Perché Vinland Saga è una storia meravigliosa, anche dopo 20 anni

Dopo anni passati a dare la caccia agli assassini di suo padre, un vichingo decide di smettere di combattere. E non lo fa per stanchezza o per paura. Lo fa consapevolmente. Io non ho nemici, ripete. E ci crede. Al pericolo costante della guerra preferisce la sfida senza fine della pace: sa che è difficile; sa che in molti non credono nelle cose in cui crede lui; vuole partire per un nuovo mondo, una nuova colonia, dove poter vivere senza armi. La storia di “Vinland Saga”, il manga di Makoto Yukimura pubblicato da Star Comics, si può riassumere così. È un viaggio spirituale più che fisico. E oltre a essere estremamente esplicito con la violenza, “Vinland Saga" tocca dei picchi narrativi sostenuti unicamente dagli sguardi o dalle espressioni dei suoi personaggi. La ricercatezza del disegno, sempre pieno, carico e attento a ogni più piccolo dettaglio, aggiunge uno strato di realismo alla storia. Non per questo, però, mancano spunti e riferimenti più o meno fantastici. Yukimura non piega completamente alle sue necessità la grande storia. Dopo averla studiata, la ripercorre e la rimette in scena, rispettandone i passaggi fondamentali e – cosa, forse, ancora più importante – i toni. Il manga non è ancora finito; in Italia sono stati pubblicati 27 volumi. Eppure, non è un’esagerazione voler provare a dividere il racconto in tre parti: la guerra, con l’infanzia e la prima adolescenza di Thorfinn, il protagonista; la ricerca della pace e infine il viaggio verso un nuovo mondo. Yukimura ha fatto un lavoro straordinario con la caratterizzazione dei vari personaggi e con la ricostruzione storica. C’è un andamento preciso, riscontrabile, che accompagna il lettore dall’inizio alla fine. E in questo andamento, si alternano problemi, scontri e riflessioni. Più che una concezione cristiana della pace, Yukimura sembra abbracciare un’idea quasi taoista: nessuno è veramente indipendente, tutto è collegato e a una determinata azione corrisponde sempre una reazione. Al di là di qualunque nomenclatura commerciale, “Vinland Saga” è un racconto maturo e appassionante. Potenzialmente rivolto a chiunque. Ciò che conta non è tanto la dimensione fisica in cui si confrontano i personaggi, ma la spiritualità che condividono. E spiritualità, in questo caso, vuol dire insieme di pulsioni e di emozioni, di considerazioni e di credenze. Vuol dire essere nudi di fronte agli altri e accettare la propria fragilità. L’uomo che dice e che crede di non avere nemici è l’uomo più potente di tutti. E per arrivare a questa consapevolezza, Thorfinn deve attraversare le pene dell’Inferno: torture, sangue, pura sete di vendetta; perdita, lutto, sofferenza e amore. Nella storia, non c’è mai un momento inutile, superficiale o fine a sé stesso. Ogni cosa contribuisce alla tenuta della trama orizzontale, e rende i singoli personaggi, con le loro convinzioni, più credibili e concreti. “Vinland Saga” riesce a non essere mai paternalistico, banale o retorico. Si riappropria del perdono, inteso sia come gesto che come concetto, e lo contestualizza perfettamente. Infine, non si abbandona alla violenza. Sfogliando alcune pagine, soprattutto nei primi volumi, ci potrebbe essere questa sensazione. Ma ogni vignetta ha un suo scopo. E così la stessa violenza, alla fine, diventa uno strumento utile per ribadire e mettere a nudo la pochezza e la mediocrità umana. Yukimura si muove sul lungo periodo: quella che ha costruito è una saga che va avanti per anni, e sa perfettamente quanto sia importante avere una certa organizzazione non solo nel racconto ma nella costruzione delle tavole e dei tantissimi scambi. Tra la prima e la seconda parte di “Vinland Saga”, lo scontro fisico lascia il posto allo scontro logico. E negli ultimi volumi – quelli, almeno, che sono già stati pubblicati in Italia – il dibattito, preso come momento di confronto e di crescita, assume un ruolo centrale. La guerra è l’espressione massima del richiamo bestiale degli esseri umani: combattono non solo perché vogliono, ma anche perché è ciò che, inconsciamente, sono chiamati a fare. E questa non vuole essere né una scusa né una giustificazione. È una fotografia della realtà. Ed è quando interviene la ragione, quando ai sensi si affianca la spinta della riflessione, che le cose cambiano e che la vera battaglia inizia. Ed è una battaglia contro le contraddizioni e contro noi stessi. L’anno prossimo ci sarà il ventennale dalla primissima pubblicazione di “Vinland Saga", e a distanza di così tanto tempo la potenza e l’attualità della sua storia restano innegabili. Yukimura ha seguito un percorso personale e artistico prima di arrivare a questo manga. Dopo aver finito “Planetes”, ha sentito il bisogno di approfondire il tema del rifiuto della violenza, e l’ha fatto meravigliosamente. Nella frase “io non ho nemici” ha saputo racchiudere il significato profondo del viaggio di Thorfinn e dei suoi compagni: i nemici non esistono, non ci sono; siamo noi che ce li creiamo, e lo facciamo per giustificare ogni nostro gesto. Nella rivalità, crediamo di trovare una via di fuga per la libertà e l’autoaffermazione. E invece non è altro che una prigione. E per evadere da questa prigione, a volte, non basta nemmeno una vita intera. Tra scrittura e disegno, “Vinland Saga” si conferma essere un vero e proprio capolavoro. Il manga, nelle mani di Yukimura, si evolve e raggiunge nuove vette espressive.

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Perché Vinland Saga è una storia meravigliosa, anche dopo 20 anni