Come l’IA sta cambiando l’industria dell’intrattenimento

Come il web e lo streaming prima, anche l’I.A. sta trasformando i media e l'industria dell'intrattenimento, dallo sviluppo alla distribuzione. Gli studi rimontano interi cataloghi per la visione in verticale sugli smartphone e l’intelligenza artificiale aiuta a farlo su larga scala. Con l’I.A. si ricreano prodotti dentro le scene, anche dei vecchi film, per guadagnare con il product-placement. E sempre gli algoritmi scelgono e valutano: i video del pubblico da mandare in onda, i titoli del catalogo che possono rendere di più, le scene d’archivio da vendere a chi addestra i modelli. Tra gli ospiti del MIPCOM forum c’è Artlist, che distribuisce The Arc, la loro prima serie originale interamente generata con l'I.A.. La piattaforma sta cambiando pelle: oggi dà accesso in un unico posto ai principali modelli per creare video e ha lanciato Artilist TV per ospitare progetti come appunto The Arc, questa sua serie originale, interamente generata con l’I.A., prodotta dall'italiano Simone Ferretti. Sul palco del Forum che MIPCOM dedica all'I.A., con lui, il regista della serie, Darin Stewart, e Liran Friedman, vicepresidente brand marketing di Artlist, che raccontano come questa serie è stata creata. Si descrive l’idea a Claude, dialogandoci per affinarla, e poi su Artlist si lavora di generazione clip, 10 secondi per ogni inquadratura, mentre il montaggio si fa ancora su Premiere, a mano, con il montatore. Ma anche lì le cose stanno cambiando. C’è poi un vantaggio che un set vero non concede. "Dopo aver visto il primo episodio abbiamo deciso di ascoltare i feedback di chi lo ha guardato e di cambiare la storia facendo morire uno dei personaggi. In una produzione tradizionale non sarebbe stato possibile", racconta Simone Ferretti. "Le proiezioni a Londra e a Los Angeles hanno fatto il tutto esaurito. - continua Ferretti - La gente ci diceva: mi sono dimenticato che fosse I.A.". Artlist TV, ci dice Friedman, non vuole essere una piattaforma di streaming, ma uno spazio per i progetti che Artlist finanzia con i creator. Friedman chiosa: con l’I.A. i creator di talento possono produrre serie di alto livello dal loro seminterrato. I creator diventano studi Cambia il ruolo degli studi, con l’arrivo di creator come Simone Ferretti appunto, forte dei suoi oltre un milione e mezzo di follower, ma anche Dhar Mann, seguito da 170 milioni di persone, che diventano case di produzione e realizzano Serie Tv. Mann racconta di quando, in aereo, ha parlato del suo studio a una manager della tv tradizionale: 75 set, un pubblico di circa 170 milioni di persone, da cinque a sette ore di serie a settimana. Lei ha provato a indovinare, Paramount o Lionsgate. Poi ha chiesto dove venivano distribuite. "Su YouTube. Si è messa le cuffie e la conversazione è finita lì", ricorda. Otto anni fa girava video con l’iPhone nel suo monolocale, oggi Dhar Mann Studios ha una sede di 11 mila metri quadrati a Los Angeles, e produce cinque episodi da mezz’ora di fiction a settimana, oltre ai contenuti non sceneggiati. Il vantaggio è la velocità: dal copione allo schermo passano sette giorni. Gli studi nati con l’IA Ma ci sono anche studi nati con l’intelligenza artificiale, come Utopai, che usano l’I.A. come un assistente alla produzione per realizzare produzioni tv e film in stile hollywoodiano. Utopai Studios è il protagonista della Fiera, casa di produzione valutata oltre un miliardo di dollari, la sua cofondatrice e CEO, Cecilia Shen, 25 anni, nata in Cina, cresciuta in Canada e ora alla guida di uno dei più grandi studi audiovisivi mondiali. Sul palco principale della fiera spiega: "Non si tratta di fare film più economici, ma di rendere possibili film che l’economia del sistema tradizionale non ci permetterebbe mai di fare". E sulla geografia del cinema: "La prossima Hollywood non sarà un luogo, sarà una rete". Utopai cresce in fretta: nel 2027 ha in programma tre film al cinema e due serie tv. Nel 2024 hanno scoperto che usare il 3D come strato intermedio per generare i video risolveva i problemi di controllo e coerenza delle immagini, quelli per cui molti a Hollywood dicevano che non avrebbe mai funzionato. Quest’anno è arrivato lo strumento di assistente di produzione, non un modello generativo. Utopai lo usa per i propri progetti e lo concede in licenza ai partner con cui co-produce. Gli strumenti di I.A. più interessanti visti al MIPCOM Tra gli stand ci sono tante aziende tecnologiche che approfittano di questa fiera per mostrare le loro soluzioni a chi produce e distribuisce contenuti. Da CapCut, l’app per il montaggio, che con l’I.A. genera anche video descrivendo quello che si vuole, a Storyboarder AI, tedesca, che trasforma una sceneggiatura in uno storyboard: si carica il copione e l’intelligenza artificiale genera le scene, con la possibilità di decidere l’inquadratura. Si lavora scena per scena e si trasformano le immagini in brevi clip, cioè una prima versione animata del film, e con una telecamera 3D virtuale si cambia angolazione per trovare l'angolo di ripresa migliore. Gli archivi tornano utili con Social Department che aiuta gli studi a dare nuova vita alle vecchie serie. Partendo da ciò che una società ha in tv o su YouTube, e incrociando dati propri e di terze parti, genera in automatico clip, promo e compilation, li pubblica su social e piattaforme e li ottimizza in base ai risultati. Usa l’I.A. per automatizzare compiti ripetitivi e aumentare la produzione, ma lascia agli umani la creatività. Nel padiglione della Cina incontriamo Pippit, l’agente creativo di ByteDance. Ci mostrano i lavori di un produttore indipendente cinese. "I creator che usano i nostri strumenti non vengono da un percorso professionale", ci dicono. Si carica una sceneggiatura fino a 100mila parole, oppure si può chiedere all’I.A. di scriverne una da 100 episodi, e Pippit la divide in puntate, con trama, personaggi, scene e inquadrature. Genera i personaggi da diverse angolazioni, con primi piani, video e voci personalizzate, e offre un 3D Director Studio pensato per i microfilm, con oggetti di scena, personaggi, movimenti e inquadrature pronti all’uso. Completano l’offerta un Creative Agent, che segue i trend, analizza i ganci dei video virali e trasforma un’idea vaga in una proposta completa con i prompt pronti per l'uso. HappyClient porta invece il pubblico in tv: lo spettatore inquadra un QR code e invia un video dal telefono, l’I.A. propone alla redazione i contributi da mandare in onda, e fa lo stesso con i candidati di reality show e talent. La startup, belga, ci mostra come funziona: il modello migliora audio e video, dà un punteggio a ogni contributo e indica le storie migliori, poi a una persona in carne ed ossa resta l’ultima parola. "Prima era semplicemente impossibile gestire migliaia di persone che mandavano i loro video", ci spiegano. Con la loro app si invia un video e dopo poco si può essere subito in onda. Per il casting di un talent con centinaia di migliaia di aspiranti, la piattaforma riunisce candidature oggi sparse tra YouTube, moduli online e cartelle condivise e le filtra con i criteri scelti dalla produzione. Tra le applicazioni ci citano il teleshopping: chi compra un prodotto si filma mentre lo usa e manda il video alla trasmissione. Massif, invece, aiuta le case di produzione a trovare le location: l’I.A. cataloga e descrive in automatico le immagini dei luoghi, con i contatti e la posizione del sole a ogni ora del giorno. La startup, islandese, raccoglie in un unico database le cartelle di location, le raggruppa per coordinate GPS, aggiunge permessi e dati su clima e luce, segnala la posizione del sole ad ogni ora del giorno, e usa un modello linguistico proprietario che, ci spiegano, migliora con ogni nuovo utente. Con una ricerca si prepara una selezione da mandare al regista, mentre un location manager ha uno spazio utile per lavorare. C’è anche un po’ d’Italia C’è anche l’Italia, con un padiglione che riunisce oltre 50 aziende dell’audiovisivo. Il padiglione, realizzato con l’Agenzia ICE, va dalla produzione alla distribuzione ai servizi. Di tecnologia I.A. quest’anno non ce n’è. L’idea è tornare l’anno prossimo con tecnologia digitale per i due nuovi spazi del MIPCOM dedicati alla creazione e all’innovazione. La domanda più importante per chi è venuto qui a Cannes a vedere come l'I.A. stia rivoluzionando l'industria dell'intrattenimento l’ha posta dal palco fin dall'inizio Cecilia Shen, alla guida di Utopai, come detto oggi uno dei più influenti studi video di I.A. al mondo: "Cosa succede al valore umano quando le macchine diventano più capaci?". Lei la mette così: "L’ascesa delle macchine non diminuirà il valore della creatività umana. Lo aumenterà".

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Damiano Crognali