Il senso dello scorrere del tempo contenuto in Alla foce di un fiume di Questo e Quello è il miglior singolo di febbraio 2026. Menzioni speciali per Camilla Buzzetti, Alice, Chiara Clay, Maila, Al!s, Sabrina Russo e Milena Melchiorre. Tolta l’artista sul podio, tutti gli altri brani, scelti tra oltre 300 ascolti, sono al secondo posto a pari merito.
SELEZIONE E SCELTA DEI BRANI A CURA DI FABRIZIO BASSO
Indigo della sempre sorprendente Al!s non parla solo dell’inizio di un nuovo percorso ma parla anche di tutto ciò che ci tormenta, delle imposizioni forzate, delle botte incassate. Vuole essere un grido di rabbia davanti a una folla di persone assopite, sperando che qualcuno si desti infastidito
"Singolarmente", i 32 singoli usciti e da non perdere
Alberto Baldo con Mojito alle Hawaii celebra il coraggio di partire, superando quelle resistenze interiori che spesso bloccano sogni e desideri. In questa narrazione il tempo diventa antagonista, capace di schiacciare aspirazioni e trasformare le stagioni della vita in ostacoli.
"Singolarmente", i 30 singoli usciti e da non perdere
Supernova di Alice è l'immagine della rinascita dopo un momento buio nella vita di ognuno di noi. è il momento in cui riusciamo a riprendere in mano la nostra vita in modo consapevole e mettiamo ordine al caos con le nostre forze. è il momento in cui facciamo pace con noi stessi e ripartiamo.
"Singolarmente", i 32 singoli usciti e da non perdere
Alice Robber in Voltarsi Mai attraversa il vuoto emotivo rifugiandosi nei ricordi dell’infanzia: la bambina sfacciata e coraggiosa, l’adolescente che sapeva cosa voleva, un pianoforte, la scrittura, il movimento, la libertà di essere guardata senza timore
Male di Azzurra è un brano viscerale e diretto, sul desiderio e sulla perdita di controllo. È multilingue e intreccia dialetto lucano e inglese su una produzione scura ed essenziale, costruita intorno alla voce
4 Calamano in Twilight raccontano la fine di una relazione tossica, usando la metafora dei vampiri alla Twilight per descrivere un amore che seduce, ma allo stesso tempo risucchia energie e lascia ferite. La protagonista parte da una condizione di melinconia e rabbia ma l’incontro con l’ex riaccende ricordi e attrazioni difficili da ignorare. Nonostante il richiamo sia forte, emerge la consapevolezza di dover stare lontana da chi rappresentava la parte peggiore di sé, scegliendo di liberarsi da un legame che sembrava magico ma era in realtà illusorio e dannoso
Pictures di Camilla Buzzetti racconta il momento in cui ci si rende conto che un’amicizia storica è cambiata. Il brano nasce dall’esigenza dell’artista di descrivere il presente, mettendo da parte la nostalgia per affrontare la realtà di un distacco silenzioso. Attraverso l’immagine del cambio delle foto in camera, emerge la distanza tra chi si era a 16 anni e chi si è diventati a 22
I Want U di Chiara Clay racconta il momento in cui il desiderio e la consapevolezza si scontrano. È la storia di un legame che continua a vivere anche dopo la fine, tra assenza, ricordi e la paura di tornare a farsi male. Il brano attraversa il vuoto lasciato da ciò che non è stato detto e da ciò che non si può più ripetere. È un equilibrio delicato tra il voler cedere e il bisogno di salvarsi
Polipropilene dei Cosmonauti Borghesi riflette su apparenze, relazioni artificiali e narrazioni costruite. Uno spaccato del presente osservato da distanza siderale, per comprendere come in un flusso continuo di stimoli, clickbait e competizione, tutto sembra dover funzionare, performare, vendersi. E' la narrazione di una realtà in cui anche l’amore è cinico, di plastica, pronto per essere esposto
Rivelinho di Dario Canal prende spunto da una vicenda storica avvenuta durante i Mondiali di calcio del 1974, nella partita Zaire-Brasile. Poco prima della battuta di un fallo fuori area, un giocatore dello Zaire uscì improvvisamente dalla barriera e calciò via il pallone: un gesto che gli costò un cartellino giallo e l’umiliazione pubblica, passato alla storia come la punizione al contrario. Molti anni dopo si scoprì che quell’atto era una scelta di sopravvivenza: un modo per proteggere la squadra e le famiglie dei giocatori dalle ritorsioni del regime
Buoni Amici degli Ehilà Collective fotografa quella zona grigia in cui nessuno vuole davvero perdere l’altro ma nemmeno scegliere davvero di restare. Il brano mette a fuoco l’equilibrio instabile tra desiderio e distanza, attrazione e orgoglio, raccontando il paradosso di un legame che non trova una forma definita. L’idea di rimanere amici si trasforma così in un compromesso emotivo, un territorio apparentemente rassicurante che in realtà nasconde tensioni irrisolte
Ti prego non piangere di Federica Carta nasce da una frase semplice, ripetuta fino a diventare necessaria. Non è una promessa né una consolazione: è una presenza. È ciò che resta quando il dolore ha già fatto il suo corso e non c’è più modo di intervenire, se non restando
Flavia Guidi in Mi abbraccia la notte. esplora la relazione fra mente e corpo e come quest'ultimo ci manda spesso informazioni su come stiamo emotivamente
Gaia Dondé in 7 su 7 parla di un rapporto intenso ma instabile, dove il desiderio e l’attrazione si alternano al vuoto e all’ansia. È la descrizione di emozioni travolgenti che si consumano rapidamente, lasciando solo polvere e momenti fugaci mentre c’è una riflessione sulla difficoltà di dimenticare e sulla precarietà dei legami
In Sahara gommarosa descrive una città inghiottita dalla notte che si svuota fino a diventare un deserto. Ma come in ogni deserto, l’oasi è spesso un miraggio. Parte così il racconto del momento in cui ci si sente vuoti e non si hanno sicurezze, così si prova a trovare delle risposte in ciò che si ha intorno ma il vagare notturno porta una terribile realtà, che ciò che c’è all’esterno risulta altrettanto scarno. Una resa dolceamara in attesa dell’arrivo delle prime luci dell’alba
Sophie di Lil Jolie e nasce dal bisogno di un luogo senza giudizio, lontano dalle aspettative. Un rifugio fragile e in continuo movimento, costruito per sopravvivere alla sensazione di sentirsi sbagliata o fuori posto. Crescendo, però, arriva una consapevolezza: a volte non sei strana, sei solo stanca
Smartbox de Le Luci al Neon è un brano su una storia d’amore che qualcuno vorrebbe controllare e rinchiudere. Ma certe emozioni non si impacchettano: esplodono, ballano, fanno rumore
In Dimmi che non è la fine Lysa cattura il fragile istante in cui una relazione si incrina, senza rompersi del tutto. E' il racconto di un amore sospeso attraverso immagini notturne e quotidiane, che restituiscono l’intimità confusa di due persone che si stanno perdendo senza avere il coraggio di affrontare l’inevitabile, tra feste, baci rubati a mezzanotte, auto coi vetri appannati
Come terra e luna di Maiisha racconta la dualità tra forza e fragilità, corpo e anima, istinto e consapevolezza. Al centro, una storia d’amore intensa e magnetica: quella tra la Terra e la Luna, due corpi celesti destinati a cercarsi, rincorrersi e orbitare l’uno attorno all’altro
Mosca Bianca di Oba è un brano che racconta l’alienazione nel caos contemporaneo e la scelta di fermarsi mentre tutto accelera. Tra melodie forti e cantabili, il pezzo esplode in un ritornello tagliente sostenuto da chitarre e una ritmica incisiva, trasformando la vulnerabilità in affermazione
Ma che rumore di Maila racconta la frustrazione di chi vorrebbe aiutare una persona amata a rimettere ordine nelle proprie scelte di vita, senza però riuscire a sanarne i malesseri interiori. Un sentimento di impotenza che nasce dal desiderio, spesso irraggiungibile, di vederla finalmente felice e serena.
Spalle di Matteo Alieno è un ringraziamento a chi ci permette di ritrovare la leggerezza nel vivere, a chi ci fa scudo e ci protegge dalle tempeste della quotidianità, quelle più grandi ma anche, e forse soprattutto, quelle più piccole e insidiose: le indecisioni quotidiane, i problemi spesso inutili che ci attanagliano facendoci affogare nel più classico dei bicchieri d’acqua.
Nemesi nel singolo Camilla racconta con rara consapevolezza quel fragile confine tra adolescenza e età adulta, dove ogni emozione è amplificata e ogni domanda pesa il doppio.
Nun Ce Stanno Catene di Sabrina Russo è dedicato ai detti napoletani: dall’antico “quanno ‘o core vo’ nun ce stanno catene” nasce una riflessione sull’amore ai tempi del ghosting, tra messaggi ignorati e silenzi digitali.
V!ktoria in Le Sei racconta viaggio intimo che si trasforma in un’esperienza universale. Una canzone che nasce come rifugio interiore: quel luogo segreto e personale di cui ognuno di noi ha bisogno per restare solo con sé stesso, dare spazio ai sogni e imparare ad abbracciare anche le proprie fragilità.
Bosco di Yna è l’immagine di tutto ciò che ci fa paura, tutto ciò che finisce, ma che all’improvviso non fa più male; è il buio fatto di rami spogli al gelo e senza vita che ci portiamo dentro che a un certo punto diventa un posto bellissimo a cui fare sempre ritorno per trovare ispirazione e stare bene con se stessi, vivendo con leggerezza e lasciando andare le bad vibes, riscoprendo la capacità tutta artistica di far rivivere i colori anche dal nero
)
)
)
)
)
)
)
)