Beatrice Rana: “Prokofiev aiuta a riflettere sulla guerra e sui conflitti familiari”

Ha aperto la stagione pianistica del Teatro alla Scala con un programma pensato come una potente riflessione sul mondo in cui viviamo. Sulle guerre, sui conflitti domestici ma anche sull’innocenza e sul mondo onirico dei bambini. Abbiamo incontrato Beatrice Rana, pianista italiana tra le più richieste e apprezzate al mondo, al termine del recital con cui è tornata sul palco del Piermarini accolta da ovazioni e continue richieste di bis. Un concerto raffinato che ha esaltato energia ritmica, raffinatezza timbrica e le potenzialità pianistiche della musica per balletto. 33 anni appena compiuti, festeggiati al Teatro San Carlo di Napoli. I 30 li avevi festeggiati qui inaugurando la stagione della Filarmonica della Scala. E ora torni su un palco su cui sei salita la prima volta a soli 22 anni. Hai già una lunga storia qui al Piermarini… Effettivamente, guardando indietro, questi primi 10 anni sono volati. Però confesso che, nonostante sia un ritorno, la sensazione che provo nel suonare su questo palcoscenico è sempre quella della prima volta. Forse per l'importanza del luogo, per la sua storia e per tutti quei grandi nomi che hanno camminato su questo palcoscenico. E poi insomma… da italiana la Scala è la Scala. Che ricordo hai della prima volta? Mi ricordo che andai dritta dritta al pianoforte per non spaventarmi troppo e alla fine del concerto, prendendo l'applauso, man mano che alzavo lo sguardo mi rendevo conto che il teatro e i palchi non finivano mai. Ricordo proprio che non riuscivo con lo sguardo a contenere questo spazio gigantesco. Ti piace spesso parlare di “cartoline” o “fotografie sonore”. Nel programma che hai scelto ce ne sono diverse. Quali? Il programma di questo recital è sicuramente un po' diverso dal solito. È vero che è una fotografia ma è anche una riflessione su quello che stiamo vivendo. Il mestiere di pianista permette di veri e propri cittadini del mondo. Si viaggia tanto e si conoscono tante culture. Il mondo è un luogo a volte meraviglioso ma in questo momento è anche un luogo molto difficile e ci sono alcune pagine musicali che possono descrivere questi conflitti. Per questo motivo ho scelto di incentrare il concerto sulla prima delle sonate di guerra di Sergej Prokofiev. La Sonata n. 6 in la magg. op. 82 è stata scritta nel 1944 e credo sia l'unico brano di musica in cui sullo spartito c’è proprio scritto “col pugno”. È un brano estremamente brutale. Il conflitto è al centro anche di Romeo e Giulietta… Sì proprio per questo ho deciso di aprire questo concerto con una selezione da Romeo e Giulietta che è stato scritto da Prokofiev più o meno nello stesso periodo. Alcune sonorità ricordano la Sonata n.6 ed è un po' una riflessione per me come persona, e spero anche per il pubblico, perché è vero che assistiamo a scene di guerra attraverso la tv restando impotenti ma è anche vero che spesso il conflitto inizia in una dimensione familiare e possiamo quindi fare qualcosa per evitarlo. Nel caso dei Capuleti e Montecchi il conflitto ha fatto morire due persone innocenti. All'interno di questa cornice musicale ho voluto poi inserire una parte centrale dedicata proprio agli innocenti che spesso sono i bambini. Da qui la scelta di una suite da Schiaccianoci di Pëtr Il’ič Cajkovskij, classica musica infantile, e degli Études, Libro II di Claude Debussy che sono anche dei brani onirici del compositore. Per tutti gli amanti della danza, e non solo, è difficile ascoltare musiche tanto note senza vedere danzare. E allo stesso tempo si tratta di trascrizioni, tanto care ai pianisti russi, in cui un pianoforte si sostituisce a un’orchestra. Una bella sfida? Confesso che per me suonare Romeo e Giulietta e lo Schiaccianoci su questo palcoscenico della Scala è stato particolarmente difficile perché, quando ci sono tanta grazia e bellezza e l'occhio del pubblico è abituato a tutto questo, c’è quasi il pericolo di essere un elefante in una cristalleria . Questa è una sensazione che non provo spesso ma in questo luogo è stata molto forte. Hai detto che Ciajkovskij è più semplice da capire attraverso il balletto. Perché? Credo sia assolutamente così e questo vale anche per Prokofiev. Sono due compositori che hanno scritto talmente tanto bene per il balletto che sono ispirati da questi racconti e da questi gesti. Noi musicisti consideriamo molto spesso questi autori estremamente difficili da suonare ma hanno una grazia e una raffinatezza di scrittura che per è molto motivante suonare la loro musica per balletto. Perché fa capire il compositore nella sua interezza. Tuo papà una volta mi ha raccontato che a cinque anni già suonavi Prokofiev senza spartito… Volevamo fare uno scherzo a mamma perché papà è pianista e stava studiando un brano di Prokofiev. E ovviamente lo stava studiando talmente tanto che io più o meno lo avevo memorizzato. Quindi provai a farlo e così, mentre io suonavo, papà aprì la porta a mamma che entrò convinta che al pianoforte ci fosse lui. È rimasta sconvolta. Per me la musica è sempre stata divertimento sin dall'inizio, quando era un divertimento casalingo. Poi ho avuto la possibilità di parlare questo linguaggio segreto con i miei genitori e con mia sorella. In un certo senso è stata la prima lingua d'intesa fra di noi.

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Chiara Ribichini