Maccio Capatonda, dal web a Smart Working: il talento di non adagiarsi mai

Giuliano si sveglia la mattina, accende il computer, lavora. Risponde alle mail, partecipa alle videochiamate, consegna i progetti nei tempi stabiliti. Sua moglie Laura è incinta del secondo figlio. Il piccolo Luca gioca in salotto. La casa è piccola ma funziona. La vita, per una volta, funziona. Non è poco. Anzi, è moltissimo — soprattutto se si considera che i suoi colleghi, nella stessa identica condizione lavorativa, non riescono a combinare granché. Lo smart working per Giuliano è una forma di liberazione; per gli altri è un labirinto senza uscita. L'azienda non fa distinzioni: se la media è bassa, si torna tutti in ufficio. Anche chi la media la tira su da solo. Ed è qui, in questo bivio che chiunque abbia mai lavorato in un posto abbastanza grande riconoscerà con un brivido, che Smart Working di Svevo Moltrasio — nelle sale dal 4 giugno, distribuito da Vision Distribution — mette in moto la propria meccanica. Giuliano potrebbe tirarsi fuori. Potrebbe alzare le spalle, fare i bagagli metaforici e godersi il proprio equilibrio mentre intorno tutto crolla. Invece no. Li aiuta. Li chiama, li sprona, li recupera uno ad uno. E uno ad uno, con la progressione inesorabile di una commedia che sa dove sta andando, i colleghi si trasferiscono a casa sua. Con la moglie incinta. La gentilezza, in certi contesti, è la forma più pericolosa di coraggio. La telecamera che ha cambiato tutto Bisogna partire dalla telecamera. Marcello Macchia nasce a Vasto nel 1978, cresce a Chieti, e a sette anni una proiezione de Il ritorno al futuro di Zemeckis gli rivela che il cinema non è soltanto un luogo dove si va il sabato pomeriggio: è un modo di abitare il mondo. "Volevo praticamente vivere nel mondo del cinema, volevo ricreare i film in qualche modo", ha raccontato a Omar Schillaci nell'intervista rilasciata a Stories su Sky TG24. E per farlo, gli dissero, ci voleva una telecamera. La telecamera arriva alla prima comunione. Ha nove anni. "Fu una folgorazione." Da quel momento la traiettoria non si interrompe più, nemmeno quando sembra farlo: i primi video horror girati con gli amici a Chieti, il tentativo di spaventare la gente che invece rideva — "mi sentivo un po' in difficoltà perché volevo fare gli horror, e quindi ho detto: magari mi butto direttamente sulla comicità, sarà un segno del destino" — poi il liceo scientifico vissuto come una prigione, la laurea in tecniche pubblicitarie a Perugia, il disorientamento davanti all'analogico, e infine il digitale come liberazione: le mini DV, il montaggio sul computer, i video trailer con gli amici a Milano. La Shortcut Productions, fondata con il suo storico amico Enrico Venti, anche lui di Chieti. La svolta arriva con il digitale e con Milano, dove inizia a fare video trailer con il suo ex socio Ivo Avido. Quando nasce Maccio Capatonda E poi il nome. Siamo nel 2004, Macchia ha ventisei anni e sta girando sketch per la Gialappa's Band nel Mai Dire Grande Fratello. In uno di questi sketch parodia i trailer cinematografici: dove si dice Brad Pitt, Julia Roberts, lui dice Maccio Capatonda. Il pubblico ride. Il pubblico si ricorda. Il pubblico lo identifica con quel nome per il resto della sua vita professionale. "Da quel momento la gente mi identificò con quel nome, e beh, finita." Il nome era già un programma estetico: non suona come un nome d'arte, suona come un personaggio di Ionesco finito per sbaglio in un game show. È un cosmo con regole proprie, rigide quanto quelle della fisica e altrettanto inviolabili nel loro contesto. La lingua italiana vi viene trattata come un materiale plastico: i personaggi storpiano le parole, inventano neologismi involontari, usano termini rari in contesti sbagliati, pronunciano le frasi con un'enfasi marcata al limite del parossismo. I nomi sono costruzioni dadaiste — Bobbo, Anna Pannocchia, Riccardino Fuffolo, Mario Maria Mario — che già da soli contengono un intero carattere comico. Ogni sketch è un sistema chiuso e perfetto, con il proprio equilibrio che non deve niente alla realtà e tutto a una logica altra, parallela, coerente. Con la Gialappa's nascono i personaggi che lo rendono celebre: Padre Maronno, l'uomo a cui "appiopparono la santità"; Jerry Polemica, l'inviato investigativo alla Michael Moore in salsa demenziale, poi portato su Rai 3 nel programma Tatami; Mariottide, il cantante piagnucoloso di Mai Dire Martedì, poi sitcom per Infinity nel 2016. Nel mezzo, dal 2011 al 2017, anni di Lo Zoo di 105 con Herbert Ballerina e Ivo Avido — il sodalizio più prolifico della sua carriera — dove produce scenette con la velocità di chi non sa fare altro e non vuole imparare. Il sodalizio con Herbert Ballerina, del resto, nasce quasi per caso: "Un giorno Ivo dice: c'è un mio amico che vuole lavorare a Bologna, si chiama Luigi. E arrivò questo personaggio che non era in grado di fare nulla sul set, non sapeva neanche fare la messa a fuoco." Una coppia comica nata dall'incompetenza, che è poi la migliore origine possibile. Poi la televisione strutturata: Mario su MTV nel 2013, due stagioni in cui interpreta un giornalista alle prese con situazioni surreali; The Generi su Sky nel 2018, in cui il protagonista non sa mai in che tipo di film si trova — horror, supereroi, thriller — e deve adattarsi di conseguenza. È già, in embrione, il tema di Smart Working: un uomo ragionevole in un contesto che non lo è. Il cinema arriva nel 2015 con Italiano Medio, nato da un trailer ispirato a Limitless e trasformato in lungometraggio con il cast storico. Due candidature al Nastro d'Argento come migliore commedia, per Italiano Medio e per Omicidio all'italiana . Poi Il migliore dei mondi nel 2023, poi LOL - Chi ride è fuori vinto nella seconda edizione — dove la sfida è non ridere, e lui vince non ridendo, il che è già di per sé un cortocircuito con il proprio universo — poi Sconfort Zone su Prime Video nel 2025, candidata al Nastro d'Argento per le serie. Nel 2024 co-protagonista in Vita da Carlo 3 con Carlo Verdone: non si finisce nel film di Verdone per caso. A proposito, resta un aneddoto che Macchia racconta come un feticcio della propria formazione sentimentale: a tredici anni scrisse due o tre lettere a Michael J. Fox. Dopo qualche mese arrivò a casa una cartolina con la firma dell'attore e un "Many thanks". "Iniziai a saltare per la casa. Quella cosa mi sconvolse la vita." La cartolina era intestata, per uno scherzo del destino, a "Marcella Mocchie". "Ma vabbè, non si può avere tutto." Il filo conduttore di vent'anni non si spezza mai: l'eccesso come metodo, il surreale come lingua madre, la precisione artigianale come etica. "Voglio che le cazzate siano fatte bene", ha dichiarato a Schillaci, "perché fare una cosa stupidissima ma super bene fa molto ridere." È la poetica di un classico mascherato da demenziale. In Smart Working, tutto questo viene messo da parte. Capatonda non urla, non storpia la lingua, non abita un cosmo parallelo. Interpreta Giuliano: un uomo normale, competente, mite, che cerca di tenere insieme lavoro e famiglia mentre il mondo gli si riversa in salotto. La comicità nasce interamente dallo scarto tra la sua misura e il caos che lo circonda. È la prima volta che lavora così — per sottrazione — e funziona proprio perché il pubblico porta con sé vent'anni di memoria del suo eccesso: sa cosa sarebbe capace di fare, e lo vede non farlo. I colleghi, ovvero: il mondo che bussa e non se ne va più Tra i colleghi che si insediano nell'appartamento di Giuliano, il più ingombrante — nel senso più affettuoso e preciso del termine — è Gianni, office manager ultrasettantenne in pensione da anni che Maurizio Nichetti interpreta con il peso specifico di una carriera che va da Ratataplan a Ladri di saponette, dagli omaggi chapliniani alla televisione degli anni Novanta. Un uomo che non dovrebbe essere in nessun ufficio, men che meno in un appartamento altrui, eppure eccolo: presente, convinto di essere utile, assolutamente incapace di percepire il proprio effetto sull'ecosistema domestico che abita. C'è poi lo sbadato Stefano, romano fuori sede — interpretato dallo stesso Moltrasio — insieme a Fabrizio l'abruzzese e Bertrand il francese, personaggi nati nella serie web Ritals e qui trapiantati nel cinema con la naturalezza di chi porta con sé il proprio DNA narrativo. Alessandro Tiberi, Giulia Bolatti, Federico Iarlori, Maria Chiara Augenti, Massimo Valz Brenta, Quentin Darmon e Noemi Iuvara completano un ensemble che Moltrasio costruisce come uno spartito di voci dissonanti, ciascuna portatrice di un universo incompatibile con quello dei protagonisti. Sara Lazzaro, nei panni di Laura, completa la coppia con una qualità preziosa: sa stare in scena senza reclamare la scena. La moglie incinta che assiste all'invasione con incredulità crescente è il contraltare necessario all'impotenza attiva di Giuliano — due persone ragionevoli in un mondo che ha smesso di esserlo. Svevo Moltrasio, l'esordiente che conosce la grammatica del grottesco Svevo Moltrasio viene dalla rete, dalla serialità web, da anni di produzione che insegnano a fare molto con poco e a non sprecare nemmeno un secondo di attenzione dello spettatore. La serie Ritals, dedicata agli italiani all'estero, ha formato il suo sguardo sul dettaglio comportamentale, sulla specificità dei caratteri regionali, sulla commedia che nasce dall'osservazione prima che dall'invenzione. Gli ospiti, il film autoprodotto con oltre centomila euro di crowdfunding e distribuito indipendentemente, aveva già mostrato un cineasta capace di costruire una storia senza appoggi esterni. Smart Working è il salto di scala. Le sue note di regia rivelano un autore consapevole della propria genealogia: il contrasto tra classi sociali, l'incomunicabilità tra mondi adiacenti ma impermeabili, la coppia intellettuale travolta dall'irruzione del popolare. La prima parte del film, ambientata in una Torino elegante fotografata da Agostino Vertucci, ha un tono sofisticato, quasi alleniano. Con l'ingresso progressivo dei colleghi lo spazio si restringe — fisicamente, dentro le mura di casa — e il registro scivola verso il grottesco: non una caduta ma una trasformazione deliberata, un cambio di linguaggio che il film gestisce come una partitura. Le musiche sono di Fabio D'Onofrio. Il film è un Green Film, prodotto con il sostegno di Film Commission Torino Piemonte e il patrocinio del Comune di Torino, in collaborazione con Rai Cinema e Sky. Il confine che non esiste più La pandemia ha cancellato il confine tra spazio privato e spazio lavorativo per milioni di persone, e non lo ha più ridisegnato. Il salotto è diventato la sala riunioni, la cucina l'angolo caffè, il letto il confine invalicabile — che, nel film, viene minacciato anche quello. Smart Working non è una commedia sulla fatica del lavoro da remoto: è una commedia sullo spazio, su cosa succede quando quello spazio non appartiene più soltanto a te, e su cosa sei disposto a cedere pur di non perdere quello che ti sei costruito. Del resto, come ha confessato Capatonda sempre a Schillaci, persino il teatro — il suo prossimo approdo, da ottobre in scena con uno spettacolo che si chiama, con la consueta creatività onomastica, Spettacolo teatrale — lo spaventa tantissimo. "Il teatro mi spaventa tantissimo, ma sicuramente meno di fare un intervento a cuore aperto senza essere un chirurgo." Un uomo che sa misurare le proprie paure con la precisione di un orologiaio. Giuliano gli somiglia, in questo. Sa esattamente quanto può perdere. E prova a non perderlo. Dovrà capire, se riuscirà a salvare lavoro, famiglia e sanità mentale. Non necessariamente in quest'ordine. Non necessariamente tutti e tre. Ma la domanda vale la risposta. E la risposta vale il biglietto.

Cosa vedere:

Come vederlo:

Online con Sky:

Maccio Capatonda, dal web a Smart Working: il talento di non adagiarsi mai

Paolo Nizza