Flow e il senso profondo dell'animazione

Il successo di “Flow” di Gints Zilbalodis agli Oscar, dove ha vinto il premio per il miglior film d’animazione, ci dice qualcosa. Ci dice che i tempi dei grossi studi, con budget enormi, sono finiti. O almeno, sono arrivati a un punto di stallo. È importante, ora, decidere che cosa fare e, soprattutto, come farlo. La rivoluzione tecnologia dei primi anni Duemila ha perso la sua spinta. E in questo momento non è più sufficiente avere uno staff numeroso, un buon reparto marketing e un distributore capillare. Servono idee. Non intelligenze artificiali. E la grande rivoluzione di “Flow”, il Davide di questa edizione degli Oscar, viene proprio da qui: dalla sua idea. Negli occhi del gatto È un film sostanzialmente muto, con un animale come protagonista. Non c’è magia, e non c’è nessuna intuizione particolare dal punto di vista narrativo. Siamo in un mondo che somiglia al nostro, in un tempo imprecisato. In giro, non si vedono esseri umani. Forse, allarmati, sono scappati via. A un certo punto, senza nessun preavviso, un’ondata d’acqua travolge e sommerge tutto. Piante, alberi, case, strade. Addirittura colline. Un gruppo di animali, per puro istinto, riesce a sopravvivere rifugiandosi su una piccola barca a vela. Ci sono un cane, un capibara e, appunto, un gatto. Poi ne arrivano altri, un lemure e un uccello. Ma la cosa veramente importante è che per tutto il tempo – per buona parte, anzi, del tempo – la storia ci viene raccontata attraverso gli occhi e i versi del protagonista. Niente di più, niente di meno. In questo modo, tra film e spettatore si instaura un legame quasi ancestrale, antico, che parla alla pancia più che alla testa e che invita a sentire più che a riflettere. Un film indipendente che ha sconfitto i colossi È un’esperienza viscerale, “Flow”. Perché gioca con i sensi, con ciò che lo spettatore vede e non cerca né scorciatoie né soluzioni facili. Parliamo di un film piccolo, indipendente, costato appena 3.8 milioni di dollari. Agli Oscar, nella sua stessa categoria, c’erano colossi come “Inside Out 2”. Eppure “Flow” ce l’ha fatta. Perché? Non c’è un’unica risposta a questa domanda, e non c’è nemmeno una spiegazione facile e immediata. Il punto è che, come dicevamo prima, il mondo è cambiato. Ed è cambiato anche il pubblico, e con il pubblico – per forza di cose – è cambiata l’esperienza cinematografica. All’improvviso, ci siamo riscoperti bisognosi di storie piccole, intime e immediate. La spettacolarità dei grandi blockbuster arriva solo fino a un certo punto. L’ha dimostrato anche “Anora” di Sean Baker, che ha vinto l’Oscar come miglior film. Un film muto che parla alla gente “Flow” è, per certi versi, un esperimento. Non è un esordio, ma è il primo film che Zilbalodis ha fatto circondandosi di una squadra più numerosa, divisa tra Belgio e Francia. Ha avuto uno sviluppo tutto sommato lineare, e al centro di ogni scelta c’è sempre stata la stessa cosa: la storia, con il suo protagonista. Un film d’animazione muto, senza nemmeno un dialogo, può parlare a un pubblico potenzialmente più ampio, proprio perché non è limitato da nessuna barriera. I disegni sono immediati, puliti, avvolgenti. E non ci sono sottotitoli da leggere. “Flow”, però, è anche un esempio positivo di come si possano usare le risorse, ridistribuendole e non sprecandole. Rappresenta un modo alternativo – che, attenzione, non vuol dire né migliore né peggiore – di fare animazione. E può essere un caso da studiare per le industrie cinematografiche più piccole, come quella italiana. Un invito a provarci “Flow”, da pochi giorni di nuovo al cinema con Teodora Film, ribadisce tanto l’importanza delle storie quanto la ricchezza del linguaggio animato. È un invito. Dice a tutti di provarci, e di farlo nonostante le innumerevoli difficoltà e, soprattutto, ci ricorda che le idee, quando sono buone, hanno bisogno di relativamente poco. Questo non significa lavorare senza budget o portare al limite gli animatori sfruttandoli. Significa, però, essere consapevoli di ciò che si può fare. Anche noi abbiamo avuto il nostro “Flow”, più di dieci anni fa. Ed era “L’arte della felicità” di Alessandro Rak. Poteva fare da apripista ed essere il primo di una serie di film d’animazione per adulti sviluppati in modo intelligente, stando attenti ai costi, alla tecnica e alla creatività degli artisti coinvolti. E invece, a oggi, nonostante i tanti progressi che ha fatto Mad Entertainment, la società che l’ha prodotto, “L’arte della felicità” resta un caso isolato. Ed è un peccato. Perché è chiaro che, come industria e come pubblico, ci stiamo perdendo qualcosa di molto, molto importante.

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