Il mondo del vino diventa un museo diffuso per scoprire il territorio

Itinerari diffusi tra arte, vino e paesaggio. Un filo conduttore che da oggi, e per tre giorni, unisce 8 regioni italiane. Sono 14, infatti, le cantine che aprono gratuitamente le loro porte per la seconda edizione dell’evento promosso da MetodoContemporaneo, il primo osservatorio italiano dedicato al dialogo tra arte contemporanea e paesaggio vitivinicolo. Tre giornate e un unico percorso lungo la Penisola, dal Piemonte alla Sicilia, per scoprire alcune delle realtà del vino che hanno fatto dell’incontro con l’arte, l’architettura e la cultura una parte importante della propria identità. Cantine, collezioni, musei e progetti artistici aprono al pubblico attraverso visite guidate, incontri ed esperienze gratuite su prenotazione, componendo un museo diffuso capace di raccontare il territorio attraverso il dialogo tra vino, arte e paesaggio. Ci siamo fatti raccontare l’iniziativa da Luca Bochicchio e Monica Molteni, responsabili scientifici di MetodoContemporaneo. Da oggi, e per 3 giorni, 14 cantine in 8 regioni italiane aprono gratuitamente le porte alla seconda edizione di MetodoContemporaneo. Come nasce l’iniziativa, che tipo di riscontro avete avuto l’anno scorso e cosa vi aspettate quest’anno? MetodoContemporaneo è l’osservatorio nazionale sul dialogo tra arti contemporanee e paesaggio vitivinicolo nato dal progetto PNRR NUPART, finanziato nell’ambito dei bandi a cascata CHANGES. Il progetto è stato condotto dall’Università di Verona e da BAM! Strategie Culturali e ha prodotto una mappatura nazionale di cantine che in termini programmatici e di grande consapevolezza hanno scelto di avviare un dialogo con le arti contemporanee, ponendole in relazione con il patrimonio paesaggistico e culturale dei territori. L’occasione per trasformare questo lavoro di ricerca in un’iniziativa aperta al pubblico è stata Doors of CHANGE, l’appuntamento nazionale promosso dalla Fondazione CHANGES che, nell’ottobre 2025, ha messo in rete oltre 60 luoghi della cultura e della ricerca in tutta Italia. In quel contesto abbiamo voluto raccontare come anche le cantine possano essere luoghi vivi di cultura e ricerca. Attraverso l’ascolto e la co-progettazione, 14 cantine hanno costruito un calendario comune di visite gratuite, ciascuna legata alla propria storia e identità. La prima edizione ha coinvolto cantine in 9 regioni, con 13 visite guidate gratuite e 758 partecipanti. La valutazione d’impatto, guidata dalla Teoria del Cambiamento e condotta attraverso questionari quali-quantitativi e focus group, ha dato riscontri molto positivi: la soddisfazione media dei partecipanti ha infatti raggiunto una percentuale del 9,23 su 10. Tra i 226 rispondenti, metà proveniva da fuori zona e il 37% aveva un interesse scarso o limitato per il vino. Questo ci dice che l’iniziativa ha saputo incuriosire anche persone che normalmente non avrebbero scelto una visita in cantina. Inoltre, oltre il 20% dei rispondenti ha pernottato nella zona, un segnale del potenziale turistico dell’esperienza nei confronti dei territori circostanti. In questa seconda edizione puntiamo a dare continuità all’iniziativa, consolidando la rete di cantine in termini di qualità e consapevolezza e ampliando gli impatti sui pubblici. Quest’anno la novità è che i nostri Itinerari Diffusi sostengono la prima Giornata nazionale del Paesaggio Vitivinicolo, promossa dall’associazione Iter Vitis, riconosciuta dal Consiglio Europeo. Un vero e proprio museo diffuso capace di raccontare il territorio attraverso il dialogo tra vino, arte e paesaggio. In che modo l'arte contemporanea si inserisce all'interno delle tenute vitivinicole italiane e come dialoga con il vino e la terra? Nelle tenute vitivinicole l’arte contemporanea entra in tanti modi: ambientata in cantina, distribuita tra i filari o negli spazi di lavoro, molto spesso configurandosi in opere site-specific. Gli interventi riflettono la sensibilità e la visione dei proprietari, che acquistano opere o, più spesso, scelgono gli artisti mettendoli in dialogo con i luoghi o, ancora, li sostengono in progetti di residenza, cosicché il tempo trascorso in sede, il confronto con chi ci lavora e l’osservazione del paesaggio entrano nel processo creativo. In nessun caso, fra quelli selezionati, si tratta di investimenti pensati per ottenere un ritorno economico immediato: committenza e mecenatismo sono semmai modi per esprimere un’idea di impresa e di territorio, e per aprire le porte della tenuta a nuove forme di relazione e di narrazione. In questa visione, il vino e la terra non fanno dunque solo da sfondo: con i loro ritmi, la loro storia e le loro trasformazioni suggeriscono domande e prospettive. Le opere aiutano così a guardare quei luoghi in modo diverso e a riconoscere le storie che li legano alla comunità. È in questo senso che le cantine, una accanto all’altra, possono ben comporre oggi, almeno nel caso italiano, un museo diffuso del paesaggio vitivinicolo. Questo legame tra arte, vino e paesaggio rappresenta uno dei motori culturali e turistici più fertili in Italia. Le cantine non sono più solo luoghi di produzione agricola, ma veri e propri attori culturali che voi, come MetodoContemporaneo, avete mappato. Cosa è emerso dalla vostra ricerca? Quante sono le realtà coinvolte e quali le prospettive future? Prima di MetodoContemporaneo, il dialogo tra arte contemporanea e paesaggio vitivinicolo non era stato osservato e raccontato in modo sistematico. Eppure, la ricerca ha fatto emergere un quadro ampio e consolidato. Abbiamo mappato circa 60 realtà - in larga parte cantine ma non solo -, ma la ricognizione preliminare è stata condotta su un numero di oltre il doppio. In molti luoghi censiti, il rapporto con l’arte passa dalla presenza di collezioni e opere permanenti, ma anche di architetture di eccellenza, installazioni ambientali, residenze d’artista e progetti temporanei. Un aspetto importante emerso dalla nostra analisi dei pubblici riguarda la dimensione dell’accessibilità incorporata nelle esperienze di visita. La cantina offre un contesto diverso dalla galleria e dal museo: le persone arrivano spesso per il vino e il paesaggio, e possono incontrare l’arte in modo più informale e inatteso. Questo apre la strada a pubblici più ampi, compresi coloro che non frequentano abitualmente mostre e musei. La mappatura è un osservatorio in evoluzione, e la prospettiva è continuare ad ampliarla, rendendo queste esperienze più visibili e favorendo nuove relazioni tra cantine, artisti e comunità. Vogliamo contribuire a riconoscere le tenute come luoghi di cultura, oltre che di produzione, e a sviluppare forme di turismo sostenibile e consapevole, in cui la visita permetta di conoscere non solo un prodotto, ma anche il paesaggio, le storie e le persone che gli danno forma. Oltre alle installazioni e alle sculture, siete venuti in contatto con altre forme di contaminazione? Penso, per esempio, a performance live, residenze d'artista, etichette d'autore… Sì, il dialogo tra arte e vino guidato dalle cantine non si limita alle sculture ambientate o alle installazioni permanenti, che sicuramente costituiscono il risultato più visibile e noto del fenomeno. Come MetodoContemporaneo abbiamo incontrato anche residenze d’artista, mostre temporanee, progetti fotografici, design ed etichette d’autore, persino premi e sponsorship culturali. La mappa del progetto restituisce proprio questa varietà di pratiche, con una differenza fondamentale che abbiamo voluto rendere esplicita: proprio perché siamo focalizzati anche sul rapporto con i pubblici e i fruitori, abbiamo distinto le realtà mappate in due categorie, quelle che presentano opere o interventi permanenti e dunque sempre fruibili, e quelle che si attivano in determinate occasioni, coinvolgendo artisti e pubblico in manifestazioni ed eventi temporanei. Ci interessano queste contaminazioni perché mostrano quanto il rapporto con una cantina possa diventare un’occasione di ricerca e di scambio. Un artista può lavorare a partire dai gesti della produzione, dalla memoria del luogo o dal paesaggio; una performance o un progetto temporaneo può invece aprire un’esperienza condivisa con chi vive o visita la tenuta. Ogni forma porta uno sguardo diverso sul vino e sul territorio, e contribuisce a far emergere storie che altrimenti resterebbero sullo sfondo. Come influisce, a vostro avviso, la presenza di opere d'arte sulla percezione e sulla degustazione del vino? L'arte, in sintesi, può essere considerata un "amplificatore sensoriale"? Il report elaborato sulla base dei questionari distribuiti lo scorso anno durante le giornate di apertura di MetodoContemporaneo suggerisce che l’arte possa agire da amplificatore sensoriale, soprattutto perché cambia il modo in cui si vive la visita. Il 78% dei partecipanti ha indicato la vista come senso più stimolato; l’olfatto ha contribuito a rendere l’esperienza più immersiva, mentre il gusto è stato citato meno spesso. Le opere d’arte non modificano certo le caratteristiche del vino, ma attraverso la loro conoscenza si può prestare più attenzione a ciò che circonda il vino e che ha contribuito a definirne l’identità: il paesaggio, gli spazi della tenuta, la storia del luogo e delle persone, le loro idee e filosofia di vita. Su questa base si apre una prospettiva di crescita per le cantine come luoghi di turismo culturale sostenibile e consapevole. Possono invitare a scoprire il territorio con tempi più lenti, mettendo in relazione vino, arte, paesaggio e comunità locali, rendendo la degustazione parte di un’esperienza non limitata ai soli wine lovers, ma potenzialmente fruibile da una platea molto più ampia.

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Il mondo del vino diventa un museo diffuso per scoprire il territorio

Costanza Ruggeri