Lo Spazio, l’Arte e l’Architettura: Alfredo Pirri in mostra a Bologna

È nato a Cosenza nel 1957, Alfredo Pirri. È tra gli artisti italiani più apprezzati, anche a livello internazionale, in grado di far convivere - all’interno delle sue opere - lo Spazio, l’Arte e l’Architettura. “Alfredo Pirri. Ritratto di Palazzo”, con una quarantina di opere tra antologiche e site-specific, è la mostra in corso a Bologna, a Palazzo Boncompagni, che fino al 30 aprile ci proietta dentro un percorso unico tra installazioni immersive, luce e memoria. Un percorso che si snoda dalla Sala Del Papa al loggiato, dalle salette laterali alle tre nuove sale aperte al piano terra, appena restituite all’uso espositivo, fino alla Scala del Vignola. Il maestro si è formato all’Accademia di Belle Arti di Roma, dove tuttora è impegnato e ha presentato i suoi lavori in prestigiose istituzioni museali, come il MAXXI di Roma, il Centre Pompidou di Parigi e la Biennale di Venezia. La sua è un’Arte fatta di sperimentazioni di tecniche e materiali e di continua ricerca; un’Arte che consente al pubblico di immergersi dentro le sue opere; Pirri all’inaugurazione era presente: lo abbiamo intervistato. Il palazzo è diventato un’opera d’Arte, perché lei lo ha “invaso” e gli ha fatto un ritratto. Sono tante opere ma alla fine è un’opera sola, quella che si presenta davanti agli occhi dei visitatori. Ci vuole raccontare di cosa si tratta? La differenza tra un’opera e un’altra è sempre un fenomeno che potremmo definire episodico, nel senso che ciò che caratterizza questa mostra è il lieve passare da uno stadio all’altro. In questo c’è la funzione del ritrarre uno spazio, perché nella tecnica antica del ritratto c’è sempre non tanto l’dea di riprodurre un volto - in questo caso si tratterebbe del volto del palazzo - quanto, invece, di carpirne l’anima, di carpirne l’essenza, il suo significato, la sua dimensione spaziale, gli equilibri, la sua armonia, tutto ciò che ha a che vedere con la misurazione dello spazio. Quindi, le opere stanno collocate dentro una misura. A volte è la misura del pavimento, che detta la regolarità dell’impostazione di un’opera; a volte la regolazione della luce. Insomma, si tratta di una serie di regole che sono intrinseche nello spazio e che ho cercato di catturare attraverso ogni singola opera per restituire questa armonia generale. Dove, per armonia, non si deve intendere uno stadio di quiete, bensì, uno stato di agitazione permanente. Lei, a proposito dell’Arte parlava di respiro, come di un andare e ritornare: una visione filosofica dell’Arte. È così? Non si può fare a meno di pensare all’Arte come uno pneuma, qualcosa che è risultato di una respirazione, di un atto corporale che ci tiene in vita. L’Arte è destinata anche all’eternità, in un certo senso, a testimoniare di un tempo che è stato, quindi, ha anche a vedere con la morte, in qualche modo. Però, solamente per quelli che verranno, mentre noi la viviamo, mentre siamo su questa terra, ci tiene in vita. Lei ha inaugurato, con il suo archivio, le sale della Boncompagnina, che erano sede di un archivio notarile. Parlando di quest’opera in fieri, in divenire, lei ha fatto riferimento al tema del sepolcro, un tema caro ai grandi, basti pensare a Foscolo, che non ne aveva parlato a caso. Che cosa intende? Il tema del monumento, della scultura, ha a che vedere con la morte. Non è un caso che un grande scultore come Arturo Martini abbia scritto un testo famosissimo che si intitola “La Scultura lingua morta”. Questo, non perché la Lingua della Scultura sia morta ma perché la Lingua della Scultura è affine alla morte. Cioè, la celebrazione della morte è come un momento di transizione generale, non personale ma collettivo. La Scultura, particolarmente, rappresenta sempre un’opera collettiva, un’opera destinata alla collettività. Le sculture, in effetti, andrebbero disposte tutte in mezzo alle città, perché rappresentano un pensiero complesso, collettivo e che ha a che vedere col tramandare. Quindi, avendo a che vedere col tramandare, inevitabilmente rappresentano la morte nel senso più bello del suo termine e cioè della trasformazione. Bologna, questo palazzo, questa città, sfruttata tanto anche dalla Musica, dal Cinema, lei come ci si è rapportato? È così, in effetti. È molto facile rapportarsi a Bologna, perché è una città molto vitale. Più di una volta ho detto che Bologna è stata la nostra avanguardia, mi riferisco alla mia generazione, quella emersa negli anni ’80. In effetti, in quegli anni, Bologna ha rappresentato per noi l’avanguardia di un pensiero politico e culturale. Ciò che mi ricordo ancora di Bologna erano le parole e la presenza, di Francesca Alinovi – per esempio - che ci portava le novità da oltreoceano. Poi, la voce di Carmelo Bene, che recitava dalla Torre degli Asinelli a un anno esatto dalla strage della Stazione di Bologna o ancora i disegni straordinari fatti sui tavoli delle trattorie da Andrea Pazienza. Quindi, per me e per noi, collettivamente, Bologna ha rappresentato l’avanguardia e il futuro, all’inizio degli anni ’80 e per tutto il decennio. Quindi, io mi rapporto con questa idea della città, che, forse, non è più così ma per me rimane tale. Se lei si dovesse specchiare, visto che “Passi” è l’installazione della rottura degli specchi, se si dovesse specchiare in qualche cosa, cosa le viene in mente, qual è il volto di Pirri che vede, oltre al ritratto del palazzo, cosa vede di sé stesso, di tutto quello che ha realizzato finora? La speranza di riuscire a concepire e realizzare qualcosa che permanga nel futuro. La mostra e il palazzo Silvia Evangelisti, insieme con Lorenzo Balbi, è la curatrice della mostra, che rientra nell’ambito di Art City Bologna 2025, in occasione di ARTEFIERA. Questa mostra “abita” lo spazio e l’artista è in simbiosi con esso. Che esperienza è stata la curatela di questa esposizione? È stata un’esperienza bellissima. Non è facile scegliere un artista per Palazzo Boncompagni, perché deve essere un artista il cui pensiero e la cui poetica si sposino con questi spazi molto connotati; non è mai facile per un artista contemporaneo misurarsi con spazi così importanti e connotati. Alfredo Pirri è stata una scelta perfetta. Ha interpretato questi spazi essendo lui un maestro: non a caso ha avuto la laurea honoris causa in Architettura. Ha interpretato i colori, le luci, non soltanto gli spazi fisici ma anche gli spazi sensibili di questo luogo e ha lavorato con questo grande albero di magnolia che abbiamo qui, a cui lui ha accostato un lavoro complesso ma leggero e allo stesso tempo luminoso; naturale e artificiale che diventano una cosa sola. Il percorso è un percorso di passi e passo per passo ti porta dentro un mondo e te lo fa vedere in un modo diverso, non banale e mai scontato. Artisti come Alfredo Pirri non ce ne sono più molti. Cosa ci regalano questi personaggi, che cosa danno in più alla visione, alla spazialità e anche – perché no? - alla nostra coscienza etica? In effetti, gli artisti così sono pochi e io li vado cercando “con il lanternino” ma, fortunatamente, nella mia lunga vita ne ho conosciuti tanti. Questi personaggi ci danno la possibilità di rinnovare il nostro sguardo sul passato, sul presente e, quindi, evocare anche la possibilità di un futuro e questo lavoro in particolare che ha fatto Pirri, porta con sé due parole che oggi in tanti usano ma che lui evoca nell’anima e cioè vita e speranza. Paola Pizzighini Benelli è la Presidente della Fondazione Palazzo Boncompagni, luogo che – dopo Michelangelo Pistoletto, Marino Marini, Aldo Mondino e Mimmo Paladino - ha scelto di ospitare le opere di Alfredo Pirri, esponendole negli spazi cinquecenteschi di questo antico edificio, dove dimorò Papa Gregorio XIII. Cosa rappresenta questa mostra e cosa ha in più, rispetto alle mostre precedenti che si sono tenute in questi spazi? Sono molto felice di ospitare questa mostra di Alfredo Pirri proprio nell’anno del Giubileo, quasi interamente fatta site-specific per il palazzo. Quindi, è stata veramente un’emozione sia partecipare a un’opera, l’opera che è stata la performance di rottura dello specchio, sia vedere - e questo diciamo che è il primo passo della mostra - tutte le sculture con un imprinting architettonico lungo la loggia e poi, addirittura, l’archivio del maestro nella Boncompagnina, ovvero la nuova ala del palazzo che inauguriamo. Nella performance lei ha cambiato abito quattro volte, tante quante sono le stagioni. Quali sono le stagioni di Palazzo Boncompagni? È incredibile come l’opera “Passi”, di Alfredo Pirri, faccia trasparire il trascorrere del tempo, come raddoppi la visione degli affreschi, come salti tutta la sala del palazzo. Ho potuto partecipare a questa performance – il maestro lo ha voluto – proprio per presentare i cinque secoli di abitanti del palazzo. I cambi d’abito voluti dal maestro hanno rappresentato il cambiare delle stagioni, il passare del tempo e anche un accenno alla Moda, la Moda tanto cara a Gregorio XIII. È stato il Papa che proprio nell’anno del Giubileo, nel 1575, ha fondato l’Università dei Sartori e ha coniato il termine Moda. Quindi, la Moda è nata con Gregorio XIII nel ‘500, proprio perché Bologna era la città della seta e della lana e nelle texture, nei quadri, nelle sculture di Alfredo Pirri, notiamo proprio questa attenzione, questa sensibilità. Il palazzo ha avuto una evoluzione, ci sono nuove scoperte. Lei del Palazzo è proprietaria e “curatrice”, nel senso che se ne prende proprio cura. Qual è, dunque, il suo ruolo? Oggi inauguriamo la Boncompagnina, che precedentemente era l’archivio storico del palazzo e la nostra sala riunioni. Ora torna a essere archivio del maestro Alfredo Pirri e, possiamo dire, sala di lettura delle sue opere. Il Palazzo, durante i giorni di Arte Fiera, viene occupato da una mostra di grandi maestri, mentre durante il resto dell’anno abbiamo un’attività di divulgazione della storia del Palazzo e della storia di Papa Gregorio XIII che qui ha avuto i natali. Il gol della Fondazione di quest’anno è proprio promuovere il fatto che Gregorio XIII ha inventato la moda e - finalmente – i grandi musei di tutto il mondo, si sono resi conto che la Moda è una forma d’Arte. Basti pensare che è stata appena inaugurata al Museo del Louvre, a Parigi, la prima mostra sulla Moda. Per non parlare di mille altre mostre che ci sono, forse, meno importanti ma che fan capire quanto la Moda sia una forma d’Arte. In questo, il maestro Pirri, possiamo dire che è un’eccellenza. Passato, presente e futuro del Palazzo. Sarà possibile, prossimamente, assistere all’apertura di altre aree dell’edificio? Assolutamente sì. Come c’è il dinamismo della mostra, la rottura dello specchio nella performance, questi tre passaggi della mostra, tutti diversi fra loro e anche la diversità delle opere a seconda della luce, allo stesso modo a ogni stagione, per il palazzo c’è una nuova scoperta. La prossima sarà al piano nobile, dove stiamo già lavorando per far riemergere nuovi affreschi; quindi, prossimamente, ci sarà un appuntamento – magari una volta al mese – per far vedere queste nuove scoperte.

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