Martin Ten Kortenaar: “Nureyev ha spinto tutto e tutti oltre i limiti”

È stato probabilmente l’evento dell’anno in Europa per chi ama la danza. Uno spettacolo tanto atteso che ha raccolto un successo al di là di ogni aspettativa. Nureyev, il balletto creato dal coreografo Yuri Possokhov con la regia di Kirill Serebrennikov per il Bolshoi di Mosca nel 2017, è andato in scena a Berlino alla Deutsche Opera. Una prima volta fuori dalla Russia dove, subito dopo l’inasprimento delle leggi contro l’omosessualità nel 2022, era stato censurato e tolto dal repertorio perché violava il divieto di “propaganda di valori non tradizionali”. Una grande opportunità per vedere uno spettacolo straordinario e fuori dal comune che ripercorre il genio e l’arte del danzatore più grande di tutti i tempi. La vita di un uomo che ha cambiato per sempre la storia della danza ed è diventato un simbolo di libertà. Il risultato è stato un trionfo ad ogni recita, tanto da esser già inserito nel cartellone della prossima stagione. Abbiamo incontrato Martin Ten Kortenaar, Principal dancer dello Staatsballett di Berlino, che ha danzato sia nei panni di Rudolf Nureyev, in alternanza con David Motta Soares, sia in quelli di Erik Bruhn. Martin, quanto è difficile salire su un palco ed essere Rudolf Nureyev, il più grande danzatore di tutti i tempi? Nessuno può essere Nureyev. Nessuno. Quindi il nostro lavoro, o meglio il mio lavoro, è stato in qualche modo quello di cercare di coglierne l’essenza. Perché era una figura, una persona, più grande della vita stessa. Ma davvero in ogni senso della parola: tutto in lui era “di più”. E lo si vede in modo molto chiaro anche nei balletti che ha creato, quelle rivisitazioni dei classici del repertorio così difficili. E quanto è complessa questa coreografia di Yuri Possokhov? Sono in scena per circa due ore in uno spettacolo che dura poco di più, quindi già sotto il punto di vista della resistenza fisica è una sfida enorme. E poi c’è il personaggio e la sua lunga e complessa evoluzione: si inizia dal periodo della scuola a San Pietroburgo e poi, attraverso tutte le fasi della sua vita e carriera, si arriva alla fine. A quando, ormai gravemente malato di Aids, Nureyev esce di scena tra le Ombre della sua Bayadère con una bacchetta tra le mani per dedicarsi alla direzione d’orchestra nell’impossibilità di fare altro. Cercare di cogliere l’essenza di ogni fase della sua esistenza è stata un’impresa titanica. La coreografia di Possokhov è complessa non solo da un punto di vista strettamente tecnico ma anche perché richiede grandi capacità attoriali. A volte sembra davvero quasi un film, anche perché ha un ritmo cinematografico. Non trovi? Sì è assolutamente vero. La tecnica è molto complicata, bisogna lavorare moltissimo per averla talmente interiorizzata da non doverci più pensare. Solo arrivati a questo punto si riesce a trovare il sentiero, attraverso i passi e le scene che si susseguono, per trasmettere il personaggio e le emozioni in ogni momento. Hai interpretato sia Rudolf Nureyev sia Erik Bruhn e credo che il passo a due tra loro due sia la parte più emozionante di questo balletto, anche per l’eco della musica del secondo atto di Giselle. Che sensazioni hai quando danzi questo momento nei panni di Rudy e in quelli di Erik? Sono assolutamente d’accordo con te, è uno dei miei punti preferiti. Per entrambi i personaggi è una scena molto forte. Per Erik, in un certo senso, è tutto: entra in scena e vive questo momento fino in fondo, non è molto lungo, ma è profondamente appagante. C’è una grande profondità nel personaggio ma anche nella loro relazione. Non è solo amore puro: c’è un senso di lotta, una sensazione di disuguaglianza. Nureyev ha sempre desiderato danzare come Erik Bruhn, capire come danzava, emularlo e prendere da lui tutto ciò che poteva. Ci sono molti livelli che contribuiscono a rendere questa scena così intensa. È stata la prima volta che questo balletto è stato presentato fuori dalla Russia, dove è stato censurato e bandito dal repertorio. Come ha reagito il pubblico di Berlino? L’hanno adorato. Ogni sera abbiamo visto una reazione molto forte da parte degli spettatori. Tutte le date erano praticamente esaurite già un mese prima del debutto. C’è stato fin da subito un grande fermento attorno al progetto. E poi, come dicevo, ogni sera abbiamo avuto la sensazione che tutti lo amassero davvero. In una lettera letta in scena Laurent Hilaire, amico di Nureyev ed étoile dell’Opéra di Parigi in quel periodo , scrive che Rudy ha insegnato a tutti che “la bellezza della danza nasce dal superamento di se stessi”. Qual è oggi, a più di 30 anni dalla scomparsa, la sua eredità? Oh, è impossibile rispondere. C’è così tanto… Non riesco a dirlo né in poche né in tante parole. Non credo che nessun altro abbia avuto un impatto così potente sulla danza. Ovunque io sia stato, in qualunque teatro, lui ha danzato lì. Ha danzato in ogni compagnia. In ogni parte del mondo si sente qualche legame con lui. Ha spinto tutti e tutto oltre i limiti. Non riesco a dire di più, è davvero difficile da spiegare. E cosa ha rappresentato nella tua carriera prima e dopo aver interpretato questo balletto a lui dedicato? Quando frequentavo la scuola di danza in Canada, il mio insegnante degli ultimi anni era stato suo compagno di stanza durante il periodo di formazione. Quindi già allora, durante le lezioni, sentivo raccontare storie su Rudolf Nureyev. Ho danzato il secondo atto di Giselle in uno spettacolo scolastico e ricordo quanta cura e quanta attenzione il mio insegnante mettesse in ogni dettaglio, facendo sempre riferimento a Nureyev, al modo in cui teneva il corpo, a come si presentava in scena. In questo senso ha avuto un impatto enorme perché chiunque abbia danzato con lui, o lo abbia anche solo conosciuto, in qualche modo ha interiorizzato qualcosa e ha cercato di trasmetterlo. Nel corso degli anni ho raccolto piccoli insegnamenti da coach, maestri, frammenti della sua incessante ricerca della perfezione e della sua incredibile etica del lavoro. Un tramandare che non si è mai interrotto… Era un esempio per ogni studente, per ogni professionista, e ancora oggi lo è per tutti, perché basta guardare un video di lui per capire quanta cura e quanto tempo dedicasse alla preparazione di qualsiasi cosa. Penso che l’impatto che ha avuto sulla mia carriera, sulla mia vita e sulla mia danza sia probabilmente ancora più grande di quanto io stesso riesca a immaginare.

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Martin Ten Kortenaar: “Nureyev ha spinto tutto e tutti oltre i limiti”

Chiara Ribichini