Il senso del graphic novel nelle scuole

Tra le nuove linee guida del ministero dell’Istruzione per i licei, a un certo punto, compaiono due parole: graphic novel. Ignote, in Italia, ai più almeno fino agli anni dieci del 2000, quando la candidatura di “Unastoria” di Gipi al Premio Strega sdoganò definitivamente il fumetto facendolo uscire dal ghetto in cui era stato rinchiuso fino a quel momento. Nel frattempo, il graphic novel e il fumetto in generale sembrano aver vissuto innumerevoli stadi evolutivi nello spazio di 15 anni scarsi: dal boom di Zerocalcare all’ascesa dei manga, dai picchi della pandemia al calo successivo. L’idea di poterlo inserire nei programmi di letteratura dei licei sembra porre un ulteriore tassello verso la definitiva equiparazione della Nona Arte alla letteratura più alta, ma è davvero così? Che cos’è il graphic novel Il graphic novel è un romanzo a fumetti autoconclusivo, diverso dalla serialità a volte lunghissima del manga giapponese e tendenzialmente infinita del fumetto popolare italiano e supereroistico americano. Si tende a far risalire il termine graphic novel a Will Eisner, che lo utilizzò per etichettare la sua opera “Contratto con Dio”. In realtà il concetto era già stato utilizzato prima, fin dagli anni ’60, da critici e autori, e anche in Italia aveva già fatto capolino nei lavori di Hugo Pratt e Guido Buzzelli. Persino il giornalista e scrittore Dino Buzzati si cimentò col medium nel 1969, dando vita al suo “Poema a fumetti”. Non c’è dubbio, però, che la svolta vera arrivò proprio nel 1978 con “Contratto con Dio”, seguito due anni dopo da “Maus” di Art Spiegelman, romanzo grafico sull’Olocausto e la sua memoria pubblicato a puntate dal 1980 al 1991 e divenuto, nel 1992, il primo fumetto a vincere il Premio Pulitzer. La questione intorno al termine graphic novel Quella di graphic novel è una definizione che, seppur nata in seno alla stessa comunità fumettistica, rimane ancora oggi piuttosto divisiva tra gli addetti ai lavori e appassionati della Nona Arte. Alcuni, infatti, vi vedono un tentativo di nobilitare il medium segnando un solco tra il fumetto impegnato e quello popolare e mainstream. Sta di fatto che il graphic novel ha delle peculiarità precise, chiaramente distinguibili, che riguardano la sua struttura più che la sua qualità letteraria. Per farla breve: un graphic novel non è un fumetto più adulto, impegnato, colto rispetto al fumetto seriale, bensì semplicemente un’opera di varia lunghezza che ha un inizio, uno svolgimento e un finale definiti e che in questo si discosta dalle serie antologiche o caratterizzate da una lunga e complessa continuity. Il graphic novel nelle scuole italiane Tra gli editori più attivi con i giovani studenti c’è Il Castoro, che focalizza le sue pubblicazione sulla fascia adolescenziale, portando avanti in parallelo un progetto con cui da nove anni si occupa di portare il fumetto nelle scuole, presentando nei licei lavori come il volume antologico sulla violenza di genere “Fai Rumore” realizzato dal collettivo Moleste; “L’Età Verde” di Francesca Torre e Sara Malucelli sul tema della salute mentale; “Heartbreak Hotel” di Micol Beltramini e Agnese Innocente, portato in scena grazie alla collaborazione con una compagnia teatrale; “Lucille Degli Acholi” di Ilaria Ferramosca e Chiara Abastanotti, sulla biografia femminile. Francesca Romana Torre: “Sviluppare consapevolezza sul fumetto” Ma cosa ne pensano gli autori? “Ben venga che si introduca nei programmi, mi rende contenta e mi incuriosisce perché mi chiedo se gli stessi docenti siano preparati a spiegare una forma letteraria che è sempre stata molto maltrattata. Credo che sia arrivato il momento che anche la classe docente cominci a studiare i fumetti, la loro storia, e inquadrarli in un discorso più ampio”, dice Francesca Romana Torre, sceneggiatrice di fumetti young adult come “L’Età Verde”, edito da Il Castoro, che da anni frequenta le scuole con laboratori rivolti ai più giovani insieme al collettivo Moleste, impegnato nell’educazione sui rapporti di genere. “L’introduzione di laboratori di fumetto nella scuola viene considerata non sempre con consapevolezza. A volte viene scelto il fumetto per parlare di alcuni temi perché si ritiene che sia una forma di letteratura più facile nella fruizione. Può essere più rapida ma non necessariamente più facile, c’è meno testo ma non necessariamente il lettore è educato a seguirne la grammatica. I ragazzi però sono spesso curiosi, ci si avvicinano con gli anime o con i film dei supereroi, un ponte culturale tra le nuove generazioni e il fumetto c’è”. Per questo, il suo auspicio è che non ci si fermi alle graphic novel: “Sarebbe importante sviluppare la consapevolezza della sua storia e struttura, non limitandosi ai casi più colti in senso classico del termine, ma rivalutando il valore dell’arte popolare nella vita quotidiana, senza sminuire il fumetto popolare, mainstream, delle grandi major americane o quello giapponese. Tutte queste forme diverse del fumetto meritano almeno un’infarinatura, poi l’approfondimento si farà in altre sedi”. Micol Beltramini: “Insegnare come si legge un graphic novel” Per Micol Beltramini, scrittrice di romanzi e fumetti, autrice sempre per Il Castoro del graphic novel young adult “Heartbreak Hotel”, caso editoriale con diritti venduti in Paesi come Francia, Portogallo, Brasile, Polonia, c’è anche un tema di competenze e alfabetizzazione al medium: “Alcuni ragazzi non hanno nemmeno gli strumenti per leggere bene un graphic novel – spiega -. Bisognerebbe insegnare loro come si legge un graphic novel e perché è diverso da un romanzo. Se veramente dovesse accadere questo sarei felice, perché in ambito didattico ho spesso percepito un approccio ostico ai fumetti: un gran numero di professori sembra considerarli di minor valore rispetto ai libri, come se fossero opere di puro intrattenimento, ma il fumetto non è certo un'arte meno nobile delle altre". Lorenzo Palloni: “Troppo tardi e troppo poco” Lorenzo Palloni, fumettista capace come pochi altri autori italiani di spaziare tra generi e fasce di pubblico, autore di graphic novel ed editore della Revue, rivista di inchieste a fumetti, è piuttosto critico e vede una certa superficialità nella proposta: “Si parla di graphic novel, testi teatrali e cinematografici, come se fosse tutto lo stesso linguaggio quando in realtà sono molto differenti e non approcciabili nello stesso modo. Mi sembra un tentativo della classe dirigente di sembrare più giovane”. Inoltre, per Palloni, è “troppo tardi e troppo poco”: “Diversi Paesi usano già i fumetti in generale per insegnare perché dietro c’è un valore didattico immenso, è uno dei primi linguaggi dell’umanità, ti insegna la connessione. Se la prosa ti porta dove la tua immaginazione può arrivare, il fumetto ti porta l’immaginazione di qualcun altro”. Ed è troppo tardi anche nel percorso di sviluppo degli alunni: “Il fatto che arrivi solo alle superiori è tardissimo, e il fatto che sia approcciato così superficialmente ancora peggio”. C’è poi il tema di chi deciderà quali graphic novel sottoporre agli studenti: “Di solito i fumetti più importanti sono quelli antisistema, andrebbero fatti leggere quelli e temo che non sarà così. Inoltre, storicamente il fumetto ha sempre funzionato se ti impedivano di leggerlo, il rischio è che i ragazzi si stufino di leggere anche quei pochi che leggevano. Anche perché il mercato già non esiste più. Tra l’altro, i ragazzi leggevano manga fino a due anni fa, con la coda della pandemia, ora non esistono più nemmeno quelli”. Il mercato del fumetto in Italia Secondo l’ultimo report pubblicato dall’AIE "I fumetti sulle montagne russe: dove va il mercato, come cambiano i lettori”, presentato nella scorsa edizione di Lucca Comics & Games, negli ultimi sei anni il mercato del fumetto è quello cresciuto maggiormente nei canali trade , con una spesa del pubblico quasi triplicata. L’andamento però non è lineare: la curva di crescita ha raggiunto il suo punto più alto nel 2022, con uno straordinario picco del +170,9% tra il 2020 e 2021, in piena epoca Covid, per poi tornare a calare dal 2023 e confermare la tendenza negativa, seppur in rallentamento, negli anni successivi . A trainare la crescita è stato soprattutto il manga, che in questo periodo ha visto una crescita nelle vendite del 280,7%, e una quota di mercato tra i fumetti passata dal 57,3% al 74,4%. Il graphic novel ha avuto una crescita decisamente più contenuta del 12,5%, vedendo scendere la sua quota di mercato dal 26,2 al 10,1%. Di contro i fumetti per ragazzi sono balzati in avanti del 270,6%, vedendo crescere la loro quota di mercato di 3 punti percentuali, dall’11,3 al 14,3%. Che impatto possa avere un’eventuale inclusione del medium nei programmi scolastici rimane, al momento, un punto di domanda.

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Gabriele Lippi