Angine de Poitrine, un colpo al cuore dell’algoritmo

Il nome Angine de Poitrine suggerisce già una chiave di lettura: qualcosa che stringe, che non si lascia metabolizzare facilmente. Specialmente a orecchie meno avvezze a certi stili e sperimentazioni. È esattamente l’effetto che producono i miseriosi Khn, che suona una chitarra-basso a doppio manico, e Klek, alla batteria. Che si autodefiniscono un’orchestra rock microtonale dada-pitagorico-cubista. La loro musica non accompagna, non rassicura e non offre appigli immediati. Lavora per sottrazione di certezze: ritmi che cambiano continuamente, frasi che non si chiudono dove ci si aspetterebbe, armonie che sembrano deviare leggermente da ciò che l’orecchio considererebbe naturalmente “giusto”. È un’esperienza che non passa per il significato ma per la percezione e in questo senso si avvicina più a certi codici dell’arte contemporanea che all’esecuzione musicale classica, per quanto sperimentale. E proprio per questo, paradossalmente, diventa perfetta per i social: perché introduce una micro-frattura che interrompe lo scrolling infinito. KEXP: il momento in cui diventano “formato” Il video della performance per la radio statunitense KEXP nel corso di un festival francese, registrato lo scorso dicembre, ha rappresentato per il duo di Saguenay, nel Québec, il punto di emersione. Non tanto perché li ha resi visibili ma perché ha funzionato un po’ da codifica del loro Dna. Quel video - lungo, statico, quasi ascetico - contiene già in sé tutti gli elementi che finiranno per funzionare nei feed dei social: due figure mascherate ma quasi soprapposte all’illusione a pois di fondale e costumi, una musica ciclica ma instabile, una tensione che non si risolve. Una volta frammentato in clip brevi e diffuso su Instagram e TikTok, ha cambiato natura. Non più una performance ma una sequenza di unità ripetibili che ne hanno poi chiamate molte altre. È lì che è iniziata la vera circolazione. E il successo che ha rotto gli algoritmi e li porterà in giro per il mondo già dalle prossime settimane, con una tappa anche in Italia a Rovereto. Non a caso al Polpar Utopia Festival al Mart, cioè al Museo di arte moderna e contemporanea della città trentina, in programma il 30 e 31 maggio. Progettare il bisogno di rivedere Molti hanno provato a spiegare i punti-chiave di questa popolarità social, come Will Francis, esperto di AI e marketing in un reel su Instagram: questi contenuti non sono pensati per essere capiti subito ma per generare replay. Perché c’è sempre qualcosa che sfugge. Un dettaglio visivo leggermente fuori asse, una progressione musicale che promette una risoluzione e poi la nega. Stile e scelte che producono una dinamica precisa. Lo spettatore resta fino alla fine, o magari un più a lungo, perché si aspetta una chiusura. Quando non arriva, torna indietro. Non per piacere, ma per chiarire. È una logica quasi opposta a quella tradizionale: non massimizzare la comprensione ma introdurre una quota minima di ambiguità. È quella ambiguità a generare valore algoritmico. La musica: rompere le regole però in modo leggibile Una parte importante del successo si spiega anche e naturalmente con il modo in cui la loro musica “rompe le regole”. Le strutture ritmiche sono irregolari: una battuta può avere quattro tempi, quella successiva sette, poi quattordici. Non c’è una stabilità su cui appoggiarsi, ricorda Francis nella sua analisi. A questo si aggiunge l’uso di scale microtonali. Non una novità, ovviamente, ma difficilmente viste e ascoltate tanto alla ribalta. Invece del sistema temperato a dodici note della tradizione occidentale gli Angine de Poitrine ne utilizzano molte di più, inserendo microtoni intermedi tra quelli abituali. Nell’approccio microtonale l’ottava può essere infatti suddivisa in 24, 31, 53 o anche più parti. Questo significa che il musicista può usare intervalli molto più piccoli, creando sfumature sonore impossibili nel sistema standard. Le chitarre, modificate con fret aggiuntivi, rendono fisicamente possibile questa deviazione. Il risultato è un suono che sembra appunto familiare ma non lo è del tutto. Ed è proprio questa parziale familiarità a renderlo efficace: abbastanza comprensibile da non respingere, sufficientemente nuovo da sorprendere. In più, la costruzione dei brani avviene attraverso la loop station utilizzata da Khn: strati campionati che si accumulano in tempo reale. Una sola persona può così generare la densità di un’intera band. Pure questo elemento, visivamente, contribuisce all’effetto: ciò che si vede non corrisponde esattamente a ciò che si sente. Insomma, così come all’ascolto la musica microtonale dà spesso una sensazione ambigua anche l’immagine degli Angine accompagna questa emozione. Non è però una novità: molte tradizioni musicali, dalla musica araba a quella indiana, utilizzano da sempre intervalli più piccoli di quelli occidentali, che invece ha standardizzato il sistema a 12 note per ragioni pratiche. Oggi, come sostengono in molti per giustificare anche il successo sui social, la microtonalità torna al centro perché rompe la prevedibilità di un panorama musicale sempre più codificato e replicabile anche dall’intelligenza artificiale, offrendo a progetti come gli Angine de Poitrine uno spazio espressivo più aperto e meno saturo. Dadaismo e incongruità: una grammatica antica e un uso nuovo La loro estetica viene spesso associata al dadaismo, e non è un riferimento casuale. Quel movimento, nato poco più di un secolo fa, metteva in crisi l’idea stessa di coerenza artistica, giocando sull’incongruità e sull’assemblaggio di elementi che non dovrebbero stare insieme. Era una risposta a un mondo percepito come assurdo, dominato da meccanismi impersonali. Emerge non a caso nel pieno del primo conflitto mondiale con una forte portata di contestazione: se progresso e modernità ci hanno portato a questo punto, allora dobbiamo decostruirli dicevano Tristan Tzara e soci. Con la stravaganza, l’umorismo e la libertà espressiva. Oggi il contesto è diverso ma la logica è simile. Anche qui c’è una reazione a una forma di reazione, al clima angoscioso che viviamo in molte parti del mondo, e alla standardizzazione dei colossi hi-tech, che questa volta passa attraverso algoritmi e modelli generativi. Che poi per assurdo questi contenuti siano risultati perfetti esattamente per quelle stesse logiche, è solo la conferma che possono effettivamente essere decostruiti. Insomma, che c’è speranza. Che sia successo volontariamente o meno, però, non è ancora del tutto chiaro. Le maschere, i movimenti con cui inscenano basilari contrappunti fra di loro, la musica stessa: tutto negli Angine de Poitrine sembra costruito per introdurre una dissonanza controllata. Non caos ma una forma precisa di incoerenza. Un leggero sabotaggio del sistema. L’effetto AI: perché sta succedendo proprio ora Ed è qui che entra in gioco un altro livello di lettura, sempre più evidente. Negli stessi mesi in cui il duo diventa virale, strumenti come quelli integrati in Google Gemini – e le molte altre piattaforme attive da tempo, come Suno - permettono a chiunque di generare musica completa a partire da un semplice prompt testuale. Questa musica, per quanto sempre più sofisticata tende a essere fortemente derivativa. È costruita sulle regole dominanti e sui pattern più riconoscibili. In altre parole, è profondamente formulaica. Plausibile ma appiccicosamente identica. È roba nostra, insomma, reimpastata. Il paradosso è evidente e neppure troppo sorprendente: più l’AI diventa brava a replicare ciò che conosciamo, più cresce il bisogno di qualcosa che sfugga a quelle regole. Gli Angine de Poitrine si inseriscono con destrezza e molta provocazione, in questo spazio. Non perché siano gli unici a farlo ma perché riescono a rendere questa rottura visibile e condivisibile. Con un tasso artistico-performativo superiore alla media. L’uncanny come infrastruttura dell’attenzione Il filo che tiene insieme tutto è un po’ l’effetto uncanny. Le maschere, con i loro tratti ambigui, i gesti del triangolo, le voci distorte dei pochi scambi fra loro funzionano come un segnale audiovisivo immediato. Non spaventano davvero ma nemmeno rassicurano. Creano come si diceva una tensione leggera, persistente, perfino gradevole perché molto umana. La musica amplifica questa sensazione. Le microtonalità e i ritmi irregolari producono un ascolto instabile, che non si lascia automatizzare. In un ambiente dominato dallo scroll rapido, questa instabilità diventa un qualche tipo di vantaggio. Costringe a rallentare, anche solo per pochi secondi. E quei secondi, quell’uncanny, sono proprio ciò che le piattaforme valorizzano. Il punto più interessante, però, è un altro. Il successo degli Angine de Poitrine non è solo un caso di viralità ben costruita. È anche una reazione, quasi istintiva, a un momento preciso della cultura digitale. Nei commenti ai loro video sui social come su YouTube, nelle discussioni online, emerge spesso un’idea simile: una specie di forma di sollievo. Come se, di fronte a una produzione sempre più standardizzata, e sempre più automatizzata, ci fosse bisogno di qualcosa che restituisca attrito e imperfezione. E presenza, pur nella teatralità della mascheratura. Non è nostalgia del “vero” ma ricerca di qualcosa che non sia immediatamente prevedibile. Inceppare lo scrolling infinito Alla fine ciò che gli Angine de Poitrine hanno fatto è relativamente semplice da descrivere ma difficile da replicare. Hanno costruito contenuti che si inceppano leggermente. Che obbligano a un secondo sguardo. In un ecosistema progettato per la fluidità totale hanno reintrodotto una forma di esistenza. Ed è proprio in quella resistenza che si gioca oggi una nuova, possibile forma di visibilità. Poi certo, moda e hype faranno, come al solito, il resto.

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Simone Cosimi