Maccio Capatonda: "Anche nella comicità bisogna essere precisi"

C'è una telecamera ricevuta a nove anni per la prima comunione all'origine di tutto. E c'è un bambino di Chieti, timido e vivace allo stesso tempo, che voleva sterminare la sua città con Jason ma si è ritrovato a far ridere anche quando cercava di fare paura con i suoi primi trailer horror. Marcello Macchia, in arte Maccio Capatonda, è sempre stato un grande appassionato di cinema e a Stories, il ciclo di interviste di Sky TG24, ha ripercorso le tappe di una storia fatta di trailer diventati film, di casi umani diventati attori, di pseudonimi nati per caso e rimasti per sempre. E ha svelato, tra una battuta e l'altra, la sua ossessione più autentica: fare "cazzate" con la massima serietà possibile. La tua ultima performance nel programma GialappaShow è “Stories male”. In un'epoca dominata dal crime si sentiva la mancanza della voce di Sandro Sbruffa. Si sentiva la sua mancanza perché io non ho mai affrontato l’argomento docu-podcast e in più ho cercato di fare un format che potesse racchiudere anche altri formati. Il punto è che non vogliamo parlare solo di morte ma anche di cucina, di moda e di calcio. Come nasce un personaggio nuovo? Parti dal tema, in questo caso il crime, o ti viene in mente Sbruffa? Beh allora devo dire che un po' di ispirazione da Sbruffa ce l'ho avuta. Lo ricordi anche un po’? Lo ricordo un po’ si, forse nella voce. Mi piace l'idea di rendere tutto “storytellabbile”, questa è una parola che mi è venuta adesso. Mi piace il racconto delle cose spicciole quando diventano spettacolari e mi piace parlare di cose morbose e di crimini, perché tra l’altro questi sono temi che interessano molto alla gente. Ai suoi tempi è stato il programma Gialappa's Show a darti notorietà. Com'è tornare a lavorare con loro? Come dire, è come tornare in famiglia o è come ricominciare da capo? No, è come tornare in un porto sicuro. La Gialappa, ormai nel lontano 2004, mi diede i natali e quando è iniziato Gialappa's Show loro mi hanno chiesto di partecipare. Io avevo già fatto un'edizione due anni fa nel 2024 ed era andata bene. Non sempre riesco a partecipare, però quando posso lo faccio anche perché mi dà la possibilità di esprimermi. Avevi da fare l'anno scorso? Avevo un po' di cose da fare si, tra film, serie, video branded. Però quando posso mi ci butto perché loro sono quelli che mi hanno dato tutto e in più mi piace sperimentare cose nuove. Hai parlato di natali, io vorrei riportarti ai tuoi, a casa Macchia, quella di quando eri bambino. Chi c'era, come era fatta la casa, quanti eravate? Eravamo 16 persone. No, scherzo. Per i primi 11 anni di vita sono stato figlio unico, quindi eravamo mio padre, mia madre e io. Poi c'erano i nonni attorno a cui ruotavano una serie di badanti diverse. I miei genitori mi hanno dato i geni: ho quindi preso i geni da loro ecco perché si chiamano geni-tori, ovvero datori di geni. Che bambino eri? Io ero un bambino molto vivace, ma anche molto timido. Più vivace o più timido? Entrambe le cose. A giorni o a momenti? A fasi alterne o in parallelo? In genere in parallelo ma dipende. Se mi trovavo - e mi trovo - in una situazione super friendly in cui mi sentivo a mio agio, impazzivo, davo il mio massimo ed ero vivace. Se mi trovavo a disagio in una situazione che non conoscevo, ero timido. Questa cosa è rimasta, sono un po’ le mie due facce. Sono tanto timido quanto vivace a seconda dei casi. Insomma ero un bambino tranquillo con genitori tranquilli e una famiglia tranquilla. Anche se i miei litigavano un po' troppo per i miei gusti, però “era una cosa di adulti”. Loro si sono messi insieme per odio, non per amore, questa è una tipica cosa e ha portato avanti la loro storia, una bellissima storia d'odio finora, anche perché non si sono mai lasciati. L'odio è più forte dell'amore? Eh, alle volte sì, o comunque è alla pari, se la giocano. Avevi un giocattolo da bambino a cui eri molto affezionato? Mi piacevano molto i Masters of the Universe, facevo la collezione e poi avevo il biliardino. Un altro mio giocattolo è stata la telecamera. A che età hai ricevuto la tua prima macchina fotografica? A nove anni, alla prima comunione. A nove anni? Sì, perché già da quando avevo sette anni, avevo visto “Ritorno al futuro” al cinema ed ero impazzito per il mondo del cinema e io volevo vivere in quel mondo, volevo ricreare i film e mi dissero che per farlo ci voleva questo aggeggio, la famosa telecamera, e da lì iniziai a fare i primi video. Ne L'uomo che non reggeva l'alcol hai recitato con Herbert Ballerina, ovvero Luigi Luciano. Com’è iniziato tutto? Con Herbert e in generale? All’inizio io lavoravo per una casa di produzione milanese per cui giravo dei video in digitale. Quindi direi che tutto è iniziato grazie al digitale. Nei primi anni di vita, da quando mi hanno regalato la telecamera a 9 anni, fino ai 18 ho avuto delle esperienze analogiche: giravo film e li montavo con due videoregistratori. All’inizio facevo degli horror, cercavo di spaventare. Però la gente rideva, quindi mi sentivo un po' in difficoltà. Non venivi apprezzato. Esatto, non mi sentivo apprezzato. Quindi mi sono detto: magari mi butto sulla comicità così la gente ride di più. Nel mondo analogico però, non riuscivo a districarmi bene, tant'è vero che all'università ho abbandonato l'idea di fare i video e sono andato a studiare scienze della comunicazione. Dopodiché mi sono ritrovato per caso a fare uno stage in una casa di produzione di Milano, la Film Master, e mi è rivenuta la passione dei video. La svolta è stata l'avvento del digitale, cioè la possibilità di girare con le mini dv e montare sul computer. E da lì che ho iniziato a fare video trailer con gli amici a Milano e ho messo insieme questa casa di riproduzione con il mio ex socio che è Ivo Avido, il quale era amico di Herbert Ballerina, che però era ancora un ragazzo che viveva a Bologna e studiava. Non lo conoscevo ancora. La Gialappa's Band vide un video che avevo girato per un programma televisivo che produceva la Film Master, dove interpretavo un personal trainer americano che parlava in americano e si doppiava, si chiamava Jim Massew, tra l’altro è un personaggio che ho rifatto. Mi chiamò Carlo Taranto e mi disse "Marcello, questo personaggio ci piace, vorremmo che tu partecipassi alla prossima edizione di Mai Dire Grande Fratello e Figli". E da lì iniziai a fare una o due edizioni di Mai Dire Grande Fratello. Di lì decisi di fondare una casa di produzione col mio socio, perché volevamo produrci le cose da soli. Poi un giorno Ivo mi disse: “C'è un mio amico che vuole lavorare a Bologna, ha fatto il Dams, si chiama Luigi”. E arrivò questo personaggio che non era in grado di fare nulla sul set, proprio non sapeva neanche… Che cosa sapeva fare? Lui si spacciò come operatore, quindi io gli misi la camera in mano per girare un video di Mariottide e lui non sapeva neanche come mettere a fuoco. Quindi non reggeva solo l'alcol. No, esatto. Per esempio lui quando premeva Rec, per essere sicuro di averlo premuto lo premeva due volte. Faceva queste cose. Poi ho capito che il suo talento non era dietro la macchina ma davanti, perché un giorno passò davanti e vedemmo la sua faccia ripresa ed era ancora più deforme di quella non ripresa. Comunque girando video nacque, a poco a poco, questa serie di casi umani che venivano da noi a chiedere di lavorare. La nostra casa di produzione si chiamava Shortcut e la gente bussava alla nostra porta. Molto spesso erano persone che magari facevano le comparse nei programmi televisivi. Tipo il signor Poveracci, oppure Rupert Sciamenna, ricordiamolo perché è venuto a mancare pochi mesi fa, l'anno scorso. Lui per esempio, era un grande attore che bazzicava con il mio attuale manager Luca Confortini, che era un casting manager già allora. In quegli anni era proprio uno spacciatore di casi umani. E voi li accoglievate. Si li accoglievamo e fiorivano. Lo pseudonimo Maccio nasce con la Gialappa's? Si, era un personaggio del primo trailer che uscì, La Febbra. Avrei dovuto nominare gli attori, come si fa nei trailer e dissi Maccio Capatonda. Da quel momento la gente mi identificò con quel nome ed è finita. Ti riporto nuovamente indietro alle scuole superiori, che studente eri? Io ero uno studente brutto e svogliato. La scuola non mi appassionava, per me era proprio una prigione totale, non mi piaceva. Ho fatto lo scientifico, però non trovavo nessun piacere nell'andarci, sentivo proprio quest'obbligo ogni mattina. Ci andavi però? Si, ci andavo ed ero molto ligio al dovere. Corrado Nuzzo che è stato qui, per esempio, diceva di non andarci. Si, lui quando poteva non ci andava. Io invece ci andavo sempre, ma di cattivo umore. Non ho ricordi positivi degli anni di scuola, tranne del quinto anno di liceo perché iniziai a scrivere un giornaletto comico per la scuola e presi anche più confidenza con la mia classe. Ricordo quelli come anni in cui non ero al meglio, in più in quel periodo iniziava a vedersi la mia calvizie. Dai 14 anni fino ai 18 ho passato gli anni adolescenziali con l'incubo della perdita di capelli, cosa che non era proprio il massimo per un adolescente che inizia a frequentare le ragazze. Insomma, l’autostima in quel momento non era molto alta. Avevo però anche una gran voglia di girare video, infatti come dicevamo prima, giravo questi video horror con i miei amici: Jason a Chieti, Jason risorge, Jason va all’inferno. Tutti Jason. Si, morivano tutti anche perché in quegli anni mi ero fissato con Venerdì 13, io volevo sterminare Chieti e volevo che la città fosse un luogo dove succedevano cose. Parliamo di Padre Maronno, personaggio da cui è nata poi una serialità. Sì, è nata una fiction di otto puntate, mini, sempre trailer. Padre Maronno è un personaggio rimasto nei cuori della gente. È nato nel 2007 o 2008, per caso, ho pensato di fare la parodia di una fiction sulla chiesa. Anche lì, dopo aver fatto tanti trailer, ero già al terzo o quarto anno di Gialappa's e pensai di buttarmi sulla fiction anziché sul cinema. Quindi presi di mira queste fiction, ma non ho mai pensato che il personaggio avrebbe cannibalizzato la serie. Padre Maronno è poi diventato tante cose, si è evoluto, è diventato l'ispettore Catiponda, poi è diventato l'ispettore Santo Maroponda, insomma... La produzione di trailer è stato, per un certo momento, anche un po' una costrizione? Tu hai fatto una parodia anche su questo, l'hai mai sentita così? Hai avuto bisogno di allontanarti da questa fase della tua produzione? Beh, io ho fatto tanti trailer, anche perché questo strumento mi permetteva di cambiare ogni volta la storia, quindi non mi annoiavo mai a farli. Dopo un po' ho però sentito anche la voglia di fare nuovi format, di evolvermi a fare nuovi formati, film, serie o anche il televendite o le parodie di altri formati e devo dire che hanno avuto grande successo anche le altre cose. Il trailer è sempre rimasto il formato che al pubblico è arrivato in maniera più immediata. Il mio linguaggio passa un po' attraverso di esso, anche grazie alla sua immediatezza, quindi è forse uno dei miei format ideali di espressione. Hai citato un altro formato. "Italiano Medio" è il tuo primo film, che contrariamente alle aspettative non si chiama film. Sì esatto, quello è venuto dopo. Anche questo nasce da un trailer. Come è arrivato? E soprattutto mi interessa sapere, era il momento giusto o adesso ti guardi dietro e pensi di aver fatto il passo più lungo della gamba? Perché il primo film è sempre un po' una prova. Per me è sempre il momento giusto per fare tutto, perché per le cose non hai una seconda possibilità. Non ha senso rimpiangere. A livello registico ero pronto, a livello di sceneggiatura pure, anche perché mi sono circondato di sceneggiatori. È stato difficile. Anche in questo caso la storia è partita da un trailer, nato dalla parodia di un film che si intitola Limitless, che avevo già fatto per una trasmissione di Piroso. Ho deciso di trasformarlo in un soggetto lungo solo dopo perché mi sembrava che potesse reggere la possibilità di avere una storia al cui interno ci potessero essere tanti momenti comici. Un formato come quello del film è a livello tecnico complesso. Fatto però con Herbert, Ivo, Rupert Sciamenna e una straordinaria Anna Pannocchia, è stato più facile o più difficile? È stata una palestra anche quella. Se io dovessi rifare adesso "Italiano Medio", lo rifarei con altri attori o con un'altra testa, anche perché sono cambiati i tempi. In quel momento il mio mondo era fatto da questi attori, quindi la mia idea era quella di lavorare con loro. Io volevo impegnarmi a recitare con loro e non ero un attore. Non ho mai fatto scuole di teatro, sono sempre stato autodidatta in tutto. Poi ho fatto dizione, ho studiato tanto e ho deciso di salire su questa barca con cui avevo già navigato fino a quel momento e portarla al cinema con tutto quello che poi sarebbe successo, pro e contro. Come pensi sia lavorare con te? A questa domanda non posso rispondere perché non posso non essere me, quindi per non sembrarti presuntuoso posso solo dirti che è stupendo perché io sono un grande maestro e metto tutti a proprio agio, magari posso essere troppo pignolo, in alcuni casi ho delle forme di autismo super perfezionista, oppure do di matto perché una cosa non mi sta bene. Di base è un’esperienza lavorare con me. C’è una cosa specifica su cui ti fissi? Io mi fisso sul fatto di fare bene le cazzate, cioè voglio che la comicità sia fatta bene. Molte persone vengono a fare i miei video e pensano che fare comicità significa che alcune cose possono essere fatte con meno precisione, invece per me fa molto ridere quando si riesce a fare una cosa stupidissima ma fatta bene. Il primo amore, magari quello adolescenziale non ricambiato, te lo ricordi? Subito, il primo amore non ricambiato fu proprio il primo. Coincisero in quel caso? Sì coincisero, forse quello fu un imprinting non bellissimo. Ma chi era? Era una mia amica delle elementari, mi ricordo si chiamava Anna Lisa, aveva otto anni, io le chiesi “ti vuoi mettere con me?” E lei disse "sì". Ah, quindi bene! Lei disse sì, bene. Il giorno dopo disse “possiamo essere buoni amici?” E io le dissi “ma in che senso buoni amici?”. Insomma, lei mi ha lasciato il giorno dopo e le chiesi spiegazioni. Lì capì che “restare buoni amici” era una formula che si usa per lasciare una persona e lei lo sapeva a otto anni. Ne deduco che fosse stata istruita dalla mamma. Ma magari è spontaneo, vabbè salutiamo Anna Lisa. Si salutiamo Anna Lisa, anche se ricordo che non siamo per niente diventati buoni amici. Si, ci eri rimasto male. Si, siamo stati mali amici. Il tuo secondo film è "Omicidio all'italiana". Qui avevi intuito il potere del crime, anche se in questo caso è anche un po’ una critica ad un certo tipo di cronaca, no? Il crime, e in generale la cronaca nera, l'ho presa di mira già nel 2013, con Mario, con i servizi di Oscar Carogna e il morto del giorno in HD. Poi ho sempre preso di mira il giornalismo. Ecco, se vogliamo dirla tutta, dopo i trailer, un altro format che mi ha permesso di esprimermi è stata la parodia dei servizi giornalistici e dei TG in generale. Ecco, con "Omicidio all’italiana" ho portato questa forma di parodia anche al cinema perché ho inventato la storia in cui un paesino per diventare famoso decide di inscenare un omicidio sfruttando una morte naturale per stimolare il turismo. La tua paura più grande? La morte dei miei genitori, penso o un’operazione chirurgica. Sono due paure completamente separate. Cioè parli di un’operazione chirurgica su di te. Si, anche se la faccio io perché non sono in grado di farla. Certo, anche questa cosa può mettere paura. Si, anche perché che fai? Un disastro. Poi dipende dall’operazione, se è al ginocchio… Se è spremere un brufolo si può fare. Se fosse un intervento al cuore Per intervento al cuore mi sentirei un po' poco preparato. Cioè un po' fuori luogo e molto impaurito. Puoi rivivere un intenso momento di felicità? Quale sceglieresti di rivivere? Un intenso momento di felicità? Quando mi dissero che mi prese la Gialappa's. Ti ricordi i doveri? Sì, ero a fare un casting di modelle perché facevo l'operatore a Milano. Ero in un hotel di Milano per un evento e facevo il backstage in alcuni casi. Mi ricordo che lasciai tutto perché mi avevano detto che mi avrebbero potuto chiamare. Quindi quando vidi una chiamata anonima e risposi, impazzì. Iniziai a ruotare per la stazione centrale. E le modelle? Chi se ne frega. Io me ne sono andato. Li hai lasciati così? Sì. Un altro momento bellissimo fu quando mi rispose Michael J. Fox nel 1992. Io gli scrissi alcune lettere e dopo qualche mese mi arrivò una sua cartolina a casa firmata con una dedica e io iniziai a saltare per la casa, avevo 13 anni. E ce l’hai ancora la cartolina? Certo, è anche nel libro che ho pubblicato però era intestata a Marcella Mocchie la cartolina. Non si può avere tutto dalla vita. Anche perché non è male come nome. Infatti molti amici mi chiamano così. Nella serie The Generi attraversi diversi generi cinematografici facendo rivivere alcuni momenti storici del cinema. Per esempio in una puntata c’è la famosa botola dei film dell’orrore. Esatto, in una delle puntate c’è il protagonista che si trova insieme ad alcuni americani in una baita e lui non sa in che genere cinematografico si trova, è un viaggio attraverso i generi cinematografici. Così inizia a trovare una serie di botole. C’erano anche i supereroi. Si, in realtà gli abbiamo chiamati ipoeroi. Quindi eroi con meno poteri. Il mio ipoeroe, per esempio, non riusciva a volare a più di 35cm di altezza, 37 con il vento. Poi ce n’erano altri: uno con il braccio destro invisibile, una che era una muta forma che poteva trasformarsi solo in un signore anziano di Cosenza e un’altro che aveva il dono del teletrasporto solo a Bitonto, in Puglia, e solo in una direzione. Hai anche scritto due libri: Libro e Libro 2. E uno si aspettava che facessi un Libro 3. E questa è stata una cosa che ha sorpreso tutti. Però non è mai detta l’ultima, potrebbe sempre arrivare e potrebbe non chiamarsi Libro 3 ma Libro 4. Sarebbe un titolo molto stravagante. Questo titolo l’ho scelto perché non sapevo dove sbattere la testa e pensavo a titoli assurdi. Tu partirai ad ottobre con un nuovo spettacolo teatrale che appunto si chiamerà... Spettacolo teatrale. È la prima volta per me a teatro e sono spaventato, ma voglio superarla. Però ti spaventa meno che fare un intervento a cuore aperto senza essere un chirurgo. Certo, meno. Però mi spaventa tanto ma l’ho chiamato così per far capire ai miei fan che devono venire a teatro. Insomma, non è un video. Che devono uscire di casa e mi vedranno dal vivo e questa cosa è strana. Speriamo che la prendano bene. Si, speriamo che io non muoia dalla paura di farlo perché non è un One Man show, c’è un cast e ci sono diversi cambi musiche. È una storia, una pièce. In "Agata Christian - Delitto sulle navi" tu sei un attore. Si, solo attore ed è uno dei pochi film insieme a "Rapiniamo il Duce" di Renato de Mattia. Questo qui è più comico e mi sono trovato bene. Per scegliere di fare film come attore si deve creare una sinergia con il regista e con la storia. Manie o scaramanzie ne hai? No, una volta mi sono convinto che indossavo delle mutande che portassero sfortuna. E bastava non metterle. E invece le mettevo. Apposta? Si, facevo la rotazione delle mutande e volevo sfatare questo mito. Ma portavano davvero male? A dir la verità no, ma mi ero convinto. Non so perché. Ci sono momenti in cui ti convinci di cose che non hanno senso. Però almeno una volta sarà successa una sfiga? No. Una cosa, piccola, che non sa nessuno? Niente. Piccola? Mi sto impegnando a riprendere a suonare la chitarra. Come sei? Sto diventando bravino, mi impegno e serve motivazione. Che pezzo sai fare? Io sono appassionata dei Pink Floyd quindi, per esempio, ho registrato un video mentre suonavo Another Brick in the Wall e la gente mi chiedeva se io stessi scherzando o fossi serio. Avrei voluto taggare David Gilmour ma poi non l’ho fatto. Male, fallo la prossima volta. Noi ti seguiremo con la Gialappa's, a teatro ad ottobre e ti vedremo a giugno in un film. Si, in un film dove faccio il protagonista assoluto e nient’altro. Il secondo film di Svevo Moltrasio e si chiama "Smart working". Esce il 18 giugno. Vorrei essere più… A fuoco. Non ti senti a fuoco? Spesso no. Speriamo che ti mettano a fuoco in onda. È tutto sfocato ma potrebbe essere un format.

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Maccio Capatonda: "Anche nella comicità bisogna essere precisi"

Omar Schillaci