Oltre il dolore, la vita di Giulia Cecchettin: Sabrina Martina in "Se domani non torno"

In Se domani non torno, il film di Paola Randi in arrivo nelle sale il 5 novembre, Sabrina Martina interpreta Giulia Cecchettin. Nata a Rho nel 1999, l'attrice ha costruito il proprio percorso tra televisione e cinema, confrontandosi con personaggi femminili alle prese con traumi, fragilità, passaggi di crescita e momenti di cambiamento. Tra le esperienze televisive figurano le fiction La strada di casa e Il silenzio dell'acqua. Con il ruolo di Giulia si misura con una sfida diversa, che supera i confini della preparazione attoriale e diventa un'esperienza personale, fatta di ascolto, ricerca e consapevolezza. Dallo studio dei video e delle testimonianze familiari all'incontro con Gino Cecchettin, padre di Giulia, fino alla riflessione sul patriarcato e sulla responsabilità collettiva, Sabrina Martina racconta il lavoro necessario per restituire sullo schermo una ragazza ironica, determinata e piena di vita, senza ridurla alla tragedia che l'ha colpita. Un percorso che l'ha spinta ad approfondire temi come il femminismo e le dinamiche delle relazioni, portandola a interrogarsi anche sul peso delle parole e sui comportamenti quotidiani. Sabrina, hai definito l'esperienza di interpretare Giulia un percorso umano prima ancora che professionale. In che modo questo incontro con la sua storia ti ha cambiata? È stato un percorso completamente diverso dalle esperienze precedenti. Quando si affronta un personaggio, si parla spesso della necessità di entrare nella sua emotività, comprenderne le motivazioni e ricostruirne la storia, a volte anche immaginando ciò che non si conosce. Questa volta era diverso, perché Giulia è stata una persona reale e avevamo moltissime informazioni a disposizione: i racconti della famiglia, le registrazioni audio, i video in cui potevo osservarne il modo di parlare e di muoversi. Anche dal punto di vista emotivo il lavoro è stato differente. In altri ruoli ho avuto bisogno di utilizzare tecniche attoriali e strumenti di studio per entrare nelle emozioni del personaggio e rappresentarle. In questo caso, invece, ho dovuto fare quasi il contrario: imparare a gestire un'emozione fortissima che arrivava direttamente da dentro. La storia di Giulia e, soprattutto, quella della sua famiglia hanno toccato corde molto profonde e sensibili, che in realtà appartengono un po' a tutti noi. Sono cresciuta molto e ho conosciuto una parte emotiva di me che prima non conoscevo. È stata un'esperienza che mi ha cambiata anche sul piano sociale: ho sentito la necessità di informarmi maggiormente sul patriarcato, sul femminismo e su tutti i temi che convergono nel film. Sento una grande responsabilità nel rappresentare Giulia e la sua famiglia, e credo che questa responsabilità riguardi anche le parole che usiamo e il significato che attribuiamo loro. Hai incontrato il papà di Giulia, Gino Cecchettin, durante la lavorazione del film? Ho incontrato Gino per la prima volta l'ultimo giorno di riprese, quando è venuto a trovarci sul set. L'ho poi rivisto in diverse occasioni durante la promozione. È una persona che stimo moltissimo per quello che ha fatto sul piano sociale. Conoscevo già la Fondazione Giulia Cecchettin e sapevo del lavoro importante che stava portando avanti sul territorio, ma non ero così informata su tutte le sue attività. Oggi conosco meglio il valore di questo impegno, che si è esteso anche a livello internazionale. Incontrarlo è per me un'esperienza molto emozionante, anche per la responsibilità che sento nel rappresentare Giulia. È difficile trovare le parole, perché si tratta di una storia che richiede un'attenzione particolare e un grande rispetto. Posso parlare delle emozioni che ho provato io, ma non posso parlare al posto di Gino o immaginare che cosa abbia significato per lui vedere questa storia prendere forma sullo schermo. Nel film Giulia emerge attraverso i disegni, i colori, l'ironia e il desiderio di diventare un'illustratrice di libri per bambini. Come hai lavorato per avvicinarti alla sua personalità e raccontare la giovane donna che era prima della tragedia? È stato un lavoro di squadra. Abbiamo ricevuto diversi materiali e costruito la nostra interpretazione a partire da ciò che sapevamo di Giulia, anche perché nessuno di noi l'aveva conosciuta personalmente. Ho lavorato a stretto contatto con Paola Randi e con le coach Tatiana Lepore e Maria Roveran, che ci hanno aiutato molto. Abbiamo dedicato particolare attenzione alla voce e al modo di parlare, cercando di restituire anche l'accento veneto. La famiglia descriveva Giulia come una persona dolce, buona, sorridente e piena di allegria, una presenza luminosa. Ma c'era il rischio di fermarsi a un'immagine troppo semplice, quasi idealizzata, dimenticando tutte le sfaccettature che appartengono a ciascuno di noi. Una persona è fatta di tantissime cose: l'infanzia, l'adolescenza, gli amici, i ricordi, le esperienze quotidiane, il modo di reagire alle situazioni. Abbiamo cercato di lavorare su tutti gli elementi che ci venivano restituiti dalla famiglia, rispettando il più possibile ciò che potevamo conoscere attraverso le testimonianze e i materiali disponibili. Giulia era anche molto ironica, diretta e determinata. Sono aspetti importanti, perché quando si racconta una persona scomparsa si rischia di trasformarla in una figura perfetta, quasi priva di contraddizioni. Invece era una ragazza vera, con una personalità complessa, come tutti noi. Paola Randi racconta Giulia anche attraverso piccoli dettagli della vita familiare. C'è un gesto o un particolare che ti ha aiutata più di altri a sentirla vicina? C'è un dettaglio che mi ha colpita fin dalla prima lettura della sceneggiatura. Paola mi aveva raccontato che Giulia aveva un modo tutto suo di sedersi quando disegnava: una posizione che agli altri sarebbe sembrata scomodissima. Nel film c'è una scena in cui sono nella cameretta dei fratelli e disegno con le gambe orientate in una direzione e il busto in un'altra. Può sembrare una banalità, ma per me è stato un particolare molto importante. Mi ha fatto pensare a quanto un gesto apparentemente insignificante possa diventare un ricordo riconoscibile per chi ci conosce. Anch'io, per esempio, quando scrivo mi metto spesso in posizioni strane, quasi sdraiata sul tavolo. Ho immaginato che un giorno una mia amica delle superiori potrebbe ricordarmi proprio così, raccontando il mio modo di scrivere. Questa piccola somiglianza mi ha restituito un senso di realtà: mi ha ricordato che Giulia non era soltanto la persona di cui stavamo raccontando la storia, ma una ragazza con abitudini, gesti e, perché no, anche stranezze quotidiane. È una sensazione che mi sono portata dietro durante tutta la lavorazione. C'è una scena in cui Giulia cammina in un paesaggio autunnale e affiorano le parole legate alla relazione che stava vivendo. Come hai affrontato questo momento? È una delle scene in cui la gestione dell'emotività è stata forse più importante dell'interpretazione stessa. Le frasi erano già previste dalla sceneggiatura, quindi sapevo che sarebbero comparse durante quel cammino. Nel resto della storia alcune emozioni possono arrivare allo spettatore in modo diverso, a seconda della propria sensibilità e delle esperienze personali. In questa scena, invece, ci sono parole precise, scritte da una persona reale, nelle quali qualcuno può riconoscersi. Possono ricordare qualcosa che è accaduto nella propria vita, oppure frasi ascoltate da un'amica o da una persona vicina. È questo che le rende così potenti: possono uscire dalla storia di Giulia e arrivare direttamente nelle esperienze di chi guarda. Il film crea così un legame tra una vicenda specifica e situazioni che, purtroppo, molte persone possono riconoscere. In Se domani non torno si sceglie di non mostrare né nominare direttamente l'assassino, concentrando lo sguardo su Giulia e sulla sua famiglia. Che cosa pensi di questa scelta narrativa? È una delle scelte che mi hanno convinta maggiormente. In realtà era già presente nel libro di Gino Cecchettin e rappresenta una direzione precisa del progetto. Non vogliamo raccontare semplicemente una vicenda di cronaca, ma il vissuto emotivo di un'assenza all'interno di una famiglia. Credo che la forza del film stia proprio nella sua capacità di entrare così profondamente nella casa e nella quotidianità dei Cecchettin. Più il racconto diventa specifico, più riesce paradossalmente a diventare universale. Ci si avvicina ai dettagli, ai ricordi, alle emozioni di quella famiglia e, proprio attraverso questa vicinanza, si finisce per riconoscere qualcosa che riguarda tutti. Non è necessario concentrarsi su chi ha commesso la violenza per comprendere la portata di ciò che è accaduto e le conseguenze che ha lasciato. Il film sceglie di guardare ciò che resta, le persone che continuano a vivere e il modo in cui cercano di dare un senso a un'assenza così grande. La storia di Giulia ha aperto una riflessione sul patriarcato e su quei comportamenti che vengono spesso minimizzati o scambiati per amore. C'è qualcosa che questo ruolo ti ha fatto osservare diversamente? Sì, assolutamente. Mi sono informata molto di più e ho letto diversi libri su questi temi. Credo che la curiosità sia fondamentale, perché ci permette di osservare la realtà in cui viviamo con uno sguardo più attento e consapevole. Questo cambiamento ha riguardato sia le relazioni personali sia quelle delle persone che mi circondano, ma anche il linguaggio che utilizziamo ogni giorno. A volte basta prestare attenzione a una frase, a un'espressione o a un comportamento per rendersi conto che ci sono aspetti che tendiamo a normalizzare senza interrogarci sul loro significato. Dopo questo film mi è capitato di parlare molto di più con le persone: quando scoprono che interpreto Giulia, spesso si apre uno spazio di confronto e iniziano a raccontarmi esperienze personali. È una cosa molto bella, perché permette di condividere vissuti e riflessioni che altrimenti forse resterebbero privati. Credo che questo sia anche uno degli obiettivi del film: non dare risposte definitive, ma aprire una porta, stimolare la curiosità e spingere le persone a informarsi. Il patriarcato non riguarda soltanto i singoli comportamenti, ma un sistema di cui tutti dobbiamo imparare a riconoscere i meccanismi. E, una volta riconosciuti, possiamo chiederci che cosa fare concretamente per cambiarli. Che cosa speri possa restare negli spettatori, soprattutto nei più giovani, dopo aver visto Se domani non torno? Mi piacerebbe che il film lasciasse molte riflessioni, diverse a seconda della sensibilità e delle esperienze di ciascuno. La storia parla delle relazioni, ma affronta anche il patriarcato come sistema. Vorrei che chi guarda sentisse il desiderio di approfondire, di chiedersi che cosa significhi davvero questa parola, che cosa sappia del tema e in che modo sia coinvolto nella realtà che racconta. Credo che il film restituisca una responsabilità a tutti. Non è una questione esclusivamente individuale, ma collettiva e sociale. Ognuno può interrogarsi sul proprio comportamento, sulle parole che usa, sulle relazioni che costruisce e sul modo in cui contribuisce, anche inconsapevolmente, a mantenere certe dinamiche. Mi piacerebbe che la visione non si esaurisse in un'emozione privata, ma diventasse l'occasione per confrontarsi con gli altri. Se il film riuscirà a far nascere domande e a spingere qualcuno a guardare con maggiore attenzione la propria realtà, avrà raggiunto un obiettivo importante. Dopo un ruolo così intenso, quali personaggi ti piacerebbe interpretare in futuro? Ci sono già nuovi progetti in arrivo? Ho appena terminato un film in costume dedicato ad Alessandro Volta, ambientato nel Settecento, in cui interpreto sua moglie. È un racconto molto diverso, ma anche in questo caso c'è una riflessione sulla femminilità, perché si tratta di un'epoca profondamente patriarcale. Per quanto riguarda i personaggi che vorrei interpretare, non ho un ruolo preciso in mente. Mi affido molto a chi scrive e alle storie che mi vengono proposte. Mi piacciono i film che hanno un messaggio forte, socialmente riconoscibile, o che riescono comunque a lasciare un pensiero. Credo che ogni storia di vita sia importante e che tutte le persone, con le proprie caratteristiche, possano avere qualcosa da raccontare. Mi piacerebbe continuare a dare voce a storie che nascono da una vera passione, da qualcuno che sente la necessità di raccontarle. Vorrei lavorare con persone che credono profondamente nel cinema e nella sua capacità di diventare uno strumento di espressione. Mi è capitato di incontrare questa passione soprattutto nelle opere prime, dove si percepisce spesso un desiderio molto forte di utilizzare le immagini per condividere un punto di vista sul mondo. È una dimensione del lavoro che mi interessa molto e che spero di continuare a esplorare.

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Nicoletta Notari