Gami-vacation, quando il viaggio diventa un gioco

Cacce al tesoro, passaporti simbolici e visite in cui i luoghi si scoprono ripercorrendo un videogioco. Per Skyscanner una delle tendenze più in voga degli ultimi tempi in fatto di viaggi è il turismo ludico o gami-vacation: una nuova frontiera del muoversi che trasforma il turista da spettatore a spett-autore. Soprattutto le nuove generazioni cercano esperienze che vadano oltre la semplice visita turistica: vogliono immergersi nel territorio, partecipare attivamente, sentirsi parte della storia e della cultura locale e vivere nel Reale un’esperienza che hanno conosciuto nel Virtuale in una sorta di pellegrinaggio videoludico. La gami-vacation risponde a questa esigenza trasformando il viaggio in un’avventura interattiva, attraverso missioni urbane, mappe tematiche e sfide legate alla sostenibilità. A Monteriggioni, in provincia di Siena, in tanti arrivano spinti dal fascino del videogioco Assassin’s Creed. A Napoli, il videogame Father & Son ha trasformato il Museo Archeologico Nazionale in un punto di riferimento internazionale grazie a percorsi geolocalizzati che si sbloccano giocando. A Tallin, in Estonia, si scopre la città medievale attraverso una caccia al tesoro digitale e a Malta ci si arriva anche spinti dal desiderio di vedere i luoghi che hanno ispirato The Witcher 3. Un nuovo modo, dunque, di concepire il turismo, capace di coniugare cultura, tecnologia e partecipazione attiva dei visitatori. Ne parliamo oggi con Fabio Viola, fondatore TuoMuseo e Mobile Idea srl e curatore Lucca Comics & Games. Le destinazioni si trasformano in terreno di gioco interattivo con l’obiettivo di intrattenere e promuovere un turismo più consapevole e partecipativo. Quali le caratteristiche e le potenzialità della cosiddetta gami-vacation? La gami-vacation intercetta un cambiamento molto profondo nel modo in cui le persone, soprattutto le nuove generazioni, non inseguono più solo le destinazioni bensì le storie da vivere, ricordare e condividere. Abbiamo pubblici abituati a interfacce, missioni, scelte, avatar, ricompense, mondi esplorabili. Pubblici che nei videogiochi come Fortnite, Roblox, e The Last of Us hanno imparato a essere parte attiva di un’esperienza. È il passaggio da spettatore a spett-attore: una persona che non guarda soltanto un territorio, ma compie azioni fisiche, emotive e intellettuali dentro quel territorio. Risolve enigmi, prende decisioni, segue una traccia narrativa, colleziona contenuti, sblocca storie, contribuisce alla costruzione del senso del viaggio. Il recente report sui trend globali di viaggio di American Express testimonia come l’82% dei Millennial e Gen Z sia disposto a compiere qualcosa di insolito se può diventare una storia da raccontare. La potenzialità è enorme perché il gioco consente di costruire una relazione prima, durante e dopo la visita. Spesso le destinazioni parlano al turista solo quando arriva fisicamente sul posto, e poi lo “ghostano” quando se ne va. La gami-vacation, invece, permette di generare continuità: posso incuriosirti prima della partenza attraverso un videogioco ambientato in un territorio reale, coinvolgerti durante l’esperienza attraverso forme di gamification e mantenere vivo il legame dopo il viaggio. In Italia questa metodologia si sta affermando come strumento innovativo di valorizzazione del patrimonio e di marketing territoriale. Progetti come il Passaporto Napoleonico all’Isola d’Elba e Play Alghero in Sardegna insegnano come sia possibile combinare giochi fisici e digitali per creare una narrazione urbana immersiva …. L’Italia è probabilmente uno dei Paesi più adatti al mondo per sperimentare questi linguaggi, perché ha una densità straordinaria di patrimonio, identità locali, borghi, musei, paesaggi culturali e memorie diffuse. Il problema è che spesso continuiamo a raccontarli con grammatiche del Novecento, mentre i pubblici vivono già dentro linguaggi del XXI secolo. Progetti come il Passaporto Napoleonico o Play Alghero dimostrano che il territorio può diventare una piattaforma narrativa. Non è più soltanto uno spazio da attraversare, ma un sistema di tappe, missioni, oggetti, storie, incontri e scoperte. Nel caso di Play Alghero, ad esempio, la città ha creato una complessa infrastrutturazione ludica rendendo lo spazio urbano un ambiente giocabile: il visitatore non riceve solo informazioni, ma viene invitato a cercarle, attivarle, collegarle ad esempio attraverso un album di figurine collezionabili recandosi in diversi luoghi della città o una installazione digitale in una torre del centro storico dove il paesaggio marino sui display cambia in tempo reale in base ai disegni ed interazioni dei visitatori. Questa dimensione ibrida, fisica e digitale, è decisiva. Non dobbiamo pensare che innovazione significhi per forza eliminare la materia. Una mappa, un passaporto come quello recentemente lanciato nel comune sardo di Ullassai col nome “Un Territorio in Valigia”, un timbro, una carta, un codice, un oggetto collezionabile possono dialogare con app, QR code, realtà aumentata, contenuti sbloccabili e narrazioni digitali videoludiche. La forza sta proprio nell’osmosi tra linguaggi secondo un approccio denominato figitale che consente di connettere spazi e tempi differenti. Non solo grandi città e mete più note: la gami-vacation si dimostra uno strumento efficace anche per i borghi e i territori meno conosciuti. In che modo il gioco può contribuire a rafforzare l’identità di un territorio? I borghi e i territori meno conosciuti possiedono identità forti non ancora trasformate in immaginari condivisibili. Sono le località dove preferisco lavorare essendo più facile un processo partecipativo aperto alla cittadinanza per immaginare progetti basati sul gioco. Penso a progetti come le Mappe Emotive di Cavriago dove la popolazione ha individuato luoghi e storie da inserire in mappe basate su emozioni come felicità tristezza, amore, curiosità con lo scopo di generare nuove matrici di lettura ed esplorazione anche di quegli “spot” che normalmente non rientrerebbero nei tradizionali itinerari turistici. Spesso nei piccoli borghi si trova quella dinamicità di pensiero che li porta non solo a valorizzare il passato ma anche a diventare centri attivi di produzione di nuovi immaginari. Il piccolo borgo di Deliceto ha lanciato una call rivolta ai creativi di tutta Italia per ripensare il borgo del futuro assegnando grant alle migliori idee o la Val di Sole in Trentino con l’app digitale DKIND per posizionarsi come apripista del turismo sostenibile premiando le azioni ad impatto positivo svolte sul territorio come il mangiar sano, camminare a piedi, acquistare prodotti locali, esplorare anfratti meno noti sotto forma di missioni che assegnano badge e ricompense. Tra gli obiettivi possibili della gami-vacation si riscontra anche la rigenerazione di territori a base creativa e ludica. Il caso emblematico in Italia è il comune montano di Dossena che stava andando incontro ad un progressivo spopolamento. Le circa 900 anime rimaste, sotto la guida di un giovane sindaco del territorio, hanno intrapreso una strada di riqualificazione del territorio che oggi fa segnare decine di migliaia di turisti, la riapertura di attività commerciali ed una lenta ma costante ripresa del numero di abitanti. Negli ultimi anni le antiche miniere sono diventate, in parte, il primo parco avventura al chiuso in Europa, è stato creato uno dei più lunghi ponti tibetani al mondo, l’app NaturaParlante consente di interagire con la natura dando vita a dialoghi con piante, massi ed altri oggetti inanimati così come aree delle grotte sono diventati luoghi magici di interazione grazie a proiezioni e ologrammi. Per me e tutto il team di TuoMuseo è stata una sfida significativa che dimostra come il gioco possa diventare un volano di crescita tanto temporanea quanto permanente. L'influenza dei videogiochi sulla scelta delle destinazioni di viaggio sta diventando sempre più evidente. Secondo il National Geographic, circa il 35% dei viaggiatori americani ha pianificato un viaggio ispirandosi al proprio videogioco preferito: dalle Highlands scozzesi che hanno ispirato Assassin's Creed a Malta diventata parte di The Witcher 3. Si tratta esclusivamente di una sorta di “pellegrinaggio videoludico” o c’è la volontà di diventare, in qualche modo, parte del gioco portando un pezzo del mondo virtuale nel reale? Se il XX secolo ha segnato la nascita ed esplosione del “turismo cinematografico”, il XXI secolo segna il passaggio verso il “game based tourism”. Centinaia di milioni di persone si mettono in viaggio dopo aver scoperto paesaggi, città, musei attraverso i propri videogiochi preferiti. Un report 2026 di Expedia segnala come il 53% degli under 40 abbia un interesse crescente verso i viaggi guidati da ciò che hanno visto su schermo. Emblematico il caso di Monteriggioni in Toscana, che a distanza di anni da Assassin’s Creed II continua a ricevere una quota significativa di flussi legati al gioco, dimostra che non siamo davanti a una moda superficiale, ma a un impatto culturale e turistico misurabile. Però il fenomeno più profondo va oltre il pellegrinaggio. Il videogiocatore non è uno spettatore tradizionale. È una persona abituata a esplorare, scegliere, fallire, riprovare, costruire, sbloccare, personalizzare. Quando visita un luogo che ha conosciuto attraverso un videogioco, spesso non vuole solo “vedere dove è ambientato”. Vuole prolungare quell’esperienza nel reale generando un rapporto profondo sintetizzabile con la logica del parlare in prima persona quando si gioca “io ho salvato la principessa” rispetto alla terza persona espedita durante la visione di un film. Qui sta il cambio di paradigma: il turismo videoludico non è solo andare dal virtuale al reale, ma creare un ponte continuo tra i due mondi. Il viaggio diventa una forma di completamento dell’esperienza. Nel videogioco italiano Father and Son alcuni contenuti erano sbloccabili solo recandosi fisicamente al Museo Archeologico Nazionale di Napoli. Questo semplice meccanismo ribalta la logica: il digitale non sostituisce il museo, ma genera una motivazione in più per andarci. I dati di Father and Son sono significativi: oltre 5 milioni di download, utenti distribuiti in tutto il mondo, migliaia di anni complessivi di tempo trascorso nel gioco e quasi 100.000 visitatori certificati tramite la geolocalizzazione dal videogioco al luogo reale. Questo significa che un museo o un territorio, se usa il linguaggio videoludico in modo nativo, può parlare a pubblici che probabilmente non raggiungerebbe mai con gli strumenti tradizionali. Il punto non è trasformare tutto in videogioco. Il punto è capire che il videogioco è ormai una delle grandi lingue culturali del nostro tempo. Come il libro, il cinema, la musica, il fumetto. E le destinazioni devono imparare a dialogare con questa lingua. E chissà cosa potrebbe accadere se il Governo e le Regioni decidessero di dar vita a delle Game Commission con politiche di indirizzo similari a quelle intraprese nelle ultime decadi dalle Film Commission…. Secondo un sondaggio di Skyscanner pubblicato sul New York Post, la tendenza dei viaggi a tema videoludico sta diventando sempre più popolare tra Millennials e Gen Z. Hotel e alloggi privati stanno iniziando a “gamificare” le proprie sistemazioni, dotandole di console PlayStation o Xbox e arredando le stanze nello stile di sale giochi professionali. Quale, a suo avviso, il futuro e l’impatto di questo tipo di viaggi sul turismo globale? Sicuramente un salto dell’offerta avverrà quando strutture ricettive e territori inizieranno a progettare una vera infrastruttura ludica del viaggio. Per gli hotel questo può significare camere gaming-ready, con connessioni ad alta velocità e bassa latenza, console o PC disponibili, monitor adeguati, postazioni ergonomiche, servizi di cloud gaming, spazi comuni per piccoli tornei, watch party legati agli eSport, aree per content creator o streamer, ma anche pacchetti pensati per famiglie, community di giocatori o gruppi di amici. Non si tratta solo di aggiungere tecnologia, ma di ripensare l’ospitalità intorno a nuovi comportamenti culturali che vanno primariamente compresi per poi poter creare intorno infrastrutture, servizi e pacchetti d’offerta opportunamente segmentati. Penso, ad esempio, a pacchetti in cui l’hotel non vende solo una camera, ma un’esperienza: “weekend da esploratore urbano”, “family quest”, “tour fantasy del borgo”, “geocaching tra natura e cultura”, “gaming retreat” per community, “creator weekend” per chi vuole produrre contenuti. In questo scenario la struttura ricettiva diventa una base operativa del gioco, mentre il territorio diventa il campo di gioco. Penso alla città di Lucca che è diventato uno scenario a cielo aperto per gli amanti dei linguaggi contemporanei con un festival come Lucca Comics & Games che in soli cinque giorni richiama oltre 500.000 presenze da tutta Europa, e non solo, contribuendo significativamente all’economia urbana e regionale. L’esplosione degli eventi Comicon in tutta Italia dimostra la quantità e qualità di pubblico disposto a viaggiare laddove gli si offre la possibilità di esprimersi da spett-Autore ed incontrare altri appassionati di gaming e fumetti coi quali dialogare e scambiarsi commenti magari sul proprio personaggio cosplayer. Una fetta del futuro, quindi, sarà di quei luoghi che non si limitano a essere guardati, ma che possono essere esplorati, compresi, abitati e raccontati attraverso il gioco.

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Gami-vacation, quando il viaggio diventa un gioco

Costanza Ruggeri