A Caracalla la danza sull’acqua di Aterballetto, una metafora della vita che scorre

La vita che scorre tra domande esistenziali e stimoli emotivi, che attraversa i corpi inondandoli di un senso di eternità, che sa regalare incontri e leggerezza. Tre coreografi, tre stili, tre riflessioni. Sul palco dello Specchio D’acqua delle Terme di Caracalla l’Aterballetto ha portato in scena un trittico fortemente evocativo come seconda parte dell’edizione di quest’anno del Festival Caracalla Danza: Preludio di Diego Tortelli, An Echo, A Wave di Philippe Kratz e BLISS di Johan Inger. Un Festival ideato dalla Soprintendenza Speciale di Roma insieme al Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto, in cui la danza prende forma su un palcoscenico sospeso sull’acqua che è tornata a scorrere nelle antiche terme. Ed è proprio questo suggestivo gioco di riflessi tra i corpi dei danzatori e lo specchio d’acqua, incorniciato da sfumature del tramonto e incursioni dei gabbiani, a trasformare lo spettacolo in un dialogo unico e straordinario tra arte, natura e storia. In apertura Preludio di Diego Tortelli, coreografo residente presso la Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto dal 2019. Una creazione per 5 interpreti costruita attorno ad alcuni dei più intensi brani di Nick Cave, uno dei più grandi esponenti del Post Punk. Pantaloni e maglietta rosa, guanti neri , la coreografia di Tortelli riesce a portare in scena quel senso della vita che scorre toccando stati d’animo differenti. C’è un sapore a tratti malinconico, a tratti meditativo in un intreccio di stimoli emotivi a cui i corpi dei danzatori rispondono. “In uno dei suoi brani ho trovato la domanda che volevo pormi per questa creazione: Mah Sanctum . In cosa credo? Credo nel corpo, credo nella sua fragilità e forza, nel suo limite e nella sua espansione, nella sua capacità di cambiamento e costante trasformazione, credo nella sua contemporaneità ma anche alla sua capacità di continuare a provare quelle emozioni che ci sono state tramandate; credo nella sua violenta bellezza e spaventosa fragilità” ha spiegato Tortelli che definisce Preludio come “la mia preghiera profana, la mia lettera d’amore al corpo, il mio credo di oggi.” An Echo, A Wave di Philippe Kratz è un pezzo magnetico e ipnotico che avvolge chi guarda nel fluire del movimento dei due straordinari danzatori. Distanti e vicini. Un duetto che Philippe Kratz ha costruito per il CCN / Aterballetto, che considera la sua prima casa perché per anni vi ha lavorato come danzatore e coreografo prima di intraprendere una carriera internazionale. Una creazione che nasce dal fluire del mare capace di spiegare più di ogni altra visione il difficile concetto dell’eternità. Come ha sottolineato Kratz “osservando la sua superficie blu apparentemente infinita, riusciamo a comprendere quanto siamo effimeri, quanto piccoli e limitati, come le proverbiali gocce in un oceano. Il mare è un luogo di meraviglia, di sogni e promesse, di un fascino travolgente che trasmette una grande serenità. Ci ipnotizza, ci assorbe e ci può riempire di stupore spirituale”. C’è un’eco di eternità, di storia ma anche di conflitto nella creazione di Kratz che attraversa lo spettatore e lascia il segno. “Sul Mar Mediterraneo sono state raccontate e scritte grandi storie da parte di tutti i popoli confinanti, ispirate da scoperte, conquiste e patrie adottive. Tutto ciò conduce fino a noi l’eco di infinite speranze, tragedie insopportabili e straordinari incontri . Quelle onde hanno attraversato la storia, sono sempre state occasioni di partenze, incontri e abbandoni. Guerre e conoscenze lo attraversano da sempre”. Si cambia completamente atmosfera con BLISS di Johan Inger, uno dei cavalli di battaglia del CCN/Aterballetto ripresa dalla compagnia con un cast tutto nuovo, in occasione del suo 10° anniversario dal debutto nel 2016. “Il punto di partenza di questo spettacolo è la musica del Köln Concert di Keith Jarrett, che, oltre che il sottoscritto, ha ispirato e toccato milioni di persone grazie al suo perfetto tempismo nell’attirare una generazione che si muoveva da una parte all’altra della propria vita – ha spiegato Inger - Il mio compito, insieme a quello dei danzatori, è quello di raccontare come ci relazioniamo con questa musica iconica. Nel modo in cui incontriamo questa musica con gli occhi di oggi, è presente sia una sfida compositiva che emotiva”. E i danzatori, vestiti con abiti normali, si incontrano sul palco creando situazioni che ricordano quei momenti di vita insieme che fanno parte del nostro quotidiano. Momenti di gioia, scambio, leggerezza, condivisione. Un vero inno alla vita.

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A Caracalla la danza sull’acqua di Aterballetto, una metafora della vita che scorre

Chiara Ribichini