Vittoria Puccini: “Vorrei essere più impulsiva e romantica”

Razionale, forse troppo, sicuramente non romantica. Vittoria Puccini è così: una bambina che sognava a occhi aperti le favole di cui era protagonista, una studentessa modello, una attrice che, alla fine, è diventata personaggio di quelle fiabe che amava da piccola. Una donna complessa, una professionista metodica, reduce dal suo primo ruolo da vera cattiva in “Incanto” di Pier Paolo Paganelli. Si è raccontata a Stories, il ciclo di interviste ai personaggi dello spettacolo di Sky TG24. Il tuo ultimo lavoro al cinema è “Incanto” di Pier Paolo Paganelli. Raccontaci tu la storia. “Incanto” è una favola, un film pensato per le famiglie, che parla ai bambini ma anche agli adulti. È la storia di Margot, una bimba che all'inizio a cui muore il padre e che riceve in eredità una Villa. Ma c’è una clausola: solo lei potrà vendere la villa al compimento dei 18 anni e nel frattempo questa si dovrà trasformare in un orfanotrofio gestito dalla governante di casa Felicia, interpretata da me, di cui il padre si si fida e pensa che si prenderà cura di Margot e degli altri bambini che verranno accolti all'interno dell'orfanotrofio. Ma in realtà lei è perfida. Io interpreto la cattiva della fiaba. È un po' una novità per te. Una grande novità. Una cattiva al 100%, che non ha mai un dubbio, non si redime mai, non ha degli obiettivi ed è disposta a compiere qualsiasi tipo di malvagità. È divertentissimo. È una favola che ha dei toni dark? Sì, assolutamente. Come tutte le favole, poi. Alla fine ogni favola, per quanto magari contenga dei messaggi positivi che parlano soprattutto ai più piccoli e per quanto spesso ci sia un lieto fine che comunque ti lascia addosso una sensazione positiva, come anche in “Incanto”. Affronta anche delle questioni che hanno più a che fare con quelle che sono le nostre paure, le piccole ansie che ognuno ha dentro di sé, anche che i più piccoli possono avere dentro di sé, e ci permette anche di esorcizzarle. E all'interno di questa favola c'è un luogo nel luogo, cioè c'è un circo, il circo è effettivamente un luogo che può mettere anche paura, un luogo di emozioni forti. Qua diventa famiglia. Un luogo che accoglie e che protegge. E come dice il regista Pier Paolo Paganelli, è un po' la metafora dell'arte. È un circo magico, senza animali ma popolato solo di personaggi molto particolari, stravaganti, che hanno però tutti in comune questo senso di empatia nei confronti dell'altro e quindi sono pronti ad accogliere chiunque abbia voglia di fare parte di questa famiglia. E Margot, la piccola protagonista della nostra storia, finirà proprio lì. A Margot manca la parola, non sveliamo naturalmente nulla. Ti è mai mancata la parola? Una volta in cui avresti dovuto parlare e sei rimasta in silenzio? Sì, mi è successo. E tra l'altro è uno dei miei incubi più ricorrenti, quello di cercare di parlare ma la voce non esce. E forse questo incubo è legato a una mia paura, quella di non riuscire a dire la mia in qualche modo, a far sentire quello che provo. Quando mi è successo, da giovanissima, è stato per esempio quando ho ricevuto delle attenzioni che magari non erano gradite da parte di ragazzi o di uomini. Non che abbia mai subito chissà quale violenza o trauma, però c’è anche solo la difficoltà di mettere una distanza, perché è proprio vero e dimostrato che anche psicologicamente, a volte essere messi in una situazione in cui ci sentiamo a disagio ci può portare a un blocco. Anche se vorremmo reagire, riuscirci non è sempre scontato, psicologicamente puoi essere portato a una condizione di rigidità, ti ci vuole un tempo di reazione. Ti porto indietro casa Puccini, quella da bambina, dove siamo, chi c'era, com'era fatta? Era proprio come quella che disegniamo da bambini, con le due finestre, il tetto e la porta. Le mie origini sono lì, è una casa che ancora esiste e a cui sono chiaramente legatissima ed è il luogo in cui più mi sento a mio agio, accolta, serena e protetta. Firenze è una città piccola e ha questa cosa stupenda delle colline a ridosso, arrivi a piedi in quartieri come San Frediano a Ponte Vecchio e sei circondato dalla natura. Che bambina eri? Ero una bambina molto curiosa che sognava tanto. Infatti interpretare “Incanto”, da appassionata di favole, per me era un po' un sogno. “Incanto” è un film che ricorda l'importanza di mantenere aperta la dimensione del sogno e della fantasia a qualsiasi età, di continuare ad allenare la fantasia anche in età adulta. Da piccola io adoravo le favole, adoravo leggerle e adoravo che mi fossero raccontate. Me le inventavo anche. Prima di andare a dormire sognavo a occhi aperti e immaginavo delle storie di cui ero protagonista. Hai esordito in “Tutto l'amore che c'è” di Sergio Rubini. L'inizio di tutto. La prima volta che stavo sul set, non avevo mai avuto nessun tipo di esperienza prima. C’è una scena che mi fa molto sorridere perché io racconto appunto che ho vissuto a Firenze con mia madre rispetto alle altre due ragazze che sono le mie sorelle nel film, che hanno vissuto a Milano, in realtà nella storia. In realtà sarebbe stata la storia di tre sorelle milanesi che negli anni 70 si trasferiscono col padre in questo piccolo paese vicino a Bari e sconvolgono la vita di provincia di questi ragazzini che si vedono arrivare queste tre aliene dal nord. Però siccome io avevo ancora uno spiccato accento fiorentino, Sergio Rubini pensò di inserire questa battuta in cui raccontavo che avevo vissuto a Firenze con mia madre. Come è arrivato questo lavoro? Dove eri all’epoca? Mi ero appena iscritta a Giurisprudenza a Firenze però ero andata a Milano per studiare per il primo esame, ospite da una zia. Ho diversi parenti a Milano. Nel frattempo mi ero trovata anche un'agenzia di moda che mi faceva fare dei lavori, piccole cose, un modo per guadagnare un po' di soldi e avere una mia indipendenza. Anche perché è vero che vivevo ospite da mia zia ma comunque in un'altra città, e non volevo pesare totalmente sui miei genitori. Un giorno questa agenzia di moda mi mandò a fare questo provino per il film di Sergio Rubini che cercava attrici, appunto giovani, ragazze dell'ultimo anno di liceo. Chi si occupava del casting andava nelle scuole, fermava le ragazze per strada oppure si rivolgeva ad agenzie di moda. Ho fatto tanti provini perché chiaramente eravamo in tantissimi, mi ricordo questo stanzone pieno di ragazze alla prima selezione e poi piano piano passavano i giorni e rimanevamo sempre in meno. Alla fine, ho vinto questo provino e sono partita per la Puglia. Era luglio, non sapevo che cosa mi aspettava e invece dal primo giorno di set ho capito che era la mia strada, era quello che volevo fare, mi sono sentita a mio agio e gratificata come mai prima nella vita. Che studentessa eri? Hai fatto il liceo classico? Sì, studentessa brava, studiosa, appassionata delle materie. Non ho mai avuto problemi. C'è un professore o una professoressa che ricordi in maniera particolare? Quella delle elementari che si chiamava Tapinassi. Mi ricordo ancora il nome che era eccezionale. Poi le elementari sono importantissime perché ti possono fare innamorare dello studio o scatenarti il rifiuto. E lei è stata stupenda, ricordo che ci faceva appassionare alle materie, ci portava a vedere tanti musei, in gita, ci faceva sperimentare sul campo le materie. Non era solo un apprendimento nozionistico. Poi hai recitato in “Quando arrivano le ragazze” di Pupi Avati. Com'è lavorare con lui? Per “Quando arrivano le ragazze si trattava di entrare un po' nel suo mondo, nella sua Bologna, nel suo jazz. E farsi portare per mano da un autore così così importante, dentro i ricordi della sua giovinezza e di quand'era ragazzo. Poi Pupi ha una sua visione del cinema molto precisa e molto chiara. Ha una sua direzione degli attori molto particolare. È stato è stato sicuramente bellissimo. In realtà all’epoca eri già famosissima perché eri Elisa Scalzi Ristori di Rivombrosa. Che cosa ti sei portata dietro dall'essere contessa? Direi la chioma fluente. Non lo so, è stato un passaggio interessante quello da una serie così popolare al cinema d'autore. Era una sfida per me, anche perché comunque ero all'inizio della mia carriera. Ma devo dire che di Elisa, a parte il successo dei numeri, di gratificante c’era proprio l'affetto con cui il pubblico ha seguito quella vicenda e quei personaggi. Ancora oggi incontro persone che mi dicono di aver chiamato la loro figlia Elisa o i figli con i con i nomi di quei personaggi perché erano appassionati della serie ed è una cosa bellissima, vuol dire avere emozionato ed essere arrivati veramente al cuore delle persone. Ma è stata anche e soprattutto una grandissima palestra come attrice, proprio perché io non avevo studiato, non avevo una formazione. Abbiamo lavorato 10 mesi alla prima serie, ed essendo il primo ruolo da protagonista che mi veniva affidato in un progetto così lavoravo tutti i giorni, tutto il giorno, a dei ritmi veramente intensi. Avevo 20 anni o poco più e la sera tornavo a casa da sola, mangiavo studiavo le scene del giorno dopo e andavo a dormire, mentre magari le mie amiche che facevano l'università, uscivano e facevano tutto un altro tipo di vita. Non mi ha mai pesato, era esattamente quello che volevo fare ed ero felicissima di farlo. C'è nel corso della tua carriera una critica che ti ha fatto male? Sì, sono sincera, non mi ricordo chi l'ha scritta. Ero alle prime armi e avevo meno strumenti anche per difendermi dalle parole che possono essere spiacevoli. Un giornalista o una giornalista criticò appunto “Elisa di Rivombrosa” e soprattutto me in maniera molto dura, dicendo: “Ah queste ragazze che pensano che sia tutto facile, che far l’attrice sia una cosa semplice, che non danno valore al mestiere”. In qualche modo sminuiva la mia persona perché mi trovava una che si improvvisava a farlo. Da un lato è vero che un po' ero improvvisata perché appunto non avevo non avevo fatto una scuola, però mi feriva il fatto che in realtà lo facevo considerando il lavoro con serietà e professionalità e questa cosa invece veniva, veniva svilita. Che cosa pensi che gli altri dicano di te? Ormai dicono tutto e il contrario di tutto. Penso dicano che sono una lavoratrice molto disciplinata sul set, che ha grande rispetto nei confronti di tutti. Perché poi fare un film o una serie è veramente un lavoro di squadra dove è fondamentale avere rispetto per tutte le professioni. E invece, se ti chiedessi che cosa ti piacerebbe che tua figlia dicesse da grande, magari ai suoi figli? Che ci sono stata, che ci sono, soprattutto nei momenti in cui ha avuto bisogno. In “Baciami ancora” di Gabriele Muccino interpreti Giulia, che in “L'ultimo bacio” era interpretata da Giovanna Mezzogiorno. C’era una certa responsabiltà, anche perché “L'ultimo bacio” fu un film di straordinario successo e lo è stato poi anche “Baciami ancora”. Come è stato subentrare nel ruolo? È stato impegnativo, avevo una leggera ansia da prestazione, perché poi il personaggio di Giulia è stato anche molto amato dal pubblico, interpretato in maniera magnifica da una grande attrice, ed ero anche l'unico elemento nuovo. C'era anche Valeria Bruni Tedeschi ma in un personaggio completamente nuovo che non c'era in “L’ultimo bacio”. Entravo in un team di attrici e attori fantastici che avevano già lavorato insieme e molti dei quali erano anche amici. Come avevi preparato il provino? Cronometrandomi, perché avevo l’idea che nei film di Muccino c'è sempre molta concitazione, dovevo allenarmi a parlare velocemente, con tantissime battute, e quindi mi cronometravo e vedevo se riuscivo a tenere un buon tempo. Poi il provino è andato bene, non perché parlavo velocemente fortunatamente, ma perché siamo riusciti a trovare una verità nella scena. Perché poi quello che Gabriele vuole è sempre trovare una verità emotiva, nello stato d'animo del personaggio ci deve credere lui per primo. E fortunatamente in quel provino ci siamo riusciti. La tua paura più grande? Quella di tradire me stessa, di non sapermi più ascoltare e poi trovarmi a fare delle cose che sento, che non mi appartengono, in cui non mi riconosco. Sei nel cast di “The Place” di Paolo Genovese, con cui avevi già lavorato in “È colpa di Freud” e con cui poi continuerai a lavorare. Questo è un film particolare, ci sono una serie di personaggi che esprimono un desiderio a una fantomatica persona che li accoglie. Però per esaudire quel desiderio devono fare in cambio qualcosa di terribile. C'è qualcosa che tu senti di aver fatto e che tornando indietro non faresti più? No. Grandi rimpianti o cose che dico “oddio, quella cosa lì proprio non dovevo farla” non mi vengono in mente. Sono sincera. Hai interpretato anche per la Rai un personaggio che ha fatto la storia del giornalismo come Oriana Fallaci. Come è stato calarsi in quella parte? È stato molto difficile perché quello di Oriana Fallaci è stato un personaggio molto complesso, una donna anche molto controversa, sicuramente coraggiosa. Io l'ho sempre descritta, almeno a me, un po' una Forrest Gump all'italiana perché è stata testimone di tantissimi eventi epocali fondamentali del nostro secolo. Però mentre Forrest Gump ci si trovava per caso, lei invece ci voleva stare. Che mamma sei? Come detto prima, spero di essere una mamma presente. Penso che la cosa più difficile dell'essere genitori, almeno per quello che mi riguarda, sia riuscire a trovare un equilibrio delicatissimo tra esserci e dare dei consigli, trasmettere in qualche modo dei valori, dei principi importanti e rispettare l'identità dei nostri figli e lasciare che poi loro vivano la loro vita autodefinendosi in maniera indipendente, senza che in qualche modo diventino uno specchio delle nostre ambizioni o delle nostre frustrazioni. Ci ho lavorato, continuo a lavorarci e spero di riuscirci. Se ti chiedessi invece che compagna senti di essere? Ancora più difficile. Il mio compagno attuale dice che sono un animaletto da grande, a volte un po' poco romantica, che ha difficoltà a volte esprimere quello che sente. Purtroppo a volte tante cose le diamo per scontate, soprattutto verso le persone che amiamo di più e di cui ci fidiamo di più e a cui ci affidiamo di più, e ci dimentichiamo che invece è bello anche esternare ciò che si sente. “18 regali” di Francesco Amato ripercorre la storia di una mamma che muore per un tumore ma che lascia al marito 18 regali da consegnare alla figlia a ogni compleanno. Un film forse catartico per te? Eh sì, lo è stato decisamente. Io ho perso mia madre troppo presto e sono passata da vivere quel lutto e quel dolore da figlia a interpretare il punto di vista della madre che sa che se ne andrà e che non potrà vedere sua figlia crescere, che non potrà accompagnarla, che non potrà esserci, nei momenti di bisogno come in quelli felici. Hai conosciuto il papà di “18 regali”, Alessio Vincenzo. Sì, siamo stati a casa sua. Com'è stato quell'incontro? Molto emozionante, sia con lui che con sua figlia, che quando abbiamo girato il film aveva più o meno tre anni. È stato molto generoso, ci ha raccontato tante cose di Elisa, di sé, ci ha fatto vedere anche le lettere che lei aveva lasciato per la figlia, per Alessio, per i suoi genitori. E devo dire che la cosa che mi colpì tantissimo di queste lettere è che contenevano indicazioni molto pratiche. Cioè uno si immagina una mamma che se ne va e cerca di lasciare dei messaggi su come ti devi comportare nella vita, e invece lei scriveva ad Alessio cose come: “Se non riesci ad andarla a prendere all'asilo, avverti per tempo i miei genitori, sennò magari loro non riescono”. Cose da mamma nella vita quotidiana, e questa cosa mi intenerì e mi emozionò moltissimo. Puoi rivivere un intenso momento di felicità. Quale scegli di rivivere? I primi passi che ha compiuto mia figlia. Al centro di “Confidenza” di Daniele Lucchetti, basato sull'omonimo romanzo di Domenico Starnone, c'è un segreto. C’è un segreto, una cosa piccola, che nessuno sa di te? Sì. Tipo? Eh… No no, una cosa piccola, non un grande segreto. Io sono team “i segreti devono rimanere tali”. E una cosa in cui sei bravissima, ma che nessuno immagina? Nei tipo nei lavori tecnici ed elettrici, se c'è un problema di fili, capire come funziona un telecomando, se c'è qualcosa di elettronico che può essere un po' difficile da analizzare. E c'è invece una cosa in cui sei completamente negata? Non ho una grande manualità nel disegno, nel truccarmi. Ho una scrittura terribile, una grafia terribile. A volte non riesco nemmeno io a capire quello che scrivo. Scaramanzie, invece, ne hai? Non particolari. Per esempio ogni volta che interpreto un personaggio in un film cerco un oggetto che può essere anche una piccola cosa, un fazzoletto, che tengo sempre con me nascosto dentro al costume di scena ed è un po' un oggetto segreto del mio personaggio che nessuno sa. Ma che non è sempre lo stesso. No, cambia ogni personaggio e gli altri sul set non lo sanno. Beh, vedi, questo era il segreto, non era male, era una buona risposta. In “Follemente” di Paolo Genovese interpreti una delle emozioni che sono all'interno della testa della protagonista femminile, sei il romanticismo, Giulietta. Hai già detto che non è proprio una cosa che ti appartiene in maniera particolare. E invece quale personaggio nella testa allora ti apparterrebbe di più? Forse quello di Claudia Pandolfi, Alfa, cioè la razionalità e il controllo. Anche se cerco di combatterci un po'. Cioè mi piacerebbe a volte essere invece più Emanuela Fanelli, quella più istintiva. Quella è la parte dell'eros. Sì, però anche proprio dell'istinto, quella che si lascia andare senza troppi ragionamenti. E quindi diciamo che sono Claudia Pandolfi e aspiro a diventare più Emanuela Fanelli. Ma la parte di Giulietta non ce l'hai allora? No, però in “Follemente” è quella che prevale alla fine, e mi ha anche stupito che tante ragazze giovani mi hanno detto che si sono riconosciute in Giulietta, non l'avrei mai detto che oggi c'è anche nella nuova generazione una voglia di romanticismo, di dolcezza, di credere nell'amore. Questa è una cosa che mi ha fatto molto piacere. No, in realtà io nella vita non sono romantica, sono una più pratica, cioè non sono romantica nei gesti, nelle attenzioni. E nemmeno mi interessano molto. Dimentico, gli anniversari, sono un disastro da questo punto di vista, secondo me ho proprio un problema con le date perché mi dimentico anche i compleanni. Ho proprio un problema col tempo, non voglio sapere che giorno è. lo so il giorno del compleanno di una mia amica, ma non so che giorno è quel giorno e quindi non faccio gli auguri. In famiglia, qualcuno che ci pensa mi scrive per ricordarmi “oggi è il compleanno di” ed evita di farmi fare figuracce. Però invece ci credo tanto nell'amore. Ecco, quella è una cosa che ce l'ho e come Giulietta sono una che non si è mai fermata per paura di soffrire, non ha mai rinunciato a viversi un'esperienza o a buttarsi, a volte, anche un po' nel vuoto. Me la sono vissuta dicendo “mi fascerò la testa quando me la sarò rotta”. Ti chiedo di finire la frase: vorrei essere più… E diciamo romantica, a questo punto. O anche sapere che giorno è. O anche sapere che giorno è. Ma basta leggerlo sul cellulare. Ma è un rifiuto, capito? È chiaro che c'è un blocco psicologico.

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Vittoria Puccini: “Vorrei essere più impulsiva e romantica”

Omar Schillaci