Flamingo, lo show di Luca Ravenna è un viaggio nella sua comicità

Il punto di forza di “Flamingo”, il nuovo spettacolo di stand-up comedy di Luca Ravenna, non sono i temi o le storie che racconta. Per carità: anche quelli sono importanti, ma non sono tutto. Il vero punto di forza di “Flamingo” è il suo linguaggio. Il modo, cioè, in cui Ravenna riesce a tenere tutto insieme, tutto unito, in cui va avanti e indietro e non risulta mai posticcio o fastidioso. Parte da sé stesso, dalla sua famiglia, dalle sue esperienze. E poi, proprio alla fine, ci ritorna. E in questo è evidente un’altra cosa: la ciclicità di “Flamingo”. Contrariamente ad altri comici italiani, Ravenna preferisce un andamento preciso, pieno di rimandi, di citazioni e di ritmo. Ci sono delle parole chiave che pronuncia più volte durante lo spettacolo, e sono delle parole che fanno da guida allo spettatore e che in questo modo rendono più immediata l’attivazione del meccanismo della risata. Un comico di forma e contenuto Ravenna è un comico di forma, non solo di contenuto. Conosce perfettamente l’importanza delle singole frasi e delle pause, del modo in cui scandisce le consonanti e le vocali, dei gesti, dei movimenti del corpo, della fissità dello sguardo e della sua posizione sul palco. Queste cose si imparano gradualmente, di volta in volta, replica dopo replica. Negli anni, Ravenna è diventato uno dei nomi più importanti della scena italiana: lo dimostra il numero di biglietti che riesce a staccare, e soprattutto lo dimostra l’affetto del suo pubblico, sempre pronto ad andare a vederlo. “Flamingo” è come una serie di scatole cinesi: battute che chiamano altre battute, che a loro volta chiamano altre battute. E lo spettatore si ritrova travolto da suoni, storie e piccoli incisi. Ravenna parla della sua famiglia, dell’amore, del sesso; parla anche di politica, ma lo fa in modo intelligente, sottile, senza imporsi, senza ripetersi: accennando, non ripetendo; insinuando, non sentenziando. E così chiunque può sentirsi partecipe e coinvolto. Un'esperienza da vivere a 360 gradi “Flamingo” è un’esperienza completa, che va vissuta a trecentosessanta gradi. Non comincia piano, come fanno altri spettacoli. Va dritto al punto, subito. Ravenna è Ravenna: e non ha bisogno di presentazioni o di grandi premesse. Il crescendo del tono del monologo ha a che fare con altri elementi. Ha a che fare con i dettagli che si aggiungono gradualmente alle varie storie, ha a che fare con il punto di vista che Ravenna offre allo spettatore, quello che suggerisce di tenere in considerazione; e ha a che fare anche con la velocità effettiva con cui pronuncia le battute. “Flamingo” si inserisce in un discorso molto più ampio che andrebbe fatto non solo sulla stand-up comedy italiana o su una certa comicità; “Flamingo” rappresenta un caso interessante per quello che significa fare uno spettacolo dal vivo, quindi in teatro, con un pubblico, su un palcoscenico e senza l’utilizzo di grossi artifici. Ravenna è solo. Ha il suo microfono, uno sgabello su cui poggiare una bottiglietta d’acqua e il telefono, e nient’altro. Più o meno, ha lo stesso outfit di sempre: jeans, maglioncino, una maglietta bianca che spunta dal colletto. E anche questo – se volontariamente o involontariamente è difficile da dire – fa parte del “personaggio”. Intendiamoci: quella di Ravenna non è una vera e propria maschera, eppure è innegabile il peso che ogni decisione ha nell’economia dello spettacolo. “Flamingo” può sembrare estremo per alcune cose: le battute più ricercate e brillanti sono costruite su livelli diversi, nel corso dell’intero monologo, e sono come divise in parti. C’è la prima parte, poi c’è la seconda, la terza e così via. Le battute si amalgamano in modo eterogeneo, senza stonare e senza sovrapporsi eccessivamente le une alle altre. E questo permette allo spettatore, a qualunque spettatore, di navigare attraverso la comicità e la vis comica di Ravenna. Il momento della consapevolezza Rispetto ad altri suoi spettacoli, “Flamingo” coincide con un momento preciso all’interno della sua carriera: non è il momento della maturazione, che c’è già stato con “Red Sox”, e non è nemmeno il momento dell’esplosione commerciale, che in parte è arrivato con “LOL”. E sicuramente non è nemmeno il momento del suo esordio autoriale, che c’è stato anni e anni fa, quando non compariva nemmeno in prima persona. “Flamingo” rappresenta il momento della consapevolezza. Quello, forse, più difficile da rintracciare all’interno del percorso di un artista e, in questo caso specifico, di un comico. La consapevolezza di cosa poter fare e di cosa, al contrario, evitare. La consapevolezza della propria forza, del proprio carisma, della propria capacità di tirare la corda, di sospendere il racconto, di affidarsi all’attenzione dello spettatore. La consapevolezza, soprattutto, dei propri limiti e delle proprie abilità. “Flamingo” parla allo spettatore, lo coinvolge, gli dà tutto quello che serve per poter rimanere dall’inizio alla fine, per cogliere ogni riferimento e ogni citazione. Tratta alla pari il pubblico, ed è importante. È importante perché dimostra la dimestichezza che Ravenna ha ormai raggiunto con il linguaggio della stand-up.

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Gianmaria Tammaro