Olimpiadi, Riva&Repele: “Armonia? Come cerchi di un albero (e della vita) che si uniscono”

Sono stati protagonisti della Cerimonia di inaugurazione dei Giochi Olimpici di Milano Cortina 2026 curata dal direttore creativo Marco Balich. Loro la coreografia che ha aperto la serata, un tributo alla bellezza italiana e allo scultore Antonio Canova. Sasha Riva e Simone Repele sono due giovani coreografi che da anni ormai stupiscono con la loro capacità alta e raffinata di raccontare attraverso la danza temi esistenziali della vita, tanto da esser stati definiti “i poeti della danza”. Per le Olimpiadi sono stati chiamati a creare appositamente la coreografia del segmento di apertura, sotto la direzione artistica del regista Damiano Michieletto, con i primi ballerini del Teatro alla Scala di Milano Antonella Albano e Claudio Coviello nei panni di Amore e Psiche insieme a agli allievi della Scuola di Ballo dell’Accademia del Teatro alla Scala diretta da Frédéric Olivieri. Uno stadio trasformato in un museo vivente, con teche espositive che hanno accolto oltre 70 danzatori. Una dimensione sospesa e senza tempo. Voi siete abituati a lavori molto intimi, che nascono spesso da uno scambio artistico tra voi. Come è stato affrontare qualcosa di così imponente? È stata un'esperienza totalmente diversa da quelle a cui siamo abituati nel nostro mondo teatrale. Abbiamo cercato il più possibile di mantenere la nostra drammaticità sia nel linguaggio coreografico che nell'espressività dei danzatori. E in scena ne abbiamo avuti davvero tanti: 70 danzatori della Scuola di Ballo dell’Accademia del Teatro alla Scala insieme ai due primi ballerini Claudio Coviello e Antonella Albano con cui abbiamo fatto un lavoro più intimo, più vicino a quello a cui siamo abituati. È stato anche un lavoro corale o, meglio, di squadra, per usare una terminologia olimpica… Sì abbiamo lavorato in team, abbiamo seguito le indicazioni del regista Damiano Micheletto, che è il direttore creativo del nostro momento e ci ha coinvolto nel suo gruppo creativo insieme anche a Paolo Fantin che ha curato le scenografie della cerimonia. Abbiamo partecipato ai primi meeting e abbiamo iniziato a immaginare il pezzo. Poi abbiamo cominciato a fare le prove in sala con i danzatori e, nelle ultime settimane, ci siamo trasferiti nel compound, un capannone grandissimo che riprende le dimensioni del palcoscenico di San Siro. E qui abbiamo sistemato un po’ di cose insieme al regista soprattutto a livello di spazi perché parliamo di spazi veramente grandi a cui noi, arrivando dal teatro, proprio non siamo abituati. Come vi siete sentiti in questa grande macchina? Noi siamo abituati, nelle nostre creazioni, a curare ogni elemento. Qui invece abbiamo ricevuto una musica, dei costumi, un’idea. In un caso come questo non hai libera scelta ma sei parte di una grande e meravigliosa macchina che deve funzionare insieme. Noi siamo dei coreografi, per cui la parte coreografica e il linguaggio della danza resta fondamentale nel nostro lavoro ma allo stesso tempo nelle nostre creazioni per noi è molto importante anche la drammaturgia. In questo contesto c’era già una narrazione che voleva essere raccontata e abbiamo trovato il nostro modo per farlo. Abbiamo cercato di portare sempre qualcosa di noi, di quello che siamo e della nostra arte, a tutti i team con i quali abbiamo collaborato. Avete uno stile molto personale, con una forte tecnica classica di base, una dinamica molto contemporanea e un gesto e una mimica facciale fortemente teatrale. È stato difficile trasferire tutto questo ai giovani allievi? Ci siamo trovati davanti dei ragazzi estremamente disciplinati, con una forte base tecnica e tanta voglia di fare e di mettersi alla prova. Giovani pieni di entusiasmo, a volte anche troppo . In alcuni casi abbiamo dovuto contenerli, anche perché come si sale su un palcoscenico tanto grande all’interno di uno stadio come quello di San Siro inevitabilmente ci si sente trascinati da un’onda un po’ esplosiva. È normale, se poi si è giovani tutto questo è ulteriormente amplificato. Ma loro sono abituati al rigore per cui si è subito creato il clima giusto, anche grazie agli insegnanti Paola Vismara e Walter Madau che ci hanno aiutato in questo lungo percorso. C’è sempre molta malinconia che scorre nelle vostre coreografie e che passa attraverso i dettagli… Con i primi ballerini Antonella Albano e Claudio Coviello abbiamo fatto un lavoro molto più intimo, sono due artisti straordinari. Abbiamo cercato di curare ogni minimo gesto e ogni minimo sguardo. Non c’è bisogno di esagerare, basta uno sguardo, il modo in cui una mano si appoggia su un’altra. La verità passa attraverso i dettagli e tutto questo si riesce a sentire anche in uno stadio. Ma perché ciò accada l’artista deve trovare la propria verità. Che cosa è per voi l’armonia? Nella serata di inaugurazione è stato scelto il tema dell’armonia per rappresentare l’unione delle culture. La musica, la danza, l’arte in generale hanno cercato da sempre di unire e non di dividere. Anche il palcoscenico disegnato da Paolo Fantini ha un po’ quest’idea. Come quando tagli un albero e trovi all’interno del tronco i cerchi della vita che si uniscono. Per noi l’armonia, e la ricerca di questa parola, è un po’ come quando guardi l’orizzonte, è qualcosa che vuoi cercare di raggiungere. È difficilissimo ma il lavoro che facciamo serve proprio a questo: attraverso la creazione artistica ci si avvicina all’infinito. Dopo l’esperienza olimpica che progetti vi aspettano? Tra una settimana ritorneremo a lavorare con la compagnia di Béjart per la quale abbiamo appena creato Oskar. Torneremo a fare un paio di giorni di prove con loro perché andranno in tournée a Istanbul con la nostra coreografia inserita in un trittico insieme al Boléro e all’Uccello di fuoco di Béjart. E poi ci prepariamo alle tournée con le nostre produzioni, come Dear Son che porteremo a ottobre a Venezia, al Teatro Malibran, e poi al Belgrado Dance Festival e in Germania. E ci aspettano anche i Gala Les étoiles di Daniele Cipriani, sia a Roma che agli Arcimboldi a Milano. Nei vostri lavori, penso a Dear Son o al duetto I’m on your side, avete affrontato temi come la guerra o la vecchiaia. Com’è nato Oskar? Oskar è stato creato per la compagnia di Béjart sulla sinfonia n.11 di Shostakovich per chiudere poi con l’aria Vesti la giubba dall’opera Pagliacci cantata da Pavarotti. È un pezzo per noi molto importante che rispecchia anche un po’ il nostro momento come artisti, questo continuo confrontarsi con se stessi ed essere sempre ambiziosi, voler raggiungere sempre di più. Ma a volte ci chiediamo anche a quale prezzo. Per cui c’è questo contrasto tra il voler fare di più e il restare chi si è. Abbiamo scelto la figura del clown, di un artista di strada perché il clown è qualcuno che ogni giorno per lavorare deve mettersi una maschera e sorridere anche se magari dentro si sta vivendo tutt’altro. Abbiamo utilizzato un danzatore della compagnia di Béjart favoloso che si chiama Oscar. Da qui il titolo? Oscar è un artista molto speciale e abbiamo creato la coreografia proprio su di lui. E, visto che Oscar è un nome compatto e d’effetto, abbiamo usato proprio il suo nome ma sostituendo la “c” con la “k” perché in scena c’è anche il suo alter ego, un pupazzo gigante di 5 metri e mezzo che diventa un po’ un riflesso delle sue emozioni.

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Olimpiadi, Riva&Repele: “Armonia? Come cerchi di un albero (e della vita) che si uniscono”

Chiara Ribichini