Laetitia Casta oggi: dal mito degli anni ’90 al thriller Il Delitto del 3° Piano

Inizia tutto su una spiaggia. Non quella di Saint-Tropez né quella di Malibu — inizia sulla spiaggia della Marine de Sant'Ambrogio, in Corsica, nell'estate del 1993. Laetitia Casta ha quindici anni, il mare le appartiene da sempre, e un fotografo di nome Frédéric Cresseaux la nota mentre cammina. Pochi mesi dopo è a Parigi. Pochi anni dopo è ovunque. Ma prima di Parigi c'è stata Lumio. Qualcuno — non lei, non è una sua idea — la iscrive al concorso di Miss Lumio. Lei vince, arrossisce di rabbia, ha paura del ridicolo. Non ha ancora capito che quella sera la sua vita è cambiata definitivamente. È quella la prima intuizione giusta: non fuggire. Accettare la scena anche quando fa paura. A Parigi, Vincent Peter della Madison Agency la prende subito. Odile Sarron, direttrice del casting di Elle, la introduce nel giro che conta. Poi arriva Jean-Paul Gaultier, il primo a farla sfilare, il primo a riconoscere che le sue curve — troppo femminili per gli anni Novanta del minimalismo alla Kate Moss — non sono un difetto da correggere ma una dichiarazione estetica. Laetitia Casta arriva sui podium come arriva al cinema: con la sensazione di essere fuori posto e il risultato di essere al centro di tutto. Gli anni Novanta sono un catalogo di scatti leggendari. Paolo Roversi, Mario Testino, Juergen Teller, Herb Ritts, Peter Lindbergh — tutti vogliono fotografarla. Nel 1998, Lindbergh la sistema su una sedia in completo maschile, sigaretta in mano: è una delle immagini più citate del decennio. Nel 1999, nel video di "Baby Did a Bad Bad Thing" diretto da Herb Ritts, seduce Chris Isaak in un motel e diventa simbolo di una generazione che confonde il desiderio con la libertà. È quello con Yves Saint Laurent, però, il rapporto che la forma davvero. Le lascia calcare la passerella senza numero, senza voce fuori campo, solo con la musica e la libertà di inventarsi ogni volta. "Perché io?", continua a chiedersi. Saint Laurent le risponde con profezia: "Farai del cinema". Lei non vuole sentirlo. Vuole piacergli come modella. Non ha ancora capito che lui la sta già leggendo come attrice. Nel 2000 accade qualcosa di più unico che raro: Laetitia Casta diventa uno dei busti della Marianne, il simbolo della Repubblica francese. Non è solo un riconoscimento estetico. È una dichiarazione politica e culturale: questa donna, nata in Normandia da padre corso, incarna qualcosa di genuinamente francese. Qualcosa di libero. Dalle sfilate allo schermo: la lunga partita con il cinema Il cinema arriva nel 1999, ufficialmente, con "Asterix e Obelix contro Cesare" di Claude Zidi, dove interpreta Falbalà — bionda, sorridente, decorativa quanto basta per far capire che quella non è la sua velocità di crociera. Il vero esordio, quello che conta, è due anni dopo: "Les Âmes Fortes" di Raoul Ruiz , adattamento di un romanzo di Jean Giono, presentato a Cannes. Ruiz la dirige come una contadina. "Quand tu défiles, on dirait une paysanne", quando sfili sembri un contadino, le dice durante le riprese. Laetitia ride. E trova quella battuta giustissima: è la prima volta che qualcuno la vede al di là della superficie. Seguono anni di scelte che nessuna ex modella avrebbe osato fare. Patrice Leconte in "Rue des Plaisirs" . Damien Odoul nell'austero "Errance" . Pascal Thomas in "Le Grand Appartement" con Mathieu Amalric. E poi, nel 2009, la consacrazione internazionale: Tsai Ming-liang la vuole in "Visage", presentato in concorso ufficiale a Cannes, dove lei interpreta sia la star che Salomé. Il regista taiwanese non la sceglie per la sua fama: la sceglie perché sa che può abitare l'immagine in modo che pochi attori sanno fare. Ma il momento chiave, quello che divide la carriera in un prima e un dopo, arriva nel 2010 con "Gainsbourg — Vie Héroïque" di Joann Sfar. Laetitia Casta è Brigitte Bardot. Non la imita: la abita. Capisce che tra Bardot e lei c'è qualcosa di più di una somiglianza fisica — c'è la stessa capacità di occupare lo schermo senza chiedergli il permesso, la stessa naturalezza ferina che diventa potere. La nomination ai César per la Migliore Attrice Non Protagonista arriva come conferma di quello che il pubblico ha già deciso da solo. Nel frattempo Laetitia costruisce anche la sua carriera teatrale con la stessa logica che guida le scelte cinematografiche: niente di facile, niente di decorativo. Nel 2004 è "Ondine" di Jean Giraudoux al Théâtre Antoine, diretta da Jacques Weber — Yves Saint Laurent, con la sua maison ormai chiusa, non può crearle il vestito come aveva fatto per "Belle de jour", ma le scrive nel libretto della pièce una dedica che vale più di qualsiasi costume. Nel 2017 è Marianne nelle "Scènes de la vie conjugale" di Ingmar Bergman, diretta da Safy Nebbou: un testo che è un bisturi sul matrimonio, che richiede una capacità di esposizione totale. Ne esce stremata e più forte. Nel 2016 fa un passo ulteriore: si mette dietro la macchina da presa. Il suo cortometraggio "En Moi" viene selezionato alla Settimana della Critica del Festival di Cannes. Interpreta Yvan Attal, racconta la solitudine del creatore, include una scena di donne che camminano nude dalla vita in giù — non per provocazione, spiega, ma per restituire qualcosa di quello che ha vissuto dall'altro lato dell'obiettivo. Il prezzo dello sguardo altrui, sostanzializzato in immagine. Lo sguardo come destino C'è un paradosso divertente nel curriculum di Laetitia Casta: l'attrice più guardata del cinema francese ha costruito i suoi ruoli migliori interpretando donne che guardano. Che spiano. Che osservano il mondo con la stessa intensità con cui il mondo le ha sempre osservate. In "Une Île" — la serie ARTE del 2019 in cui interpreta Théa, una sirena che emerge dal mare per uccidere chi ha distrutto la Terra — Laetitia Casta porta in scena qualcosa di molto preciso: il potere femminile come sguardo, come capacità di vedere dentro le anime altrui. "Non è il tipo di sirena che immaginereste", dice durante la lavorazione. "È un'assassina. Vede ciò che gli altri non vedono". La Corsica, dove è stata girata la serie, è la stessa Corsica della sua infanzia, delle estati in mare aperto, del padre che viene da Lumio. Il paesaggio non è uno sfondo: è memoria. Poi viene il 2023 e "Le Consentement" di Vanessa Filho, adattamento del memoir di Vanessa Springora sulla sua relazione adolescenziale con lo scrittore Gabriel Matzneff. Laetitia Casta interpreta la madre: non la protagonista, non la vittima, ma la figura più oscura e più difficile da giudicare — la donna che non vede, o non vuole vedere. Ruolo duro, impopolare, necessario. Un anno dopo, "Una storia nera" di Leonardo D'Agostini, produzione italofrancese. Laetitia Casta in Italia: il cerchio si chiude, torna al paese del padre, alla lingua di Stefano Accorsi — l'uomo con cui ha condiviso dieci anni di vita e due figli. Oggi Laetitia Casta ha quarantasette anni, quattro figli, una carriera costruita un'intuizione alla volta, e quella stessa capacità di arrabbiarsi che la salva da qualsiasi tentazione di compiacenza. "Non ho fatto calcoli di carriera," ripete in ogni intervista. "Ho seguito l'istinto. E quando ho voglia di dire no — è lì che devo andare". È la filosofia di chi sa che la paura è una bussola, non un muro. In questo senso, "Il Delitto del 3° Piano" non è solo il suo prossimo film: è la sintesi di tutto. Colette, la professoressa che ama Hitchcock e spia il vicino dal suo appartamento, che trascina il marito scrittore in un'avventura che è anche una storia d'amore ritrovato, che sfoggia i capelli biondi come un costume e li usa per scomparire dentro un'altra realtà — Colette è Laetitia Casta che fa quello che sa fare meglio: trasformare lo sguardo in azione. "Il Delitto del 3° Piano": Hitchcock, il biondo e Gilles Lellouche "Il Delitto del 3° Piano" arriva nei cinema italiani il 16 aprile 2026, distribuito da Notorious Pictures. Regia di Rémi Bezançon — il regista di "Le premier jour du reste de ta vie" e "Le mystère Henri Pick" — che firma qui la sua commedia più cinefila, un film costruito come un omaggio vivente alla grande tradizione del cinema europeo: Hitchcock ovviamente, ma anche Philippe de Broca, Jean-Paul Rappeneau, François Truffaut. Un palazzo borghese parigino, un appartamento di fronte, una coppia in crisi e un vicino sospettoso. Laetitia Casta è Colette nel film, professoressa di cinema specializzata in Hitchcock, convinta che il vicino abbia ucciso sua moglie, determinata a trascinare il marito Pierre — scrittore di thriller più a suo agio tra i personaggi di carta che tra le persone in carne e ossa — in un'indagine che somiglia sempre più a una riconquista. Guillaume Gallienne è il vicino, il presunto assassino, méchant di lusso: angelico e inquietante con la stessa facilità disarmante. Il film è un gioco di specchi: Laetitia Casta interpreta una donna ossessionata dalle eroine hitchcockiane — Grace Kelly, Kim Novak, donne bionde che possono diventare assassine o traditrici in qualsiasi momento — e per farlo si tinge i capelli di biondo, trasformandosi lei stessa in un'eroina da "Fenêtre sur cour" o da "Sueurs froides". È lei ad aver proposto questa soluzione a Bezançon. La produzione aveva un'obiezione pratica: c'era solo una notte a disposizione. Lei ha passato quella notte dal suo colorista. Il mattino dopo era bionda. "Il biondo mi ha permesso di tagliare con un personaggio e entrare nell'altro," spiega. "I costumi per me non sono accessori: sono la porta d'ingresso al ruolo." Con Gilles Lellouche, Laetitia Casta condivide già un precedente prezioso: si sono incontrati sul set della serie "La Flamme", ed è stato proprio Bezançon a notare che tra loro funzionava qualcosa di raro — quella complicità naturale che a volte nasce tra due persone che non si conoscono abbastanza da portarsi dietro le aspettative. La coppia è tanto più credibile quanto meno si conosce nella vita. Il cinema funziona così, a volte: il non-detto diventa il testo. Il film è, in fondo, anche una storia sull'attenzione. Su come le coppie smettono di guardarsi — lui preso dai suoi eroi di carta, lei dai suoi film in bianco e nero — e su come un'ossessione condivisa, anche assurda, può diventare il modo per ritrovarsi. "L'enquête n'est qu'une excuse", l'indagine è solo una scusa, dice Laetitia Casta. "Il vero obiettivo è la riconquista". È un tema che conosce bene: lei che per trent'anni è stata guardata da tutti ha dovuto imparare, un film alla volta, a essere la persona che guarda. Chevalière de la Légion d'Honneur, nominata ai César, selezionata a Cannes, Marianne di Francia, madre di quattro figli, attrice, produttrice, regista, modella ancora quando le va: Laetitia Casta è la prova vivente che le categorie servono agli altri, non a chi le abita. E che la cosa più hitchcockiana che si possa fare, in fondo, è continuare a guardare — anche quando tutti si aspettano che tu ti fermi a essere guardata. Se fosse un cocktail: French 75 Se Laetitia Casta fosse un cocktail, sarebbe un French 75. Non c'è dubbio. Champagne e gin: effervescenza e struttura, leggerezza in superficie e qualcosa di molto più solido sotto. Un drink che nasce in tempo di guerra — il nome è quello di un cannone francese della Prima Guerra Mondiale — e che arriva in tavola con l'eleganza di chi non si è mai preso troppo sul serio. O almeno fa finta. Laetitia Casta funziona esattamente così. C'è la superficie — la bellezza normanda, il sorriso corso, la biondezza hitchcockiana che lei si è guadagnata con una notte dal colorista — e poi c'è il gin, che è la parte che brucia. Raoul Ruiz. Tsai Ming-liang. "Le Consentement". "Una storia nera". I ruoli che nessuno si aspettava da lei, scelti precisamente perché facevano paura. "Quando ho voglia di dire no, è lì che devo andare": è una filosofia da gin, non da acqua frizzante. Il French 75 si prepara con pochi ingredienti ma tutti precisi: gin, succo di limone, sciroppo di zucchero, champagne. Non si improvvisa e non si abbondona a se stesso. Come una carriera costruita senza piano ma con una logica ferrea: ogni scelta al posto giusto, ogni ingrediente al momento giusto. Jean-Paul Gaultier prima, Yves Saint Laurent dopo, poi Ruiz, poi Cannes, poi Bardot, poi la regia, poi Hitchcock. Un film alla volta, una bollicina alla volta. E poi c'è la questione della flûte. Il French 75 si serve in una flûte da champagne — alta, elegante, impossibile da ignorare — ma il gusto è molto più complesso di quanto sembri dal bicchiere. Esattamente come Laetitia Casta: l'immagine la precede sempre, il talento la sorprende sempre. Prima la guardi. Poi la ascolti. Poi capisci che il bicchiere era solo l'inizio. Il 16 aprile, quando "Il Delitto del 3° Piano" arriverà nelle sale italiane, portate pure la flûte. Ne vale la pena.

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Paolo Nizza