Videogame, il punto sulla situazione in Italia e perché si può migliorare

Il settore dei videogiochi in Italia gode di buona salute e può solo migliorare. Lo certifica il rapporto annuale rilasciato dai produttori italiani. Fermo restando un fatturato soddisfacente, in linea con la precedente rilevazione, a cui corrisponde un dato sostanzialmente stabile anche per giocatori, l’obiettivo è quello di rendere il nostro Paese non solo un mercato di consumo ma un grande centro di produzione. Abbiamo intervistato Thalita Malagò, Direttore generale di Iidea che ci ha illustrato progetti e strategie dell’associazione. Il mercato italiano dei videogiochi si mantiene stabile a 2,4 miliardi di euro: è un segnale di maturità o di rallentamento? La stabilità del mercato non va letta come un segnale di rallentamento, ma come l’ingresso del videogioco in una fase di piena maturità industriale e culturale. Dopo anni di forte crescita, il settore sta evolvendo soprattutto nelle modalità di consumo e di fruizione, con modelli sempre più orientati ai servizi digitali, agli abbonamenti e a un rapporto continuativo con i contenuti. Quello che emerge oggi è un ecosistema più stabile ma anche più sofisticato, in cui il videogioco occupa uno spazio consolidato nelle abitudini quotidiane di intrattenimento degli italiani. Cresce infatti il coinvolgimento del pubblico e cambia il modo in cui le persone accedono ai contenuti, in un contesto sempre più integrato tra piattaforme, servizi e community online. Quali segmenti mostrano oggi le prospettive di crescita più interessanti in Italia? Le prospettive di crescita più interessanti riguardano soprattutto l’evoluzione dei modelli di consumo piuttosto che una singola piattaforma. Il settore si sta muovendo verso un ecosistema sempre più interconnesso, in cui mobile, console e PC convivono con ruoli diversi e complementari. La crescita dei servizi in abbonamento e delle esperienze digitali continuative dimostra come il videogioco stia diventando sempre meno legato al singolo acquisto e sempre più a una relazione costante tra giocatore, contenuto e piattaforma. Questo approccio favorisce forme di engagement più profonde e durature e avvicina il settore a modelli tipici delle grandi industrie dell’intrattenimento digitale. Anche i giocatori restano stabili, ma cresce il tempo di gioco: cosa significa? La crescita del tempo dedicato ai videogiochi indica soprattutto una maggiore centralità del videogioco nella vita quotidiana delle persone. Non si tratta più di un intrattenimento occasionale o di nicchia, ma di una forma culturale pienamente integrata nelle abitudini digitali contemporanee. Oggi il videogioco compete e convive con social media, streaming video e altre forme di contenuto digitale all’interno di un ecosistema di intrattenimento sempre più fluido. L’aumento del coinvolgimento riflette quindi una trasformazione più ampia del rapporto tra persone, tecnologia e tempo libero. Gli adolescenti arrivano a 15 ore settimanali: questo dato deve preoccupare i genitori? Il dato va interpretato nel contesto più ampio delle abitudini digitali contemporanee. I videogiochi rappresentano oggi una delle principali forme di socializzazione, intrattenimento e partecipazione culturale per le nuove generazioni. In questo scenario, il tema centrale non è demonizzare il tempo di utilizzo, ma promuovere un’esperienza equilibrata e consapevole. Proprio per questo il settore ha investito molto negli strumenti di tutela e informazione per le famiglie. Le recenti evoluzioni del sistema PEGI vanno in questa direzione: oltre alla classificazione dei contenuti, introducono nuove informazioni relative alle interazioni online e agli strumenti digitali presenti nei giochi, offrendo ai genitori strumenti più chiari per accompagnare i minori nell’esperienza di gioco. E come leggete i numeri del rapporto riguardo al pubblico femminile? Il videogioco non può più essere interpretato come un fenomeno legato a una sola fascia demografica o a un pubblico prevalentemente maschile. La diffusione delle piattaforme mobili e l’evoluzione dei linguaggi videoludici hanno contribuito ad ampliare significativamente la platea, rendendo il videogioco un’esperienza accessibile e quotidiana per pubblici molto diversi tra loro per età, interessi e abitudini di consumo. Questa trasformazione conferma come il videogioco sia ormai un medium culturale mainstream, capace di intercettare un pubblico molto più trasversale rispetto al passato e modalità di fruizione sempre più eterogenee. Lo smartphone è la piattaforma più diffusa, il pubblico di console e pc è destinato a calare ulteriormente o diventare addirittura una nicchia? Lo smartphone rappresenta oggi il punto di accesso più immediato e diffuso al videogioco, ma questo non significa che console e PC siano destinati a scomparire o a diventare marginali. Il settore si sta evolvendo verso un ecosistema multipiattaforma in cui ogni dispositivo risponde a esigenze differenti. Il mobile favorisce accessibilità e immediatezza, mentre console e PC continuano a rappresentare il riferimento per esperienze più immersive, competitive o ad alto coinvolgimento. Più che una sostituzione tra piattaforme, stiamo assistendo a una diversificazione delle modalità di gioco e dei modelli di fruizione, all’interno di un ecosistema sempre più integrato. Il digitale al 59% è destinato a superare definitivamente le copie fisiche? Che futuro c’è per i negozi e le catene di videogame? Più che una sostituzione netta, stiamo assistendo a una trasformazione dell’equilibrio tra formati. Il digitale continua a crescere perché risponde a nuove esigenze di accessibilità, immediatezza e continuità dei servizi, ma il formato fisico mantiene ancora un valore importante, soprattutto per alcune tipologie di pubblico e di esperienza. Il mercato sta diventando sempre più ibrido: accanto alla distribuzione digitale continuano infatti a esistere spazi legati al collezionismo, alle edizioni speciali e a forme di consumo più tradizionali. Anche i punti vendita fisici possono evolvere verso modelli più esperienziali e specializzati. L’Italia è soprattutto un mercato di consumo o può diventare anche un grande produttore di videogiochi? L’Italia ha tutte le caratteristiche per rafforzare il proprio ruolo anche sul fronte produttivo. Negli ultimi anni il settore ha mostrato segnali molto positivi in termini di crescita imprenditoriale, occupazione e capacità di esportazione. Quello che sta emergendo è un ecosistema creativo giovane, fortemente orientato ai mercati internazionali e capace di coniugare competenze tecnologiche e culturali. Per consolidare questa crescita sarà però fondamentale rafforzare gli strumenti di supporto all’industria, favorire l’accesso ai capitali e costruire una filiera più strutturata, in linea con quanto avvenuto in altri grandi Paesi europei. Cosa manca oggi agli studi italiani per competere con Francia, Regno Unito o Polonia? Più che creatività o competenze, all’Italia manca ancora una piena maturità dell’ecosistema industriale. In altri Paesi europei esiste una filiera più integrata tra studi di sviluppo, investitori, publisher e politiche pubbliche dedicate al settore. L’industria italiana sta crescendo, ma ha bisogno di strumenti che accompagnino questa crescita nel lungo periodo: maggiore accesso agli investimenti, politiche industriali più strutturate e un ecosistema capace di sostenere la trasformazione di piccoli studi in imprese competitive a livello internazionale. Da questo punto di vista, dal 2021 il settore beneficia del tax credit per la produzione di videogiochi, che rappresenta una prima sperimentazione positiva di politica industriale a sostegno del comparto. Attualmente siamo tuttavia ancora in attesa dell’apertura della sessione 2025 e di aggiornamenti in merito alla richiesta di rinnovo della misura, che dovrà essere notificata alla Commissione Europea in vista della sua scadenza prevista a fine 2026. Si parla di crisi di creatività nel settore, secondo voi è un’impressione corretta? Non parlerei di una crisi di creatività. Piuttosto, il settore sta vivendo una fase di forte polarizzazione tra grandi produzioni internazionali, che tendono a valorizzare franchise consolidati con versioni sempre più evolute, e un ecosistema indipendente sempre più dinamico e sperimentale. Accanto ai grandi blockbuster, continuano infatti a emergere nuovi studi e nuove produzioni che esplorano linguaggi, modelli narrativi e approcci creativi innovativi. Proprio il segmento indipendente sta contribuendo in modo significativo all’evoluzione culturale del medium, introducendo nuove sensibilità artistiche e nuove modalità di coinvolgimento del pubblico. Il videogioco rimane quindi uno dei settori creativi più dinamici della contemporaneità, capace di innovare continuamente sia sul piano tecnologico sia su quello espressivo. Cosa prevedete per il mercato dei videogame nei prossimi cinque anni? Nei prossimi anni il mercato continuerà a evolversi soprattutto nei modelli di fruizione, con una crescente centralità dei servizi digitali, delle piattaforme online e delle esperienze continuative. Parallelamente, il videogioco rafforzerà sempre di più il proprio ruolo culturale e creativo. Non sarà soltanto intrattenimento, ma uno strumento sempre più utilizzato anche nella formazione, nella divulgazione, nella valorizzazione del patrimonio culturale e in altri contesti sociali e professionali. Questa evoluzione conferma come il videogioco sia ormai uno dei linguaggi più rilevanti della contemporaneità digitale, capace di unire innovazione tecnologica, creatività e partecipazione culturale. Tema PEGI Le nuove linee guida PEGI ampliano i criteri di classificazione per età includendo contenuti e funzionalità legati alle interazioni online. È un passo verso una maggiore chiarezza per genitori e giocatori nelle informazioni sulle classificazioni? Le nuove linee guida PEGI rappresentano un’evoluzione importante del sistema europeo di classificazione dei videogiochi, pensata per rispondere ai cambiamenti delle esperienze digitali contemporanee. Oltre alla valutazione dei contenuti tradizionali, il sistema introduce nuove categorie relative ai rischi associati alle interazioni online, contribuendo a offrire a genitori e consumatori strumenti più chiari e aggiornati per comprendere le caratteristiche dei videogiochi. L’obiettivo non è limitare l’esperienza di gioco, ma favorire una fruizione più consapevole e informata. In questo contesto, PEGI e parental control diventano strumenti complementari: il primo orienta nella scelta dei contenuti, mentre il secondo consente alle famiglie di gestire concretamente tempo di gioco, acquisti e comunicazioni online.

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Cristian Paolini