Danza e ghiaccio, così la tecnica accademica trasforma i pattinatori

Danzano sul ghiaccio. Saltano, girano e interpretano. Oggi molto più di ieri. In pieno clima olimpico, affascinati dalle gare di pattinaggio di figura che stanno andando in scena in questi giorni alla Milano Ice Skating Arena per i Giochi Invernali di Milano Cortina 2026, abbiamo chiesto a Laura Costa, una lunga carriera alle spalle come danzatrice del Teatro alla Scala e come maitre de ballet che è stata insegnante di Carolina Kostner, quanto sia importante lo studio della danza classica per i pattinatori. La più grande stella italiana del pattinaggio di figura, prima donna italiana a conquistare una medaglia olimpica nel singolo, è ricordata proprio per la grazia e l’eleganza con cui sapeva danzare sul ghiaccio oltre che per le tante vittorie . Laura Costa è stata la sua insegnante per sei anni, a partire dalle Olimpiadi di Torino del 2006, e ha poi seguito altri pattinatori di livello mondiale. Che tipo di lezioni costruisce per i pattinatori? Una lezione classica normalissima ma ovviamente con una serie di accorgimenti. Niente scarpette da punta, en dehors un po’ al minimo perché il lavoro dei pattinatori non è appunto en dehors, ma per il resto la sequenza degli esercizi era la stessa: sbarra, centro, salti. Su cosa punta soprattutto? Sul dare armonia al busto, alle braccia e alla testa. Grande attenzione anche ai piedi perché i pattinatori non sono abituati a usarli visto che sono chiusi, stretti e fermi negli scarponcini. Mi soffermo molto anche sulle mani a cui spesso si dà importanza perché ci si concentra soprattutto sul gesto atletico. Ma sono i dettagli a fare la differenza perché cambiano completamente il modo di pattinare. Com’era Carolina Kostner quando l’ha conosciuta e come è cambiata negli anni? Era già un’atleta eccezionale, saltava e girava in modo straordinario. Ma aveva queste braccia che erano un po’ dei “pali”, per usare il gergo dei danzatori, perché nessuno le aveva mai insegnato ad usarle e questo rendeva il tutto poco armonioso. Lei aveva avuto un approccio difficile con la danza: da bambina aveva incontrato un’insegnante molto rigida che non le piaceva e per questo aveva smesso di fare lezione. Poi, quando è diventata più grande, vedendo altre atlete come ad esempio le russe che tradizionalmente hanno una forte base anche di tecnica classica, ha capito che le mancava qualcosa. Così abbiamo iniziato a lavorare insieme. Le ho fatto lezione per sei anni, tutti i giorni. Con quali altri pattinatori ha lavorato? Diversi. Tra i più famosi Tomas Verner, pattinatore della Repubblica Ceca che è stato campione europeo, o lo svizzero Stéphane Lambiel, che ha vinto tante medaglie e oggi è uno dei migliori allenatori. Ecco lui era vero un ballerino sul ghiaccio, aveva qualcosa di innato. Con gli uomini il lavoro spesso è stato più complicato perché sono sicuramente più rigidi e con tendini più corti delle donne. Il primo approccio con la danza per loro non è mai stato facile ma alla fine erano contenti perché diventavano più padroni del loro corpo. Cosa la danza può insegnare a un pattinatore? A dare un significato a ogni movimento. Perché non c’è niente di astratto ma tutto deve avere un senso. L’approccio sportivo non ha spesso questa profondità, nella coreografia viene detto magari di piegare la gamba, tirare su il braccio, tendere una mano ma se si dà un significato a ciò che si sta facendo tutto cambia. Se, ad esempio, io penso a guardare qualcosa in lontananza e ad andare a prenderla il mio gesto avrà tutt’altro valore. Ecco ho lavorato molto con Carolina Kostner proprio su questo. Ci inventavamo delle vere e proprie storie da raccontare partendo dalla coreografia che le aveva costruito la sua coreografa, una canadese bravissima. Abbiamo trascorso tanto tempo a cercare di dare una motivazione a ogni movimento. Quando ha capito che aveva un corpo che poteva muovere in un altro modo, dando un significato a tutto quello che faceva, ha fatto il salto di qualità. Questa la parte sicuramente più artistica. E da un punto di vista più strettamente fisico? Beh loro hanno molta potenza e sviluppano dei muscoli, soprattutto sulle gambe e sui glutei, molto importanti. La danza li aiuta sicuramente ad allungarsi. Per questo spesso soffrono molto lo stretching tipico dei danzatori. E poi li aiuta anche a mobilizzare per esempio le caviglie attraverso tutti gli esercizi in mezza punta. Perché loro fanno un grande lavoro sui piedi e sulle caviglie ma per rinforzarle, non per mobilizzarle. Ci sono tanti punti di contatto tra danza e pattinaggio di figura ma anche tante differenze. Per esempio girano in modo molto diverso… Sì la cosa che colpisce subito chi viene dalla danza è il vedere che nei giri la testa resta praticamente ferma. Mi spiego: non c’è il colpo di testa come accade nelle pirouettes della danza quando si guarda un punto e la testa deve essere la prima a ritrovarlo; qui invece il movimento della testa segue quello del corpo restando così come è perché la dinamica e la forza di rotazione arriva da altro, dal ghiaccio prima di tutto. Qual è la difficoltà più grande per loro nell’affrontare una lezione di danza classica? La difficoltà più grande per loro è lavorare sulla parte superiore del corpo. Devo però sottolineare che vent’anni fa il pattinaggio era molto diverso, decisamente meno raffinato. E gli atleti erano molto più rigidi perché ci si concentrava sulle difficoltà tecniche, sulla parte atletica, su tutti quegli elementi obbligatori che devono essere portati in un programma. Non c’era ad esempio una connessione pensata e studiata tra un salto e la trottola successiva. Quelli che riuscivano un po’ meglio erano i pattinatori che avevano una padronanza del proprio corpo e del busto, quelli che sapevano utilizzare le braccia per aiutarsi, che non facevano tutto solo con le gambe e con la forza. Quanto e come è cambiato il pattinaggio in questi anni? è cambiato tantissimo, si è molto evoluto e avvicinato sempre di più alla danza. Molti degli atleti hanno oggi un corpo allungato e un atteggiamento tipicamente da ballerini. Penso, ad esempio, alla splendida coppia francese che ha vinto la medaglia d’oro: Laurence Fournier Beaudry e Guillaume Cizeron. È bastato vederli entrare per capire subito che sul ghiaccio c’erano due danzatori veri. Così anche i finlandesi Juulia Turkkila e Matthias Versluis. Vedendo alcune coreografie, soprattutto nella danza di coppia, si nota che non sempre gli atleti sembrano essere in musica. Questa almeno è stata la mia percezione… Ho visto molti coreografi costruire delle sequenze di esercizi e poi scegliere una musica da metter sopra. Ecco, in questi casi, è inevitabile che si noti quanto quei movimenti, chiamiamoli anche passi, non siano stati pensati sulla musica. Chi viene dalla danza, o comunque è abituato a vederla, si accorge tantissimo di questo. Quando invece la coreografia viene creata sulla musica scelta è tutta un’altra storia. Anche sotto questo aspetto però c’è stata una grande evoluzione negli anni ed è cresciuta l’attenzione alla musicalità. Si è parlato molto anche dei costumi. Dalla campionessa Madison Chock, che si crea e cuce da sola gli abiti di scena, alle scelte degli altri sempre in linea con la coreografia. Un tempo c’era questa attenzione? Oggi i costumi sono davvero raffinatissimi, un tempo non era sempre così. Ma ricordo che per Carolina Kostner avevamo fatto fare i costumi da Eufemia Borraccia Brancato, un atelier storico che realizzava anche i costumi per Carla Fracci. Erano abiti molto semplici ma estremamente raffinati anche nei colori.

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Chiara Ribichini