Musica live: tra prezzi stellari, sold out e spazi che mancano

La nuova stagione dei grandi concerti per l’estate 2027 si preannuncia caldissima e porta ancora una volta con sé lo strascico di polemiche e disagi per gli appassionati. La storia si ripete puntuale a ogni inizio di prevendita e con condizioni ancora più severe: biglietti polverizzati nel giro di pochissimi minuti e prezzi schizzati a cifre sempre più proibitive. Il mercato dello spettacolo dal vivo ha ormai abbracciato una logica dominata dal gigantismo - lo avevamo già raccontato qui e legata al mondo del lusso non solo per i prezzi alti, ma anche per i valori in comune, cioè l’esclusività, scarsità, esperienza e una comunicazione basata sul desiderio. Così l’esibizione di un artista o di una band si trasforma in un evento unico e irrinunciabile specialmente per chi è sensibile alla FOMO la famigerata sindrome che caratterizza questi tempi. L'esperienza del concerto perde in parte la sua dimensione puramente musicale per diventare uno show esclusivo, accessibile solo a chi riesce a superare la corsa digitale alle prevendite, le varie “riffe” per assicurarsi l’opportunità di pagare prezzi costantemente in crescita. Il mercato dei pochi Globalmente il comparto della musica dal vivo ormai da anni ha superato quello della musica registrata , ma alla fine il tutto è concentrato su 8-10 nomi. Il resto del mercato - ovvero quello composto da artisti e band di media e media alta popolarità - fanno fatica a fare un tour completo economicamente sostenibile da un continente all’altro. Se il rincaro dei tagliandi e la caccia al biglietto rappresentano una tendenza globale, il contesto italiano aggiunge un elemento critico del tutto peculiare. Nel nostro Paese emerge con forza il problema della drammatica carenza di spazi strutturati e idonei a ospitare spettacoli di grandi dimensioni. Un limite evidente quando ci si confronta con il panorama del resto d'Europa, dove invece le strutture dedicate abbondano. L'anomalia tutta italiana A Milano e a Roma i grandi spazi a disposizione per i megaconcerti non sono quelli progettati per la musica ma, il più delle volte, sono impianti concepiti originariamente per le corse dei cavalli. Per chi frequenta i concerti in Italia, questa condizione rappresenta ormai una consuetudine consolidata. La geografia culturale del Paese costringe organizzatori e pubblico ad accontentarsi di location di fortuna, con palchi allestiti in spazi che non possiedono una nativa vocazione musicale. Pagare cifre considerevoli per osservare una figura distante sul palco e ascoltare un suono distorto rivela l'assenza di una pianificazione a lungo termine nella gestione dei luoghi della cultura dal vivo. Il confronto con l'Europa L'Italia vanta una tradizione illustre legata all'opera e ai teatri storici, eppure sconta un forte ritardo nella creazione di venue moderne e permanenti. L’unica recente eccezione è data da Unipol Dome a Santa Giulia alla porte di Milano che è stata inaugurata per le Olimpiadi Invernali, ma che è stata progettata anche per diventare un luogo di riferimento anche per i concerti: ma sono state ancora poche finora le occasioni per poter dare un giudizio complessivo. Nazioni europee come la Germania o il Portogallo hanno scelto da tempo di investire su arene polifunzionali, distretti dedicati alla musica e impianti audio fissi pensati per offrire comfort e visibilità ottimali. Nel territorio nazionale, al contrario, gran parte delle manifestazioni viene montata e smontata nell'arco di pochi giorni senza lasciare alcuna eredità infrastrutturale. Specialmente in estate, gli stadi o gli ippodromi rimangono le uniche alternative percorribili, dimostrandosi spesso inadeguati rispetto alla rilevanza degli artisti e alle aspettative degli spettatori. Le potenzialità del Paese per diventare un polo di attrattiva internazionale per i live sono indiscutibili, grazie al clima favorevole, alla vocazione turistica e al patrimonio culturale. Quello che difetta è la visione strategica capace di unire investimenti, regole chiare e una filiera organizzativa all'altezza dei tempi: è anche per questo motivo per cui l’Italia non viene spesso presa in considerazione dagli artisti internazionali per le loro residency. Senza una svolta radicale e la costruzione di strutture capaci di competere con i grandi circuiti mondiali, l'Italia rischia di rimanere ai margini della mappa dei grandi tour internazionali o di costringere il pubblico ad accontentarsi di soluzioni improvvisate. Quando la musica live aveva un'altra dimensione In attesa che qualcosa cambi davvero vale la pena andare la mostra fotografica “Dal vivo a Milano” a Palazzo Morando organizzato da Vertigo Syndrome che ripercorre oltre mezzo secolo di storia musicale della metropoli lombarda attraverso 130 fotografie di artisti ritratti durante i concerti, ma soprattutto del pubblico, dei locali e delle atmosfere che hanno caratterizzato 60 anni di musica live a Milano, dai club, ai centri sociali fino alle arene.

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Musica live: tra prezzi stellari, sold out e spazi che mancano

Michele Boroni