Il successo degli anime su Netflix e gli effetti sul piccolo schermo

Un paio di settimane fa, durante l’Anime Expo di Los Angeles, Netflix ha annunciato che negli ultimi cinque anni il numero di spettatori dei suoi anime è triplicato, arrivando a coprire il 50% dei suoi abbonati. Parliamo di numeri veramente importanti, che sottolineano ancora una volta il successo e la diffusione dell’animazione giapponese tra il pubblico. Ma, attenzione, non parliamo di un pubblico verticale, fatto esclusivamente di appassionati. Con il passare del tempo la platea di riferimento si è allargata, finendo per coinvolgere anche spettatori occasionali o che, in precedenza, non avevano mai visto un anime o letto un manga. Questa crescita quasi esponenziale ha portato a una profonda trasformazione di Netflix e della sua offerta. Sono sempre di più le serie animate che distribuisce, con particolare attenzione per quelle giapponesi e/o tratte da manga. Durante l’Anime Expo di Los Angeles, sono stati mostrati pure i trailer e le prime immagini dei prossimi titoli, tra cui “Cyberpunk: Edgerunners 2” e “Sakamoto Days”, che con la sua prima stagione è rimasto nella top ten globale per dieci settimane di fila. Secondo i dati di Netflix, la maggior parte degli spettatori preferisce guardare gli anime ridoppiati e non in lingua originale. Una tendenza facilmente riscontrabile negli ultimi anni, con un’attenzione crescente per i doppiatori e per il loro lavoro in mercati differenti, come quello nord-americano. Il successo degli anime, probabilmente, va identificato nella loro capacità di parlare al pubblico senza perdersi in ragionamenti troppo complessi o, talvolta, dispersivi. Certo, ci sono delle eccezioni. Ma sono appunto poche serie rispetto alla mole che ogni giorno – e ogni mese, e ogni anno – arriva in streaming. Netflix ha modificato sensibilmente la sua linea editoriale per non rimanere indietro. Spesso si limita a distribuire titoli prodotti in Giappone, mentre altre volte partecipa attivamente al loro sviluppo. Netflix, però, non è l’unica piattaforma streaming interessata agli anime. Un altro esempio è rappresentato da Crunchyroll, che si è specializzata in questo tipo di prodotti. A oggi, infatti, è una delle realtà più competitive del mercato e in un Paese come l’Italia si trova in una posizione di quasi monopolio . Crunchyroll, tra l’altro, è un caso abbastanza raro all’interno delle dinamiche dell’industria audiovisiva. Mentre le varie piattaforme investivano e spendevano risorse nel tentativo di vincere la cosiddetta “guerra dello streaming”, Crunchyroll ha continuato per la sua strada, consolidando la propria posizione e allargando gradualmente il proprio pubblico. Sony, insomma, si è tenuta lontana dai riflettori finché non è arrivato il momento di farsi avanti, dimostrando di possedere una visione precisa e particolarmente lungimirante del mercato. Tornando però agli anime, è evidente che la loro diffusione, indubbiamente aumentata nel periodo della pandemia e in quello successivo, è diventata centrale all’interno dell’industria mondiale. Gli anime non sono più un prodotto di nicchia, rivolto a chi legge manga o a chi segue determinate storie. Gli anime, con la loro riconoscibilità e le loro caratteristiche, hanno un linguaggio universale, che spazia tra i generi e che riesce – talvolta più di qualunque altro prodotto – a coinvolgere gli spettatori. Non importa sapere in che modo gli sviluppatori hanno deciso di cambiare il manga di partenza o quali sono le differenze principali con l’opera originale. Gli anime, per la loro freschezza e il loro dinamismo, non hanno bisogno né di una comunicazione capillare né tantomeno di essere raccontati in un certo modo al pubblico. Bastano le immagini. Poche, ben costruite. Magari curate nei dettagli. Ancora una volta l’animazione, intesa come linguaggio, ribadisce il proprio peso e la propria centralità nella costruzione di un’offerta convincente. C’è il rischio per l’Italia di rimanere indietro. L’informazione più generalista fa molta fatica nel ritagliare uno spazio preciso per questo tipo di prodotti, mentre quella di settore, decisamente più viva e – in un certo senso – rumorosa, è legata a una dimensione quasi amatoriale. E i produttori? E i distributori? Non sembrano particolarmente interessati. Anche se, e bisogna dirlo, qualcosa si sta muovendo: durante l’ultima edizione di Cartoons on the Bay, Roberto Genovesi, il nuovo direttore di Rai Kids, ha annunciato che nel corso del 2025 su Rai Gulp arriverà “Ronja – La figlia del brigante”, la serie prodotta e sviluppata dallo Studio Ghibli, diretta da Gorō Miyazaki e basata sull’omonimo romanzo di Astrid Lindgren .

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