Arte e spiritualità nelle opere di Marc Chagall in mostra ad Aosta

È il Museo archeologico regionale di Aosta a ospitare una ricca rassegna di opere di Marc Chagall. Centoventi, per la precisione, tra disegni e dipinti, gouache e ceramiche, libri, litografie, sculture, alcune delle quali per la prima volta visibili in Italia. Un percorso espositivo che ci porta dentro il rapporto di Chagall con il sacro, un rapporto non sempre facile, complesso, potremmo dire e comunque adattabile al contesto odierno. L’esposizione – con la curatela di Grégory Couderc, Anne Dopffer e Alberto Fiz - andrà avanti fino al 25 ottobre, accompagnata da un catalogo in italiano e in francese, edito da Allemandi. Alberto Fiz curatore della mostra Di che mostra si tratta? Marc Chagall, tra poesia e spiritualità, al Museo archeologico di Aosta, è sicuramente una mostra necessaria. In una fase in cui sembra che non ci siano più punti di riferimento, la riflessione sulla Bibbia di Chagall appare particolarmente attuale. La sua è una posizione etica, è fondamentalmente una metafora del mondo. La sua Bibbia, è una Bibbia che va al di fuori di ogni dogma, di ogni forma illustrativa, di ogni ortodossia. È un modo per riflettere sull’uomo e - si potrebbe dire - che tra l’uomo e Dio, Chagall sceglie sempre l’uomo. L’uomo con la sua sofferenza, i suoi drammi, le sue insicurezze, ma anche la sua necessità di amore e di pace. Come è articolata la rassegna? Tutto il percorso della mostra, diviso in otto sezioni, con oltre 120 opere, è un’occasione per riflettere su come la Bibbia sia così importante per Chagall. Tanto che è l’unico artista del ‘900 che ne fa diventare un bagaglio permanente di tutta la sua indagine; a partire addirittura dagli anni giovanili, dagli anni ’10 e poi dagli anni ’30 e a partire dagli ’50 sembra quasi che la Bibbia sia un l’elemento totalizzante. In base a questo noi ci troviamo di fronte a un artista che utilizza i suoi personaggi come parte di un grande teatro e lui regista. È colui che li mette in scena, ogni volta in maniera differente, pur partendo da una medesima traccia semantica. Le sue figure si ripetono, ma nello stesso tempo, ogni volta, ogni opera, ha delle variazioni. Questa è un’altra delle caratteristiche specifiche della mostra. Entrare nella profonda intimità di Chagall, vedere i vari passaggi; tant’è vero che ci sono opere che presentano tre o quattro variazioni. Temi e variazioni, potrebbe essere un altro dei sottotitoli di questa mostra, proprio perché – ogni volta - la sua invenzione assume un ruolo differente, una maggior libertà. Che tipo di lavori ci sono in mostra? Talune opere non sono solamente dei bozzetti, o dei dipinti preparatori, ma sono vere e proprie opere autonome, che poi non si presenteranno nelle opere monumentali che lui realizza. Chagall è tutto questo e la mostra lo racconta in maniera molto articolata, partendo dalle sue opere sulla Bibbia, realizzate per Ambroise Vollard, dove ci troviamo di fronte a una relazione forte tra le gouache e le incisioni, le acqueforti. Il punto d’arrivo non sono le gouache ma le acqueforti, come elemento di sintesi di carattere spaziale. Poi, è tutto un percorso dove noi cogliamo le matrici realizzate in rame da Chagall, che sembrano opere quasi tridimensionali, potremmo dire quasi dei lightbox. Poi, sino a una serie di elementi che quasi mai si vedono, rispetto a quella che è la produzione di Chagall: le sculture. L’importanza che ha l’arte plastica all’interno di questa mostra, è estremamente significativa, nel senso che noi ci troviamo di fronte a opere che hanno una forte complessità, dove l’artista sembra fare riferimento all’Arte medievale. Talune sculture sembrano proprio elementi tratti da chiese medievali. La presenza dell’Arte medievale noi la vediamo anche all’interno delle altre opere, dove c’è sempre una figura centrale e un coro intorno. Poi, la capacità di Chagall di andare oltre l’ecumenismo, per esempio, saper unificare due figure come Mosè e Cristo, che in talune opere sembrano quasi dialogare o addirittura sovrapporsi. La presenza continua dello sguardo di Chagall che talvolta si raffigura, in altri casi sembra quasi guardare di soppiatto le sue figure, il suo mondo, il suo paesaggio, il suo teatro. Tanto è vero che in molte opere noi ci troviamo di fronte a elementi che riguardano il suo luogo natìo, Vitebsk, ci troviamo di fronte a opere in cui Vitebsk si incrocia con la Francia, con Saint-Paul-de-Vence. Poi, c’è la sofferenza, la sofferenza di questi personaggi che sono molto diversi da quella che è la tradizione eroica dei personaggi biblici. Nulla a che fare con il Rinascimento, nulla a che fare con Michelangelo, ma opere profondamente radicate in un percorso intimo, profondo, anche ambiguo, se vogliamo. Tutta la sequenza del Cantico dei cantici, per esempio, dove c’è questo amore tra il Re David e Betsabea e con Chagall che si identifica con David, un re che ha sulle spalle un peccato molto grave, quello di aver fatto uccidere il marito di Betsabea in battaglia. Quindi, non c’è mai la purezza assoluta, questi personaggi sbagliano, questi personaggi soffrono e possono commettere anche dei reati molto gravi. Tutto ciò viene raccontato da questa grande mostra e da questo percorso così profondamente esistenziale, che termina con due grandi sale: l’una dedicata al Cantico dei cantici, l’altra al messaggio biblico. Quanto è importante il messaggio biblico in Chagall? Il messaggio biblico è fondamentale perché alla metà degli anni ’50, Chagall richiama i suoi personaggi e fa un percorso, che poi confluirà nel Musée National du Message Biblique, da cui provengono le opere di questa mostra, fa un altro passaggio, non segue più le Scritture, ma le reinventa. Ecco che ci troviamo di fronte a una situazione di grandissima libertà di carattere pittorico, estetico e – nello stesso tempo – di carattere poetico. Non ci sono più limiti, i suoi personaggi entrano in scena e sviluppano dei dialoghi e delle relazioni che non sono previste dalle scritture. Il messaggio di Chagall è quello di una religione universale, che va al di là delle singole fedi. Non a caso c’è l’utilizzo di icone che non fanno parte dell’Antico Testamento, come la Madonna col Bambino, che lui interpreta in maniera laica, come la mamma con il bambino. Poi, la figura di Cristo, come figura di sofferenza universale, con cui lo stesso Chagall si identifica. Anne Doppfer Conservatrice generale del patrimonio, Direttrice del Museo Nazionale Marc Chagall di Nizza e curatrice della mostra Questa mostra nasce dalla collaborazione con il Museo Nazionale Marc Chagall che lei dirige. Come è nata l’dea? In qualità di direttrice del Museo Nazionale Marc Chagall, ritengo che la mia missione fondamentale sia condividere con il pubblico l’opera di Chagall, in tutta la sua molteplicità. Per questa mostra di Aosta, abbiamo voluto portare ciò che è alla base della sua riflessione sulla rappresentazione religiosa, ovvero, il libro iniziato nel 1930 e terminato soltanto nel 1956. Ventisei anni di lavoro per realizzare 105 incisioni che illustrano la Bibbia. Le incisioni della Bibbia in bianco e nero, ma anche le lastre di rame che sono le matrici che hanno permesso di riprodurre e duplicare questo libro e che sono documenti assolutamente eccezionali. Si vede come Chagall, lavorando la materia, incidendo il rame, trasmetta un massaggio spirituale e universale. Tra le rappresentazioni bibliche ricorrenti di Marc Chagall, le figure dei profeti. Perché? Perché Chagall ascoltava la Bibbia fin da bambino e, come ha raccontato spesso, gli sembravano membri della famiglia, in particolare Isaia. Essere profeta significa assumere un ruolo molto pesante, certo, significa portare la parola divina. In uno dei quadri si vede un angelo che consegna la Parola ai profeti, direttamente in bocca. È una parola che bisogna trasmettere agli uomini, ma è un peso molto gravoso. Chagall guarda ai profeti come a esseri umani, che hanno un ruolo importante, ma che sono sopraffatti da questa responsabilità. Doria Jorioz Dirigente della struttura attività espositive Regione autonoma Valle d’Aosta Avete scelto un autore importante per vostra mostra estiva... Marc Chagall, tra poesia e spiritualità, è il progetto espositivo dell’estate, ospitato al Museo archeologico di Aosta. L’esposizione è realizzata dalla Regione autonoma Valle d’Aosta, in partenariato col Museo Nazionale Marc Chagall di Nizza. La mostra ripercorre l’avventura di un grande autore che, pur entrando in contatto con le avanguardie artistiche parigine, mantenne sempre il suo sguardo autentico, originale e personale. Un grande storico dell’Arte come Ernst Gombrich, diceva che il suo sguardo infantile e le sue radici popolari, erano le due chiavi di lettura principali, per avvicinarsi a questo autore.

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Arte e spiritualità nelle opere di Marc Chagall in mostra ad Aosta

Sabrina Rappoli