Riscoprire il cinema di Hirokazu Kore-eda

Nelle ultime settimane, BIM Distribuzione sta portando al cinema alcuni dei primi film diretti da Hirokazu Kore-eda: il 14 maggio è toccato a “Maborosi”, il film d’esordio di Kore-eda; dal 25 al 27 maggio, invece, è stata la volta di “Nobody Knows”; dal 15 al 17 giugno sarà il turno di “Still Walking”, mentre dal 29 giugno al 1° luglio verrà distribuito “After Life”. Questa è un’occasione non solo per recuperare le opere di Kore-eda che non erano ancora arrivate nelle sale italiane, ma anche un modo per riscoprire uno degli autori più importanti e originali del cinema contemporaneo. Kore-eda è nato nel 1962, a Tokyo. E fin dai suoi primissimi film, come appunto “Maborosi”, ha sempre dimostrato una sensibilità e una visione piuttosto uniche. Sia nel panorama giapponese che, allargando il quadro, nel panorama internazionale. La famiglia al centro “Maborosi” è la sua opera prima, ma contiene già molti degli elementi fondanti del suo cinema. Innanzitutto la famiglia, che non coincide assolutamente con un’idea tradizionale o, per certi versi, prevedibile. Kore-eda usa la famiglia per indagare l’individuo, per mettere a nudo quelle che sono le relazioni che le persone intrecciano fin da piccole e anche per riflettere sulla società. Kore-eda è sempre stato attento ai dettagli, al modo in cui un determinato personaggio viene presentato o si inserisce all’interno del racconto. E “Maborosi” non fa eccezione. In “Nobody Knows” la famiglia continua a essere il centro della storia, ma il punto di vista si sposta: non appartiene più a un adulto, ma a un bambino che deve imparare a farsi carico delle responsabilità di sua madre per aiutare i fratelli più piccoli. A una prima occhiata la dimensione familiare potrebbe sembrare una specie di bolla. E invece, ci ricorda Kore-eda, esistono tanti tipi di famiglie: quella in cui nasciamo, quella che incontriamo crescendo; quella che ci costruiamo da adulti, insieme a un compagno o a una compagna, decidendo di avere o meno dei figli, e quella che talvolta ci scegliamo. Al di là di questo discorso, resiste la visione che Kore-eda ha del Giappone: un Paese altro, con un suo equilibrio e le sue regole, che si muove a una velocità completamente differente rispetto al resto del mondo. Ed è proprio questa velocità differente che, in qualche modo, tutela il Giappone e lo rende un posto unico, socialmente e cinematograficamente affascinante. Un cinema scandito da tempi lenti Nel cinema di Kore-eda c’è una sovrapposizione piuttosto evidente tra quelli che sono i tempi del racconto e quelli che, invece, sono i tempi della vita vera, al di fuori della sala. Qualcuno potrebbe finire per giudicare i film di Kore-eda lenti . Eppure la lentezza che solo in alcuni momenti Kore-eda decide di abbracciare ha un altro scopo e, soprattutto, un altro peso all’interno dell’andamento della narrazione. I film lenti non sono per forza respingenti o addirittura alienanti. Invitano lo spettatore ad abbandonarsi a quello che sta vedendo e ad adeguarsi al ritmo con cui passano le giornate della storia. Le abitudini dei personaggi, con la colazione, la spesa e i momenti della libertà, diventano punti di riferimento abbastanza specifici nella trama e permettono al pubblico di avere delle coordinate da cui lasciarsi guidare. Succede anche in “Still Walking”, dove un evento tragico finisce per trasformarsi in un’occasione per una famiglia per tornare insieme, e in “After Life”, che, rispetto agli altri tre film della rassegna organizzata da BIM Distribuzione e intitolata “Riflessi dell’invisibile”, è indubbiamente l’opera più sperimentale e, da un punto di vista puramente drammaturgico, diversa. Kore-eda gioca con piani differenti, entrando e uscendo ripetutamente dalla dimensione più intima e privata delle persone. Riflette sul senso di perdita e sul lutto, e riesce a costruire dei percorsi abbastanza unici per i suoi personaggi. Sembra muoversi seguendo degli schemi preimpostati e, in qualche modo, prevedibili. Ma non è così. Una sintesi poetica di scrittura, regia, interpretazioni, fotografia e musica Concentrandosi sulla quotidianità delle sue storie – e quotidianità, qui, non va per forza interpretata come routine della casa, ma come insieme di atteggiamenti che si ripetono quasi ogni giorno – Kore-eda ha la possibilità di cambiare, affidandosi tanto all’ambiente – la luce e la fotografia sono fondamentali nei suoi film – quanto alla recitazione dei personaggi . Rivedere questi quattro film, che vanno dalla fine degli anni Novanta alla fine degli anni Dieci del Duemila, è un’occasione per conoscere meglio un autore come Kore-eda, rintracciando quelli che sono stati i suoi primi tentativi di affrontare determinati temi e argomenti. Il cinema di Kore-eda coincide con una sintesi poetica, e quindi ben calibrata, tra elementi differenti: la scrittura, la regia, le interpretazioni, la fotografia e la musica. Allo stesso tempo, però, non è mai solamente la loro somma: è qualcosa di più complesso e ricco.

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Gianmaria Tammaro