Wes Anderson è diventato troppo Wes Anderson?

Per qualcuno Wes Anderson sta esagerando: insegue con troppa insistenza la simmetria nelle inquadrature; la sua ricerca stilistica è ovunque; le sue storie, da un punto di vista puramente estetico, si somigliano tutte. Ma la verità, per quanto sconvolgente, è soltanto una: Wes Anderson fa Wes Anderson. E lo ha sempre fatto, proprio come tanti altri registi – pardon, autori – hanno sempre fatto sé stessi. L'ultimo film al cinema “La trama fenicia”, al cinema in questi giorni con Universal Pictures, non fa eccezione. Anzi. Rappresenta l’ennesimo passo verso una sintesi narrativa precisa. E in questo non c’è niente di male. Negli anni, Anderson ha voluto portare all’estremo i suoi film, riempirli di dettagli e di minuzie, trasformando i set in enormi case delle bambole: in ogni angolo ci sono oggetti e scaffali; si respira un’aria vissuta, quasi da film stop-motion. E l’animazione, per Anderson, è sempre stata importante. Alcune delle sue opere più belle, come “Fantastic Mr. Fox” e “L’isola dei cani”, sono animate. Ne “La trama fenicia”, ci sono certe inquadrature dall’alto che rivelano l’essenzialità degli ambienti ma pure, ed è l’ennesimo elemento ricorrente nel cinema di Wes Anderson, una profondità consistente, concreta, che dice tantissimo dei personaggi e delle loro abitudini. Un'idea di estetica ben definita Wes Anderson non si limita a giocare con il cinema; gioca con il design e la pittura, e come Picasso ha scelto di arretrare, di spogliare la messa in scena dei suoi fronzoli e di affidarsi unicamente alle sue regole. Wes Anderson fa Wes Anderson. Ha la sua idea di estetica, di racconto e di ritmo. I suoi personaggi comunicano usando prima parole ricercatissime e poi le loro espressioni. E per gli attori questa è quasi una liberazione. Si calano completamente in ruoli che sono tagliati con l’accetta, ben caratterizzati, pieni di piccole cose e di elementi specifici. Ma è solo un’impressione. Il cinema di Wes Anderson è incredibilmente teatrale. E così i personaggi, che a una prima occhiata sembrano essere piatti, si rivelano tridimensionali, sfaccettati, pronti a cedere ai compromessi e a tornare sui loro passi. Uno dei registi più riconoscibili di oggi Pensiamo, per esempio, al personaggio di Mia Threapleton ne “La trama fenicia”: interpreta un’aspirante suora che, per vendicare la morte di sua madre, è disposta a seguire suo padre, un imprenditore senza scrupoli, nell’ennesima, rischiosissima impresa. E nel farlo, ovviamente, si trasforma. Wes Anderson abbraccia fino in fondo la dimensione della finzione, e sa perfettamente quando e come limitarla. Tutti i discorsi sulla sua forma, però, lasciano il tempo che trovano. Senza ombra di dubbio, tra i registi contemporanei Anderson è uno dei più riconosciuti e riconoscibili. E non a caso online si trovano parodie e piccoli corti che ricalcano in parte il suo approccio e il suo stile. Anche le pubblicità che gli vengono commissionate sono contraddistinte dalla sua firma. E per un autore questa cosa non è assolutamente un problema. O almeno, non lo è per Wes Anderson. Non un ostacolo ma una possibilità Nel corso della sua carriera, si è impegnato per arrivare dov’è oggi e per dirigere i film che ha diretto nel modo che aveva in mente. La fissità delle inquadrature, con questa divisione dello spazio così geometrica e precisa, non è un ostacolo. Ma, al contrario, una possibilità. Per Anderson, che così può prendersi il tempo di cui ha bisogno; per gli attori che, come in una pièce teatrale, sanno esattamente come disporsi e dove essere, chi guardare e come guardarlo; e per noi, gli spettatori, che abbiamo l’occasione per studiare la scena, per allontanarci dai protagonisti e per perderci nei dettagli sullo sfondo, nei dorsi dei libri, nei tanti oggetti impilati e raccolti, in queste scenografie che sono chiaramente finte ma pure accoglienti. Il cinema di Anderson oltre l'estetica Wes Anderson non deve piacere per forza, ma criticarlo per ciò che fa e per ciò che è sempre stato non ha senso. Oltre l’estetica, oltre le scelte registiche, le ambientazioni, i colori pienissimi e a volte saturi, c’è altro. C’è un mondo fatto di pura immaginazione, con i suoi toni, la sua ricchezza e la sua straordinaria ironia. Grazie al modo in cui Anderson gira i suoi film, così estremo e artificioso, c’è la possibilità di poter cambiare totalmente da un momento all’altro. E i cattivi possono diventare i buoni, i buoni i cattivi, e una favola può trasformarsi in una terribile tragedia familiare. E viceversa.

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