Vaga: “Scappavo da Napoli senza capire che il problema era dentro me”

Se “Dog”, la sua opera prima, aveva stupito per la sua forza e la genuinità portandola a vincere il Lucca Project Contest nel 2022 per poi essere pubblicata da Edizioni BD, “Fujakkà” è al tempo stesso una conferma e una nuova sorpresa. Conferma del talento di Vaga, illustratrice e fumettista napoletana di Soccavo tra le autrici emergenti più interessanti degli ultimi anni, sorpresa per la capacità di cambiare canovaccio, di raccontare attraverso una narrazione mai banale emozioni e paure più universali. Il senso di oppressione e la voglia di scappare pervade le oltre 200 pagine di “Fujakkà” , in un caleidoscopio di colori che esplode nelle sue tinte fluo, trasportando il lettore in una Napoli post-apocalittica. Un desiderio di fuga che ha origine nel vissuto dell’autrice, come ha raccontato a Sky TG24 Insider in questa intervista. “Dog” era un racconto fortemente autobiografico, con “Fujakkà”, partendo comunque dalla sua esperienza personale o dal suo sentire individuale, ha provato a cercare un discorso più universalistico. Cosa l’ha spinta in questa direzione? Quello che cerco di raccontare in “Fujakkà” credo sia un sentimento comune, costruito su dei pensieri, delle emozioni che io ho, delle tematiche su cui io spesso, forse troppo, da sempre mi concentro. Sono pensieri che io ho probabilmente da quando sono bambina, adolescente, soprattutto all’inizio ho cercato di mettere su carta un malessere, un voler scappare non per forza da un luogo fisico, da Napoli in questo caso. Poi quando si scrive si parte con un concetto e magari si attraversano anche altri concetti, si esplorano anche altri argomenti. E non ho risolto questi dubbi che mi porto dietro però utilizzo un po' il fumetto come una sorta di terapia. Quando l’ho fatto con “Dog” nemmeno sapevo che lo stavo facendo, qui l’ho fatto in modo un po’ più consapevole, scegliendo di scrivere qualcosa che fosse più universale, ma non l'ho fatto, comunque, con l'intento di raccontare una cosa che potesse parlare a tutti. “Fujakkà” in napoletano significa fuggi da qua. Però non è chiarissimo da cosa fuggano i protagonisti, nel senso che fuggono un po' dal luogo, un po' da alcune esperienze personali, un po' da loro stessi, un po' da una relazione che a volte sembra ingabbiarli. Per questo molti ci si possono riconoscere e leggerlo in modi diversi, perché non c'è in realtà un qualcosa di oggettivo da cui i protagonisti fuggono, è più una sensazione. Esatto, è assolutamente una sensazione. Quando ho iniziato a scriverlo pensavo più che altro a delle sensazioni belle che stavo vivendo e da cui volevo scappare, che riguardano comunque la sfera sentimentale e romantica. In realtà è un meccanismo che io attivo su qualsiasi cosa, ho questa modalità di autosabotaggio che attivo quando capisco che arrivo al culmine dell'emozione, quando sono troppo dentro alle cose, e cerco di scappare. Cercando di mettere su carta questi trigger ho provato a raccontarla in vari modi, quindi i personaggi vogliono scappare dalla propria città, dalla propria condizione e anche dalle proprie emozioni, cosa che però di base poi non riescono mai a fare davvero, si agitano solamente. Ha un modo di raccontare che, in generale, appare estremamente spontaneo, senza filtri e quasi istintivo. Da dove nascono le sue storie? Nascono da tutto quello che mi accade, da tutto quello che di base sono, dalle persone che incontro, dai luoghi che vivo. Quello che mi ispira di più, alla fine, è vivere. Il lavoro del fumettista è sempre stato, diciamo, immaginato e pensato come un lavoro da recluso, i mangaka muoiono per il troppo lavoro, ed è vero che per fare un fumetto ci vuole molto tempo, ma io credo sia necessario vivere la vita per scrivere, altrimenti raccontiamo vite di altre persone e questo non lo trovo interessante. Mi lascio molto ispirare da quello che succede per strada, dalle persone che incontro, dai discorsi che faccio con la gente, dai luoghi che visito e dai colori che vedo. Una cosa che mi colpisce del suo stile è il modo in cui disegna i corpi, così sottili, allungati, e poi l'espressività dei volti. In “Dog” sono volti molto scavati, qui sono un pochino più rotondi. Quali sono gli artisti che l’hanno influenzata maggiormente nella costruzione di uno stile che comunque trovo estremamente personale e riconoscibile? Magari non lo vedrai dai miei disegni, però Sergio Toppi: alla Scuola Italiana di Comics facevamo molti studi d'autore, ricopiavamo i disegni degli illustratori per imparare le tecniche pittoriche, mi ricordo che mi appassionai particolarmente a lui. Poi uno dei miei preferiti è Gipi: i suoi volti, l'espressività che lui riesce a dare con un tratto davvero minimal, è una cosa che mi ha incuriosita parecchio quando studiavo anche se proprio lui non l'abbiamo studiato perché io studiavo illustrazione. E come ha scoperto che avrebbe voluto fare fumetto? A un certo punto ho capito che l'illustrazione non era per me, soprattutto quella per l’infanzia, che era quella che studiavo. Gipi è stato il primo autore che ho scoperto affacciandomi al mondo del fumetto, l'ho studiato nei minimi dettagli, ricopiando tutti i suoi lavori. Poi ho cercato di staccarmi, ma se ti devo dire la verità, leggo anche molti lavori autoprodotti e il mio stile è un po' un mix. Quando facevo illustrazione, per esempio, adoravo Mattotti, mi sarò portata dietro, diciamo, un pezzettino di un po' di queste persone. Per quanto la firma sia comunque evidente, rispetto a “Dog” c'è un cambiamento nel segno. È un percorso in fieri oppure è una scelta specifica legata alle esigenze del racconto? Zuzu, per esempio, mi ha detto che lei cerca di non disegnare mai due storie nello stesso modo. Tra l'altro adoro anche lei, quando uscì “Cheese” rimasi veramente ammaliata da tutta quella bellezza che metteva nei tratti, nelle espressività, tutte quelle storture che dà ai corpi. E sì, è stata un'esigenza il cambiare stile. Lo faccio in maniera molto istintiva, è una cosa che mi piace e mi ha anche messo parecchio in crisi perché comunque all'interno di una scuola ti fanno sempre un discorso sulla riconoscibilità. Però io adoro cambiare stile, mi piacciono tante tecniche diverse, anche pittoriche. E faccio cose molto diverse tra fumetto, animazione e illustrazione. Per “Fujakkà” ho sentito l'esigenza di dare un’espressività diversa ai volti e ai corpi, per raccontare una storia che era diversa da quella di “Dog”, poi in realtà mi andava anche di disegnare più particolari, più sfondi, dare risalto alla città, una cosa in cui non penso di essere tanto brava ma sulla quale mi sono messa alla prova e con il consiglio del mio editor Dario Sicchio devo dire che mi sono divertita, è stato interessante. Anche nella colorazione sono due opere molto diverse. “Fujakkà” è molto più colorata, anche con tinte fluo, con questi topi fucsia e verdi. Il mio lavoro principale è quello di grafica, infatti la copertina di “Fujakkà” l'ho curata io, avevo già in mente come sarebbe dovuta essere. Volevo utilizzare una palette acida perché io Napoli è la vedo come se portassi degli occhiali. Sai gli occhiali rosa dell'amore? Io ce li ho con colori acidi e per me Napoli è così, soprattutto quando la vivo di notte. E poi adoro questa palette. In questo fumetto ho colorato di più sempre perché mi piace sfidare me stessa, oltretutto “Fujakkà” ha molte più pagine di “Dog”, sono più di 200, quindi ho pensato di metterci anche il colore per vedere come andava e ho stravolto un po' tutte le cose che avevo fatto in “Dog”, Anche perché “Dog” l’ho scritto in maniera molto istintiva ma poi per la realizzazione finale ho avuto poco tempo, mentre con “Fujakkà” mi sono presa un po' più di tempo. In “Fujakkà” c'è Napoli, una Napoli diversa, quasi post-apocalittica, da cui tutti scappano ma da cui la protagonista non vuole andar via. Lei le fa dire: “Questa è casa mia”, ed è quasi un controcanto rispetto al titolo dell’opera. Che rapporto ha con la sua città? Amore e odio. Mi sento molto legata a Napoli, è sempre stato così, però in passato ho sempre cercato di andare via da questo posto, di base perché attribuivo una serie di miei stati d'animo negativi al luogo e alle persone che frequentavo, alle esperienze che avevo avuto qui. Sono andata via parecchie volte e ho capito che i problemi che avevo qui me li stavo semplicemente portando dietro, che avrei dovuto risolverli e provare a far pace con questo luogo, con le persone, con quella che sono stata qui, che manco mi è piaciuta troppo. E ha fatto pace con Napoli? A oggi ho un rapporto che definirei amichevole. Poi io non sono di Napoli centro, io sono della periferia, di Soccavo, e mi sento veramente legata alla mia periferia. Ora vivo a pochi minuti di distanza e quando ci ritorno mi sento a casa, ed è una cosa molto strana da dire, visto che il mio quartiere è praticamente un quartiere dormitorio, non c'è nulla: noi da ragazzi abbiamo sfidato la periferia cercando di fare eventi e aggregazione, a un certo punto ho abbandonato questa idea di poterla risollevare dal degrado, poi, a intermittenza, sono ritornata nei collettivi. Insomma, anche con la periferia è stato un rapporto di amore e odio: cercavamo di fare evolvere questi posti e non ci riuscivamo mai davvero. Un po' quello che fanno anche i personaggi all'interno del fumetto.

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Gabriele Lippi