perso una parte significativa, se non la totalità, del loro reddito per più di un anno, quasi due. Quando i vaccini sono diventati disponibili, il mondo ha iniziato ad adattarsi a una nuova normalità e i tour sono ripresi, ma l'industria è stata improvvisamente catapultata in una nuova realtà, ad esempio bastava che un elemento del team fosse positivo per cancellare la data. Questo ha portato a infiniti rimandi e riprogrammazioni e quindi a una lentissima ripresa e soprattutto ha messo a nudo, ancora oggi, le forti disuguaglianze all'interno dell'industria musicale: se le grandi celebrità sono stati in gradi di capitalizzare un profondo desiderio culturale di evasione, battendo i record al botteghino con enormi tour di successo, altri artisti e band sono stati costretti ad annullare i tour che erano diventati sempre più economicamente insostenibili. Nel frattempo, infatti, tutti i costi erano cresciuti e di conseguenza anche i prezzi dei biglietti: così, non tutti sono riusciti a star dietro a questo. Oggi, a cinque anni dall'inizio del COVID-19, i numeri del botteghino stanno raggiungendo massimi storici. Pollstar riporta che il fatturato lordo mondiale per i primi 100 artisti in tournée è cresciuto del 71,7% dal 2019 al 2024 e ha definito questa un'"età dell'oro" per la musica dal vivo. Il problema è per tutti coloro che stanno sotto. Ma oggi è più chiaro che mai che i guadagni post-pandemia non sono stati uguali in tutto il settore e molti musicisti si chiedono ancora se ciò che hanno perso durante la pandemia verrà mai completamente recuperato. Pandemia e dischi Il lockdown ha anche ritardato le uscite programmate di album: molti artisti come Lady Gaga, Alicia Keys o The 1975 hanno provato ad aspettare il momento più commercialmente propizio prima di pubblicarli sul mercato; c'è invece chi come Dua Lipa l'ha pubblicato lo stesso e si è poi amaramente pentita, essendo fondamentalmente un disco dance da ballare in compagnia; c'è chi invece ha sfruttato l'isolamento per scrivere molto e anche registrare in remoto, sfruttando le tecnologie più avanzate . Ma la pandemia ha inciso anche sul modo di comporre musica e in particolare, nel secondo anno della pandemia, ha influito sul mood e sull'equilibrio emotivo degli artisti: così i testi delle canzoni sono diventati sempre più introspettivi e consapevoli, pure in molti dischi legati a suoni più pop. I temi della salute mentale o spirituali sono entrati anche nelle canzoni degli autori più mainstream. Quest'onda lunga è rimasta anche oggi: personaggi come Charlie XCX o Chappel Roan hanno comunque un atteggiamento verso i temi dell'indipendenza e della cura di sé che chi abitava i piani alti delle classifiche nel periodo pre-pandemia non aveva. I dj hanno trasformato il divano in un club Se è vero che il periodo del lockdown ha portato tutti noi a rimpiangere i concerti dal vivo, dall'altra parte non si è mai visto sulle live di Instagram o su YouTube un tale proliferare di dj set. Il tutto è partito sia con i singoli dj sia con la creazione di veri e propri brand come il Quarantine Club o le Verzuz Battles che poi, una volta usciti dal lockdown, hanno mutato forma - il primo come importante podcast su Apple Music, il secondo perdendosi un po' per strada - ma rimanendo sempre un punto di riferimento rispettivamente nella scena dance e in quella hip-hop. In Italia rimangono celebri le live su Instagram di Nicola Savino e di altri personaggi dello spettacolo sempre molto seguiti. In conclusione, non possiamo dire se in meglio o in peggio, ma siamo certi che il Covid ha trasformato il modo di sentire, scrivere e vivere la musica, con importanti ripercussioni sull'industria.

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Michele Boroni