Van Dyck l'europeo, genio dell'Arte tra le Fiandre e l'Italia

Van Dyck l’europeo. Il viaggio di un genio da Anversa a Genova e Londra. È questo il titolo della più grande mostra sul maestro fiammingo degli ultimi venticinque anni, in corso a Genova, al Palazzo Ducale. La rassegna vanta prestiti da prestigiose istituzioni museali quali il Louvre, il Prado, le Gallerie degli Uffizi, la National Gallery di Londra e Kunsthistorisches di Vienna. Curata da Anna Orlando e Katlijne Van der Stighelen, la rassegna ripercorre l’intero arco della carriera di un artista di talento eccezionale: dalla sua patria, le Fiandre, fino alla corte di Carlo I re d’Inghilterra, attraverso numerosi spostamenti e, soprattutto, dopo un lungo soggiorno in Italia, durato ben sei anni. La sua è una carriera di incredibile successo, che lo porta a essere il ritrattista più rinomato d’Europa, stroncata dalla morte prematura, a soli 42 anni. Ilaria Bonacossa, Direttrice del Palazzo Ducale di Genova Che cosa vediamo in mostra? La grande mostra Van Dyck l’europeo. Il viaggio di un genio da Anversa a Genova e Londra è una mostra eccezionale che riunisce 60 opere di questo grande pittore e racconta come - questo suo viaggiare per l’Europa – sappia cogliere le diverse modalità, le diverse capacità di dipingere, i contesti diversi, mantenendo una propria cifra stilistica. Van Dyck è considerato n genio perché la mostra inizia con un autoritratto dipinto a quindici anni e dimostra la completezza formale e questa volontà di emanciparsi dal grande maestro di Anversa Rubens e di creare un proprio modo di lavorare. Van Dyck è conosciuto soprattutto per i suoi ritratti, crea proprio uno stile; è il ritrattista più cercato dalle corti europee e anche dall’oligarchia genovese, che vuole affermare il proprio potere e la propria ricchezza. Van Dyck è, in ogni caso, un pittore completo; in mostra ci sono anche le pale d’altare, le composizioni religiose e la mostra finisce in un crescendo con l’opera del Crocifisso di San Michele di Pagana, uscito dalla chiesa per cui era stato dipinto e portato nella cappella del doge in questa imponente scena sacra. Anna Orlando Curatrice della mostra Chi era Van Dyck e che cosa emerge da questa mostra? È uno sguardo d’insieme, come in Italia non si era ancora fatto, di questo giovane artista di talento, un genio, che non passa mai di moda, che ancora oggi ci arriva, ci tocca, anche nei sentimenti in modo molto forte e che si sposta forsennatamente, pare non trovare mai la sua casa. Vogliamo accompagnare il visitatore in questo viaggio che è in Europa, quindi, nel Vecchio Continente, lui tocca le grandi capitali e noi con lui. Che cosa seguiamo? Seguiamo la sua Arte, che si evolve stilisticamente. La cronologia è interessante, ma non abbiamo voluto concertarci soltanto sulle date dei dipinti, queste interessano agli studiosi. Ai grandi amatori d’Arte, che verranno a visitarlo, interessa capire come lui non abbassa mai il livello, la qualità della sua Arte e, fra l’altro, sia facendo i ritratti, sia le opere mitologiche, sia le opere sacre. Soprattutto, vogliamo far vedere, confrontando dipinti apparentemente uguali, cioè, che hanno magari lo stesso soggetto: una dama genovese, una dama inglese, una dama fiamminga. Vediamo come lo stesso soggetto, lui è abilissimo nel rappresentarlo, nel declinarlo in modo diverso, stilisticamente, ma anche come atmosfera generale del dipinto. Ci fa capire che un artista di genio ha la capacità di andare sempre incontro al favore, al gusto dei suoi committenti, dei suoi clienti. I suoi clienti sognano di avere una sua opera ed ecco che lui raggiunge una fama incredibile molto velocemente. Sara Armella Presidente Palazzo Ducale Genova Il Palazzo Ducale di Genova è un punto di riferimento tra le istituzioni museali, quanto è importante questa mostra per questo luogo? È una mostra veramente straordinaria, ossia, fuori dall’ordinario, per l’eccezionalità dei prestiti, provenienti sia da collezioni private sia pubbliche e la qualità dei prestatori pubblici: il Museo del Louvre, la National Gallery, il Museo degli Uffizi, il Prado. Questo è stato possibile grazie alla credibilità e al prestigio della Fondazione Palazzo Ducale, che rendono Genova un punto di riferimento importantissimo per le esposizioni artistiche internazionali. Corrisponde alla visione di Palazzo Ducale: essere un posto, un luogo, una piattaforma culturale, non soltanto aperta sempre più alla città e al territorio, ma aperta all’Europa, aperta al mondo, in grado di produrre - come in questo caso – realizzare progetti ambiziosi di altissima qualità scientifica e anche di grande interesse divulgativo. Katlijne Van Der Stighelen, Curatrice della mostra Qual è il focus della mostra? Mi fa estremamente piacere fare parte di questo progetto, perché è una mostra meravigliosa. Ci sono state altre mostre interessanti su Van Dyck ma questa è la più grande dall’inizio del secolo; in esposizione ci sono una sessantina di suoi dipinti di periodi differenti, c’è una eccellente panoramica della sua Arte, ma ciò che realmente rende unica questa rassegna è il focus, il focus su tre città diverse, che hanno arricchito il percorso artistico di questo grande artista. Van Dyck era nato ad Anversa, era cresciuto ad Anversa e si era formato ad Anversa come pittore, era stato un pupillo di Rubens, i due avevano lavorato insieme e aveva fatto molta esperienza come artista. Dal momento in cui Van Dyck lascia Anversa, siamo intorno al 1620, prima va a Roma e poi a Genova – dove si è fermato per il periodo più lungo – però, nel momento in cui visita l’Italia tutto cambia. Il suo concetto di pittura, i suoi ritratti, i suoi quadri religiosi o storici, tutto viene influenzato dal gusto italiano e dalla cultura italiana del 1600. Quando arriva a Londra egli diventa un pittore di corte e cominciare a dipingere ritratti, principalmente di coloro che vivono alla corte di Carlo I. Era una specie di camaleonte, quando ad Anversa o quando era in Italia, quando era in Inghilterra, cambiava, diventava un pittore diverso. Quando passeggi per la mostra capisci benissimo a quando risalgono i dipinti in mostra, sia perché ci sono, ovviamente, le didascalie, sia per il suo modo di dipingere. Quando era ad Anversa, per esempio, i suoi soggetti erano grossi, il livello sociale era alto, anche se non ancora aristocratico. Quando è arrivato a Roma o a Genova, è riuscito a adattare il suo stile, in base allo stile delle città, a quelle che erano le aspettative sociali che avevano le persone. A Genova più di tutti è riuscito a rappresentare la mente e l’anima delle élite. Questo è molto interessane anche dal punto di vista della cultura materiale. Per esempio, quando guardiamo i vestiti dei soggetti ritratti, vediamo un tesoro di tessuti, di stoffe. Ovviamente, indossavano vestiti molto eleganti, molto ricchi ed è ciò che rende questi lavori così interessanti. Lo stesso, ovviamente, accade a Londra. Potremmo dire che diventa principalmente un ritrattista, mentre quando era a Genova dipingeva ancora scene storiche o allegoriche.

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Sabrina Rappoli