Il lato oscuro della cura, Jasmine Trinca racconta L’estranea

Cosa succede quando dentro una famiglia costruita sull’ordine irrompe qualcuno capace di mettere tutto in discussione? È da questa frattura che prende forma L’estranea, il nuovo film di Paolo Strippoli, presentato all’83ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia e in concorso per la shortlist dei quindici migliori film internazionali selezionati dall'Academy. Ora il film arriva nelle sale, portando sullo schermo una famiglia borghese apparentemente impeccabile, ma attraversata da segreti, desideri e tensioni rimosse. Al centro c’è Anna Colonna, madre premurosa e insieme ossessionata dal controllo, interpretata da Jasmine Trinca. Un personaggio che mette l’attrice davanti a una parte inedita rispetto ai suoi ruoli più abituali. Accanto a lei un cast di interpreti di grande intensità, da Valeria Bruni Tedeschi, nei panni della villain, ad Adriano Giannini e Romana Maggiora Vergano, protagonisti di una famiglia in cui nulla è davvero come sembra. In questa intervista Trinca racconta il lavoro con Strippoli, il rapporto con gli altri interpreti e la libertà di confrontarsi con un personaggio profondamente contraddittorio. Ma parla anche di come sta cambiando la rappresentazione delle donne al cinema e dei suoi 25 anni di carriera. Anna Colonna è una madre che, almeno all’inizio, può sembrare quasi l’incarnazione di un certo stereotipo materno. Come ha lavorato per portarla fuori da quella rappresentazione? Anna è una madre molto accudente, questo sì. A una prima lettura può sembrare la classica madre che vede i figli e la famiglia come un’estensione di sé e che vuole avere tutto sotto controllo. Però poi, grazie al linguaggio di Paolo Strippoli, questa cosa diventa molto più complessa e anche più interessante. Quello che sembra amore, cura, attenzione, piano piano diventa qualcosa di perturbante. È come se Anna non riuscisse ad accettare che la vita possa sfuggirle di mano. E quindi non controlla soltanto i figli, controlla la propria esistenza, perché non vuole farsi sorprendere da niente. C’è una frase nel film, “Tutto quello che credi di sapere sulla storia della nostra famiglia è una bugia”. Quanto questa famiglia è costruita proprio sulla necessità di nascondere ciò che non vuole vedere? Molto. C’è questa idea di perbenismo, di una famiglia borghese che sembra avere tutto al posto giusto, ma sotto c’è qualcosa di molto più complicato. Tutti cercano di rimuovere il dolore e la frustrazione, e Anna forse lo fa più di tutti. Non vuole che niente possa disturbare quell’equilibrio. Però la vita non funziona così. E secondo me il film parla anche di questo: di quanto sia pericoloso cercare di controllare non soltanto la propria vita, ma anche quella degli altri. Soprattutto quando si è genitori. Ci sono cose sulle quali forse non dovremmo intervenire così tanto, perché nel momento in cui lo facciamo rischiamo di produrre esattamente il contrario di quello che volevamo proteggere. E poi arriva l’estranea, qualcuno che non appartiene a quella famiglia. Che cosa porta dentro quella casa? Porta qualcosa che non è familiare, ma nello stesso ambisce ad esserlo. E proprio per questo riesce a toccare dei punti molto intimi. Con lei si fanno dei patti che hanno a che fare con desideri, volontà, cose di cui magari ci si vergogna. Quindi non è soltanto qualcuno che arriva da fuori e rompe un equilibrio: è anche una persona che costringe gli altri a guardarsi. In qualche modo parla a tutti noi, perché mette davanti ai personaggi qualcosa che avevano cercato di tenere nascosto. Ha detto che questo film è stato per lei un vero e proprio “tornado”... Per i ruoli che faccio di solito è stato proprio un tornado, sì, una ventata d’aria fresca. È come se il mondo piombasse dentro quella casa e portasse una verità nuova. Paolo mi ha voluta e mi ha permesso di fare qualcosa che non avevo fatto così prima. Mi sono messa in gioco. E poi c’erano tutti gli altri attori, che hanno portato al film una nota molto dolorosa ma anche molto potente. È stato un lavoro molto condiviso. Bellissimo. Nel film convivono momenti di tensione, divertimento e quasi di horror con temi molto seri. Come ha vissuto questo continuo cambio di tono? È uno degli aspetti più interessanti del film a mio avviso. Ci sono momenti in cui ti diverti e altri in cui ti spaventi, ma sotto ci sono questioni molto serie. La scoperta della verità, quello che abbiamo rimosso, il passato che torna, il bene e il male... A me fa pensare anche alla tragedia greca. Però Paolo non guarda mai i personaggi dall’alto. Anche quando mostra i suoi personaggi allo sfacelo, c’è sempre uno sguardo pieno di amore e di umanità. E credo che questo, alla fine, arrivi. Anna è molto diversa da lei. Quanto è stato difficile entrare in una donna così ossessionata dal controllo? Io sono una persona molto disordinata, quindi no, non sono proprio così! Però è stato interessante proprio per questo. Non ho cercato di studiarla in maniera troppo razionale. Dovevo capire cosa sentiva, cosa vedeva, perché per lei quel controllo fosse così necessario. Anna non può permettersi che qualcosa le sfugga. Non vuole essere sorpresa dalla vita. E questa cosa, anche se è lontanissima da me, mi interessava moltissimo. Quanto è stato importante il rapporto con Paolo Strippoli nella costruzione di Anna? Paolo ha fatto un lavoro straordinario in questi anni di costruzione del film e soprattutto mi ha dato la possibilità di confrontarmi, di cambiare delle cose anche sul set. Io avevo bisogno delle attrici e degli attori che avevo intorno e anche Paolo si è lasciato attraversare da quello che succedeva durante le riprese. È stato uno scambio continuo. Mi sono sentita molto fortunata per questo. Nel film c’è Valeria Bruni Tedeschi, che interpreta una villain molto particolare. Come avete lavorato insieme? Valeria è fantastica. Ha una libertà che è difficile da spiegare. È sexy, è divertente, può farti sorridere, ma non perde mai la crudeltà di quello che dice e che fa. È una libertà che a volte mi ha costretta quasi a prendere la sua forma, anche se siamo molto diverse. È stato molto bello lavorare con lei proprio perché non sai mai esattamente dove può andare. Quanto pensa sia cambiato il modo di raccontare il femminile al cinema? Credo che da qualche tempo si stia cercando davvero di sfondare certi schemi. Io mi sento molto fortunata perché, dentro il cinema, posso permettermi di stare in personaggi femminili che raccontano qualcosa del femminile che non è scontato. Non necessariamente donne positive, non necessariamente donne da ammirare. Donne che possono essere contraddittorie, anche sbagliate. E mi piace farlo in un film di genere perché il genere, quando funziona, può far esplodere anche una questione sociale, politica, umana. Qualcosa è cambiato anche nel suo lavoro? Sì, assolutamente. Ci sono sguardi femminili che finalmente stanno avendo il riconoscimento che meritano, anche a livello internazionale. E credo che questo stia producendo una maggiore consapevolezza. Per me è importante che una donna possa essere raccontata senza dover per forza corrispondere a un’immagine precisa. Può essere madre, può essere fragile, può essere feroce, può avere desideri che non sono quelli che ci aspettiamo. Può essere tutte queste cose insieme. Quest’anno festeggia 25 anni di cinema. Che cosa significa arrivare a questo traguardo con un film così diverso dai suoi ruoli abituali? Sono 25 anni che ho iniziato a fare cinema, da quando ho esordito ne La stanza del figlio di Nanni Moretti nel 2001 e sono molto felice di poterli celebrare proprio con L'estranea. Perché mi ha permesso di fare un vero volo, di mettermi alla prova in una dimensione nuova, pur restando profondamente legata al tipo di attrice che sono. Non ho dovuto diventare qualcun’altra. Ho potuto giocare, rischiare, fare qualcosa di diverso. E questa, per me, è una cosa speciale. Il film racconta una famiglia che cerca di cancellare il dolore e di controllare ogni cosa. Cosa pensa che rimanga allo spettatore alla fine? Forse proprio la domanda su quanto sia possibile controllare la vita. Anna pensa di poterlo fare con tutto: con i figli, con la famiglia, con se stessa. Ma poi arriva qualcosa che rompe tutto. E forse è lì che bisogna guardare: non tanto alla famiglia perfetta che vediamo all’inizio, ma a quello che c’è sotto. A quello che abbiamo paura di dire, ai desideri che non ammettiamo, alle cose che cerchiamo di rimuovere. L’estranea entra in quella casa e porta una nuova verità. E secondo me, in fondo, è questo che fa anche il cinema quando funziona.

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Nicoletta Notari