"Inventare la natura", Palazzo Te in dialogo con i grandi dell'Arte

Leonardo, Arcimboldo, Caravaggio, i Carracci, l'universo artistico del 1500 dialoga con Palazzo Te, in un'esposizione allestita nello storico edificio, costruito tra il 1524 e il 1534, per volontà del marchese Federico II Gongaza e firmato dall'architetto e pittore Giulio Romano. Un artista, Giulio Romano, che anche negli interni ha lasciato la sua impronta, dipingendovi una vegetazione rigogliosa, unita a disegni di animali e a quella Camera dei Giganti che affascina e intimorisce. Passeggiando per le sette sezioni della mostra: Creare, Distruggere, Sentire, Riprodurre, Conoscere, Stupire e Animare, il visitatore ha modo di osservare differenti maniere di intendere la Natura nel Rinascimento. Sia quando essa è strumento divino, sia quando essa è forza distruttrice, sia quando è mezzo per praticare la ricerca artistica, la Natura è protagonista e invade la scena con la sua potenza. Barbara Furlotti - Curatrice della mostra Perché scegliere Palazzo Te, per questa esposizione? Credo che questa mostra non potesse essere organizzata in un posto migliore di Palazzo Te, perché è nato come villa suburbana immersa nella Natura ed è stata progettata proprio per esaltare questo rapporto con la Natura. Questo lo si vede nelle logge aperte verso l’esterno e nelle grandi finestre che davano squarci sulla campagna circostante. Era un luogo circondato da acqua, era un luogo circondato da paludi, dove c’era continuamente un dialogo tra interno ed esterno e dove la Natura entra dentro al palazzo, anche attraverso questi magnifici affreschi disegnati, progettati e poi realizzati in parte da Giulio Romano e dalla sua equipe, dove la Natura – sia la Natura come mondo vegetale, sia la Natura come mondo animale – veramente si diffonde da una stanza all’altra, quasi senza soluzione di continuità. Guido Rebecchini - Curatore della mostra Quali sono i temi affrontati in questa esposizione? La decorazione di Giulio Romano di Palazzo Te è piena di Natura; ci troviamo animali, ci troviamo fiumi, montagne, alberi, cavalli, ma anche un elefante, una giraffa. Allora, la domanda da cui nasce questa mostra è: cos’era la Natura per gli uomini del ‘500? Come si rapportavano a essa, come cercavano di comprenderla, come la gestivano nelle sue manifestazioni più strane, più varie, più ricche? La mostra cerca di identificare alcuni temi e propone degli approfondimenti, a partire però da due concetti generali. Da una parte c’è la Natura come forza creatrice, che certamente era fin dal mondo antico l’aspetto che più incuriosiva, che più stimolava gli uomini del ‘500 e che essi maggiormente cercavano di comprendere; dall’altra parte c’è la Natura distruttrice, dei terremoti, delle catastrofi, delle forze incontrollabili. Come la capivano? Come spiegavano questi episodi così drammatici, così poderosi? In un certo senso la Natura era viva, era animata da Dio, che mandava le catastrofi per lanciare dei segnali all’Umanità. In questo modo la Natura, questa mostra sulla Natura, integra il terremoto che sconvolge la Camera dei Giganti, dentro il suo percorso, mettendosi in stretta continuità con la decorazione di Giulio Romano. Le sezioni successive, invece, interrogano alcuni aspetti dell’approccio alla Natura degli uomini del Rinascimento; il loro interesse a riprodurre il dato naturale, a riprodurlo con un’attenzione, una meticolosa esplorazione dei più piccoli dettagli, per scoprire i segreti di questa Natura così sorprendente, così varia e così infinitamente ricca di manifestazioni. Un’altra sezione è dedicata al conoscere, alla descrizione e all’osservazione come preludi a un approccio scientifico, a un approccio di catalogazione, che veramente anticipa il più moderno metodo di conoscenza del dato naturale. La Natura è anche strumento di stupore, di meraviglia, per le corti: quindi, la Natura veniva manipolata, oggetti naturali venivano manipolati, riarticolati in nuovo oggetti che servivano a divertire. In questo senso alcuni dei dipinti più importanti rientrano in questa sezione. Quello di Caravaggio, per esempio, è veramente un gioco, perché da una parte Caravaggio imita con estrema attenzione la frutta, in questo suo travestimento come Bacco. In questo modo utilizza un naturalismo estremo, che ha la sua origine nella dimensione delle scienze naturali, per farne un nuovo stile artistico. La mostra, insomma, fa capire come Arte e Scienza nel Rinascimento, fossero due facce della stessa medaglia. Stefano Baia Curioni - Direttore Fondazione Palazzo Te La Natura, dunque, al centro di questa esposizione. Un elemento che ci fa interrogare su molti fronti... Fondazione Palazzo Te, quest’anno, nel solco di una scelta di alcuni anni fa, interroga ancora Palazzo Te con una domanda fondamentale, che è: Che cos’è la Natura? Cosa era la Natura nel ‘500? È una domanda fondamentale perché nel Te, l’esattezza della riproduzione naturale si mescola con la presenza degli dèi e quindi è come se Palazzo Te mettesse insieme il moderno e l’antico. Nel ‘500, in Europa, si ha questa stagione straordinaria in cui si inventa un nuovo modo di pensare la Natura, in cui l’antico e il moderno si fondono e si prepara l’avvento del progetto cartesiano della modernità. Per noi è stato molto importante immaginare questa domanda al ‘500, perché è evidente che una domanda sul senso della Natura è anche una domanda sul senso dell’umano. Chiedersi che cos’è la Natura vuol dire anche chiedersi che cos’è l’umano e questa domanda ci rimbalza addosso. Era importante questa domanda allora, ma è importane ancora, a maggior ragione, oggi. C’è una risposta, in questa mostra bellissima, che ha raccolto capolavori di tutti i generi – dai quadri di importantissimi autori, come Caravaggio, Arcimboldo, Leonardo – ma anche bellissimi manufatti, automi, sculture, calchi, ceramiche, una varietà incredibile e tutto di un livello elevatissimo. Ecco, questa mostra ha però un inizio straordinario, che è questa statua antica, che raffigura la dea Natura, coperta di simboli di fertilità, che guarda molto severamente, seppur con le braccia aperte, lo spettatore. E questa dea è quella che il naturalista ed esploratore tedesco Alexander von Humboldt ha dedicato a Goethe nei primi dell’800, quando Goethe scrive La metamorfosi delle piante e Gothe risponde a von Humboldt “grazie di questa dedica, di questa immagine, perché questa dea per me rappresenta il fatto che la Poesia è l’unico modo davvero di leggere la Natura”. Questa frase di Goethe è importantissima perché, in fondo, se la domanda che ci facciamo oggi “Che cos’è la Natura, cosa potrà essere la Natura in questo futuro che ci attende?”, si combina con la domanda sull’umano “Che cosa ci rende umani?”, ebbene, forse, la risposta è “la Poesia” e questa mostra, questo palazzo, continuano a raccontarcelo. Giovanni Pasetti - Presidente Fondazione Palazzo Te Cosa ci insegna a comprendere, questa mostra? Questa mostra è insieme profonda e preziosa. Profonda perché, seguendo lo sguardo dell’uomo del ‘500, noi capiamo qualcosa in più del nostro sguardo nei confronti della Natura. Preziosa perché, oltre alle grandissime opere d’Arte presenti, abbiamo anche dei manufatti straordinari che sono dei veri capolavori di oreficeria e che ci mostrano quante collezioni naturali esistessero in Europa; così come esistono, d’altra parte, nel territorio mantovano. A queste collezioni naturali abbiamo guardato, creando insieme alle varie istituzioni e associazioni un calendario fittissimo di incontri, lungo tutto il periodo della mostra stessa.

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Sabrina Rappoli