Global Antiquity, l'archeologia svela le relazioni fra i popoli

La globalità è una dimensione che viviamo tutti i giorni, una dimensione che nel linguaggio moderno chiamiamo globalizzazione. La globalità antica, invece, quella presentata nella mostra in corso a Milano, alla Fondazione Prada, è una globalità più lenta, orizzontale, simmetrica, reciproca. Si intitola Global Antiquity, l’esposizione, e ci racconta di un mondo remoto, in cui le varie Culture non appaiono chiuse in sé stesse e, anzi, si fiutano a vicenda e si incontrano con curiosità, quasi cercando un conforto l’una nell’altra. Un mondo aperto nei confronti del prossimo, del diverso, del forestiero; che corrisponde a un modo di vivere, che parla attraverso gli oggetti esposti, perché gli oggetti parlano, se soltanto sappiano comprenderne il linguaggio. Salvatore Settis, curatore della mostra Global Antiquity, è un titolo imponente. Perché parliamo di Global? La globalità è una dimensione che viviamo tutti i giorni, anche se non ci pensiamo. Parliamo oggi, però, piuttosto di globalizzazione e la globalizzazione è il mondo in cui siamo, che portiamo addosso, come i vestiti cuciti in Cina, gli occhiali fabbricati in Corea e così via. La globalità antica che vogliamo presentare, però, è una cosa diversa. Non è come la globalizzazione contemporanea, che ha alcuni Paesi guida e tutti gli altri che sono al seguito e spesso arrancano al seguito dei Paesi guida. La globalizzazione moderna è velocissima, la globalità antica è lenta; non è verticale, non è top down – chi comanda e chi ubbidisce – è una globalità orizzontale, simmetrica, reciproca, in cui le varie Culture non sono chiuse in sé stesse, sanno di non essere chiuse in sé stesse, si fiutano a vicenda e lavorano anche di curiosità, l’uno verso l’altro. Via via acquistano dei progetti, in modo del tutto casuale, non organizzato ed è di questa casualità, ma anche di questa apertura delle Culture antiche, che io vorrei che la mostra parlasse al visitatore comune attraverso gli oggetti, perché gli oggetti parlano. Una costellazione di Culture, ma se potessimo tornare indietro nel tempo, che tipo di Culture avremmo incontrato e chi? I nomi a volte li conosciamo e a volte no. Qui, in alcune vetrine, ci sono dei personaggi anche molto famosi, per esempio Alessandro Magno, ma sono molto pochi. In realtà, la maggior parte dei personaggi che noi dobbiamo immaginare dietro questi oggetti, sono personaggi del tutto anonimi, per noi. Quando troviamo, per esempio, una statua di Buddha, di marmo greco, trovata sulla costa del Mar Rosso, dalla parte egiziana del Mar Rosso, non sappiamo che quella statua è stata fatta di marmo greco, che è venuto da un’isola dell’Egeo. Come è arrivato sul Mar Rosso? Possiamo immaginarlo. È andata per mare fino ad Alessandria, poi, è andata attraverso il Milo e il deserto fino al Mar Rosso, l’ha scolpita uno scultore probabilmente uno scultore greco, l’ha scolpita per un committente indiano, perché si tratta di una statua di Buddha e lì sappiamo che c’erano dei mercanti indiani, ma l’Egitto in quel momento era romano. Che cos’è quella statua? Non conosciamo il nome di nessuno: non conosciamo il nome dello scultore, del committente. È una statua romana? Era nell’Impero Romano. È una statua greca? È di marmo greco. È una statua indiana? Raffigura Buddha. È una statua egiziana? È in Egitto. Che cos’è? Tutte queste cose insieme, anche noi siamo molte cose insieme. Tendiamo a negarlo, anche per mandar via dai nostri Paesi, specialmente in Europa, quelli che non ci farebbero comodo, secondo alcuni. Invece, allora come ora, siamo una mescolanza di Culture. Questo è il messaggio che vorrei che questi oggetti – con quello che dicono, con la forza di quello che dicono – possano trasmettere a chi visita questa mostra. Cos’è stato più sfidante, per lei, nella curatela di questa esposizione? La cosa più sfidante è stata di scegliere un numero limitato di oggetti, perché per una mostra che si estende sul super continente afro-euro-asiatico, gli oggetti che teoricamente potevano essere qui sono migliaia. Si trattava di sceglierne un numero limitato, ma che fossero oggetti abbastanza parlanti, eloquenti, da poter trasmettere questo messaggio e che fossero prestabili. Perché non è molto facile, non sempre si possono avere degli oggetti, tant’è che abbiamo fatto dei tentativi su alcuni prestiti che non hanno funzionato e anche questi fanno parte della storia della mostra. Io volevo degli oggetti dell’Afghanistan, per qualche ragione – pur avendo avuto prima dei pareri favorevoli da parte dei musei – alla fine, la risposta positiva che volevo non è arrivata. Volevo degli oggetti dall’Iran, me li hanno concessi, poi, sono cominciati i bombardamenti statunitensi e allora, a quel punto, non c’è nessuna compagnia assicurativa che ti assicura le cose, quando può esserci un bombardamento. Quindi, i pezzi dall’Iran non li ho avuti, Dunque, la difficoltà è stata di duplice natura: da un lato la scelta che noi dovevamo fare; dall’altro lato le costrizioni che sono dovute al mondo pieno di guerre di oggi. In alcune vetrine ci dovevano essere i prestiti dall’Ucraina, che dovevamo avere, prestiti meravigliosi, che il Museo di Kiev ci aveva concesso, non ci sono, perché nessuno li assicurava. Noi lo abbiamo confessato, di solito quando in una mostra un prestito non arriva si fa finta di niente e invece no, noi lo abbiamo voluto confessare. Ci sono due vetrine e al posto delle opere d’Arte ci sono le loro foto e noi abbiamo scritto che non abbiamo ricevuto quelle opere per via della guerra. È un meraviglioso oggetto d’oro, bellissimo, con la vita di Achille, un oggetto fantastico. Non lo abbiamo avuto e noi abbiamo detto il perché: perché c’è la guerra. Non giudichiamo chi ha ragione e chi ha torto, diciamo, però, che c’è la guerra. Perché altrimenti, nel nostro mondo in cui ci piace viver bene, ci piace dimenticare le guerre: dobbiamo, invece, ricordarcele. Quindi, è una mostra figlia di questo tempo? Lo è da tutti i punti di vista. Perché vuole ricordare l’ibridazione fra Culture, che è un processo millenario, tutta la storia è una ibridazione fra Culture; ma anche perché denunciamo – attraverso il caso dell’Ucraina – i problemi tipici del nostro tempo, di prestiti molto importanti che vorrebbero, noi vorremmo, che loro vorrebbero darci, ma che non possono venire perché c’è la guerra. Quali sono, invece, i musei prestatori? Sono arrivati da moltissimi Paesi, dal Prado al Louvre ai Musei Vaticani, da molti musei italiani e poi da Singapore, dall’Egitto, dall’Uzbekistan, dal Giappone, dall’Emirato di Sharja, dall’Oman, dal Kuwait. Insomma, abbiamo un numero di prestiti da musei che penso sia di poco inferiore a sessanta. Ritiene che, dopo aver visitato questa mostra, riusciremo a essere un po’ più tolleranti verso chi è lontano da noi? Sarebbe un grandissimo successo se io, attraverso questa mostra, fossi veramente riuscito a comunicare che la convivenza non è un lusso ma una necessità.

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Sabrina Rappoli