Mariangela Sicilia: “A 14 anni cantavo Mina, la mia prima insegnante a sua insaputa”

È stata protagonista al Teatro San Carlo nel ruolo di Sifare in Mitridate, re di Ponto, l’opera di Mozart andata in scena per la prima volta a Napoli, con la regia di Claus Guth ripresa da Marcelo Buscaino e la direzione d’orchestra di Riccardo Frizza. A dicembre inaugurerà la stagione del San Carlo con Luisa Miller di Giuseppe Verdi, nel ruolo del titolo. Abbiamo incontrato a Napoli Mariangela Sicilia, soprano tra i più richiesti al mondo, in occasione di Sky Tg24 Territori. Nell’opera di Mozart Mitridate, re di Ponto, interpreti Sifare il figlio di Mitridate. Quanto è difficile calarsi nei panni di un uomo? È una convenzione teatrale, i mezzi soprani lo interpretano spesso, si chiama ruolo en travesti. In realtà prima il ruolo di Sifare veniva interpretato da un castrato. Oggi, per fortuna, questa pratica non viene più utilizzata e ci sono anche cantanti uomini, i cosiddetti sopranisti controtenori, che hanno più o meno la stessa vocalità. In questo ruolo però si preferisce la voce femminile. Ricordiamo anche che nel teatro greco gli uomini dovevano interpretare tutti i ruoli e quindi il sesso dell'interprete non era necessariamente lo stesso del personaggio. Sui social, pochi giorni prima del debutto, hai pubblicato un post in cui sottolineavi le difficoltà anche tecniche di questo ruolo… Mozart ci accompagna sempre nella nostra carriera di cantanti perché è uno dei compositori che cominciamo a studiare subito. Sembra facile ma in realtà ha degli aspetti tecnici molto complessi e più vai avanti con l'esperienza e più capisci proprio quanto sia tecnicamente difficile. Il ruolo di Sifare spazia dalle note molto acute a quelle molto gravi. Tu stessa, parlando delle opere di Mozart, hai detto: “Grazie a lui si impara a cantare tenendo sotto controllo la tecnica e la salute della voce. Quando ci si avvicina a Mozart si capisce subito se si ha la voce a posto e se si è lavorato bene sulla tecnica”… ci spieghi meglio? Mozart è un po’ il pit stop della Formula 1 perché quando si canta una sua opera è subito molto chiara la salute vocale e quindi si riesce a capire esattamente come muovere la voce in tutto il registro. Mozart scrisse quest’opera a soli 14 anni. Era il 1770, era in Italia per la prima volta e il padre riuscì a ottenere per il figlio la commissione per un’opera dal Teatro Ducale di Milano. Fu un successo straordinario tanto che il padre scrisse: "L’opera continua a raccogliere unanimi consensi, ed è, come dicono gli italiani: alle stelle!". Cos’ha di così “alle stelle”? Per Mozart, come per ogni compositore straniero, era un grandissimo privilegio poter venire in Italia e far debuttare una sua opera in Italia perché l'opera nasce in Italia. Il recitar cantando nasce a Firenze. Certamente in Mitridate si sente che è un italiano tradotto dal tedesco per cui anche la struttura non è "soggetto, predicato e complemento", ma il soggetto viene alla fine. Invece nella celebre trilogia dapontiana, cioè nelle tre opere con libretto di Da Ponte si sente proprio una lingua parlata in cui la recitazione viene prima di tutto e si incastona perfettamente alla musica. Mozart ha scritto quest’opera a 14 anni, tu a quell’età cosa facevi? Cantavo Mina! Mi piaceva la musica leggera e rimasi folgorata dalla sua voce. Avevo le musicassette e poi i cd. Appena usciva un album nuovo lo prendevo subito. Penso sempre a lei come alla mia prima insegnante di canto, anche se lei non lo sa . In realtà Mina ha anche trasformato alcune arie in canzoni come ad esempio Mi chiamano Mimì, ha cantato un valzer di Chopin e tanto altro. Sei nata in un piccolo paese in Calabria, a Marzi, in provincia di Cosenza. Prima gli studi del pianoforte e poi il diploma in Canto presso il Conservatorio S. Giacomantonio. Oggi canti nei teatri più importanti al mondo. Le Monde ha definito la tua voce “un miracolo di saldezza vocale”, Der Tagesspiegel una “voce sopranile che splende come il sole mattutino di Provenza”. Come ti sei avvicinata all’opera? Ascoltavo dei vinili che aveva mio nonno in casa, come il Nabucco o altre opere di Verdi. Ho scoperto il teatro così. Mi sono appassionata alla recitazione, mi piaceva l’idea di interpretare, di entrare nei panni di un'altra persona, di portare il pubblico ad amare e a rivedersi nelle storie del personaggio di una storia. Amavo già cantare per cui l’opera mi è sembrata il connubio perfetto. Non solo opera nella tua vita: ti sei laureata in archeologia con una tesi magistrale sulla storia dell’acustica nei palcoscenici, tra l’altro c’è un capitolo proprio dedicato al San Carlo… In realtà c'è un filo conduttore dai teatri antichi ai teatri all'italiana, che sono nati nel ‘600 con la riscoperta del trattato di Vitruvio De architectura. E c'è proprio un capitolo dedicato a come si dovrebbe costruire un teatro perché il pubblico possa godere della migliore acustica e della migliore visibilità. Questo trattato ha influenzato anche la nascita dei teatri all'italiana. Il San Carlo di Napoli, ad esempio, è il primo in Italia ad essere stato costruito in tutta la sua magnificenza, nel 1737, con delle particolarità acustiche di struttura molto interessanti. Oggi canti nei teatri più importanti al mondo. Quanto è diverso per te salire su un palco all’estero? Ogni pubblico è diverso, anche esibirmi a Napoli, a Milano o a Firenze non è la stessa cosa perché ogni platea è esigente a modo suo. Ma certo, quando un italiano canta all'estero, c’è un po’ più di orgoglio.

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Mariangela Sicilia: “A 14 anni cantavo Mina, la mia prima insegnante a sua insaputa”

Chiara Ribichini